AÑO: 2010 PAÍS: Estados Unidos. DURACIÓN: 109 min. DIRECTOR: Nicholas Stoller. GÉNERO: Comedia | Música.
Aaron Greenberg es un empleado de una compañía discográfica que dispone de dos días para arrastrar a la estrella del rock Aldous Snow, empeñada en no cooperar, para dar un concierto en Hollywood. Aldous es un músico brillante y un adicto al sexo. Harto del dinero y de que nadie le lleve la contraria, busca el significado de la vida. Cuando se entera de que su gran amor está en California, decide hacerlo todo para recuperarlo. El concierto se acerca y el representante de la discográfica se ve obligado a recorrer un campo de minas, poblado por camellos londinenses, barriobajeros neoyorquinos y bailarinas de Las Vegas, antes de entregar al cantante sano y salvo. Puede que tenga que rogar, convencer, mentir e irse de juerga con Aldous, pero si de Aaron depende, llegará al “Greek Theatre” pase lo que pase. Spin-off de la película "Paso de ti" (Forgetting Sarah Marshall), dirigida por el propio Nicholas Stoller en 2008. (FILMAFFINITY)
OPINION: Comienza desarollándose muy bien, con escenas divertidas y una idea que aunque no destaca por su originalidad, de exprimirse correctamente puede dar grandes resultados aunque no lo parezca. Como ejemplo, una gran comedia reciente: Resacon en las vegas.
El problema es que al comenzar ya el segundo acto la película empieza a desincharse lentamente, dejando algunas gracias que no pueden impedir que los últimos 20 minutos sean de lo más aburridos y previsibles. El final, superchachi made in Hollywood
Otro gran ejemplo de lo que pudo haber sido y no fue.
La Hallgrímskirkja (literalmente, la iglesia de Hallgrímur) es una iglesia situada en Reikjavik, Islandia. Con 74,5 metros, es el edificio más alto de Islandia, aunque no la estructura más alta (siendo ésta la torre de radio de Hellisandur, de 412 metros de altura. La iglesia tiene su nombre dedicado al poeta islandés Hallgrímur Pétursson, quien es más conocido en Islandia por sus himnos.
La construcción de la iglesia duró 38 años, desde 1948 hasta 1986. Situada en el centro de la ciudad, es visible desde todas partes de la ciudad y se ha convertido en uno de los símbolos más conocidos de Reikiavik.
La estatua enfrente de la iglesia representa a Leif Eriksson, hijo de Erik el Rojo. La iglesia es de rito luterano.
Elan Swan A.K.A "Fyahbwoy", también conocido como "El chico de fuego", es hoy uno de los más grandes iconos del Reggae-Dancehall en castellano. Comienza su carrera artística en Diciembre de 2005, cuando escribe y graba su primer tema: "Nuh Real Shotta". A principios de 2006 se lanza por Internet, en descarga libre, el promo-cd titulado: "Ni chance ni try". Siendo tan sólo una maqueta, se convirtió en cuestión de meses en una de las obras más descargadas de Dancehall a nivel nacional e internacional, incluyendo la repercusión conseguida en medios audiovisuales con los videoclips "Nuh Real Shotta" y "Alianza No Trata" (produccionesBAJOCERO, 2006).
Desde el lanzamiento de "Ni Chance Ni Try" hasta hoy, Fyahbwoy ha recorrido los escenarios más importantes de fiestas, conciertos y los festivales mas significativos del país. Durante 2008 comienza la creación de su primer Lp, arropado por el conocido productor de Reggae y Dancehall Mario "Daddy Cobra" Olivares. Después de estudiar las ofertas de varios sellos discográficos nacionales y multinacionales, decide lanzar su nuevo proyecto bajo la filosofía de trabajo de Undefined Artists. Así comienza un proyecto en el cual el artista se apoya directamente en su público para crear su primer disco. "Innadiflames" (2009), se edita en formato Digipak, una edición exclusiva y limitada (CD+DVD) exclusivamente para la gente que respaldó el proyecto con una aportación económica. A su vez, se ofreció para libre descarga el álbum completo en formato mp3 desde su web personal.
A día de hoy cuenta con casi 400.000 descargas por todo el mundo, y siguen creciendo. Actualmente Fyahbwoy continúa la gira de INNADIFLAMES por toda la península y que muy pronto pasará también por Latinoamérica. Al mismo tiempo, Swan se encuentra trabajando en un nuevo álbum, que se espera vea la luz a principios de 2011.
Todos los trabajos de Fyahbwoy pueden descargarse gratuitamente desde su web oficial: www.fyahbwoy.com
Encanto, glamour, vanguardia y tendencias son sinónimos de esta ciudad enclavada en uno de los ambientes más increíbles del mundo.
San Francisco es muy liberal y tiene de todo y para todo los gustos: deportes náuticos, bares y cafés con mucho estilo, shoppings, barrios con una gran vida cultural y una agitada movida nocturna.
La imagen turística más conocida es el famosísimo puente colgante Golden Gate. En las cercanías también se encuentra uno de los centros de investigaciones más conocidos del mundo: Silicon Valey.
En este video se os muestra las mejores imágenes grabadas durante un año de esta gran ciudad y sus afueras todo en HD, que disfrutéis!!
Youtube orchestra es el nombre que reciben las bandas compuestas por personas de diferentes localizaciones que se unen en la red ya sea para componer o versionar canciones , desde aquí intentaremos traeros aquellas que merezcan la pena como es el caso de esta con la que inauguramos esta sección :
El palacio del Parlamento rumano también se conoce como Casa Poporului (casa del pueblo) pues ese era el nombre inicial que fue cambiado tras la caída del gobierno socialista. Fue mandado construir por Nicolae Ceausescu en 1984 según un proyecto de la arquitecta Anca Petrescu. Esta decisión fue tomada tras la gira por Asia que Nicolae Ceausescu hizo en 1971 por Vietnam, China y Corea del Norte, quedando impresionado por las amplias avenidas y plazas sobre todo de Pyongyang.
Para conseguir la realización del parlamento se destruyeron varios barrios de la zona alta de la ciudad, entre los que se encontraba el barrio judío. En total más de 10.000 casas fueron barridas forzando el desalojo de más de 100.000 personas, y destruyendo doce iglesias, dos sinagogas y tres monasterios.
El Parlamento de Bucarest tiene una extensión de 270 m. por 240 m.. Dispone de alrededor de 350.000 metros cuadrados, y es el edificio de uso administrativo más grande después del Pentágono de Washington DC. Consta de doce pisos, cuatro de ellos son subterráneos y uno de ellos antinuclear. El proyecto inicial fue de 8 pisos.
Interiormente está alumbrado por 4.500 arañas de bronce y cristal, mármoles, alfombras, puertas con un peso de 5 toneladas, con mobiliario en maderas nobles como cerezo, olmo, nogal y roble, todo ello repartido en tres mil habitaciones y cuarenta salas que se utilizaban para despachos, recepciones y banquetes.
Se construyó con impresionantes medidas de seguridad para que pudiera soportar un seísmo de 8,5 grados en la escala de Richter. Cuando Nicolae Ceausescu fue derrocado no se habían terminado las obras del palacio y a punto estuvo de ser derribado, aunque se pensaron también otras opciones para la construcción, como cubrirlo de tierra a modo de monumento contra el comunismo o convertirlo en casino.
Desde 1994 es un edificio al que se le han otorgado múltiples usos, que alberga por ejemplo las sedes del Parlamento y del Tribunal Constitucional, juzgados para bodas, un centro internacional de conferencias, doce salas de conciertos y los museos de arte contemporáneo y de trajes folclóricos.
En el pensamiento de Nicolae Ceausescu el palacio debía ser el epicentro de una nueva ciudad, una obra de grandes dimensiones que hiciera recordar al dirigente que mandó su construcción. Una obra con un alto presupuesto que consumió el 20% del PIB rumano mientras el pueblo soportaba las penurias de su coste; una obra en la que participaron más de 300 arquitectos y más de 20.000 trabajadores y que costó la vida a muchos de ellos.
Nos queda sin embargo la espectacularidad de su contemplación y la posibilidad de hacer una visita guiada por algunas de sus salas, únicamente posible para los grupos grandes que pidan permiso con carios meses de antelación, permiso que por otro lado, no siempre es concedido.
Little Comets: ¿una de las bandas inglesas revelaciones del 2010?
Los Little Comets crecieron en Newcastle sobre el río Tyne escuchando Rhythm & Blues, a Paul Simon y a los Talking Heads
Ellos autodefinen su estilo como fusión pop alternativa y encontramos en su música esa amalagama trascendente de la música global.
En el Reino Unido señalan que este podría ser el año del despegue de la banda.
A principios del 2009 firmaron con Columbia Records y editaron su primer single, “Adultery” (video) en octubre.
Ganaron gran reputación al tocar en vivo en la calle, en los trenes, en las universidades sin previo aviso.
Su nuevo single se llama “The Isles” y aparte de su calidad musical es un joya grabada con una Canon 5d Mark II que nos muestra los más profundo de las Islas Británicas.
A estas alturas seguramente has escuchado sobre Chat Roulette si no es así, bueno pues en este día te explicaremos de como va la cosa con esto. Chat Roulette es un videochat pero muy innovador y que esta en boca de todos. La cosa es así tu entras al sitio y conectas tu webcam, obviamente autorizas tu webcam para que los demás usuarios te puedan ver y automaticamente te pone en contacto con una persona al azar. Pero ten mucho cuidad si eres una persona que se sorprende por todo, ya que en este tipo de sitios no hay limitaciones, así que tanto puedes encontrar a chicos/as, puedes encontrar a gente perversa. Por lo mismo el sitio se llama ruleta.
Para que se den una idea, alguien se tomo su tiempo de realizar un pequeño video que nos avienta unos datos realmente interesantes. El 71% de la gente que entra al sitio son Hombres, 15% Mujeres y el 14% Pervertidos.
Nota: Podreis daros cuenta en el video cuando se trata de un hombre enseguida le dan Next y cuando se trata de una mujer se entabla una conversación sin problema.
Escritor americano, Charles Bukowski fue uno de los autores más influyentes en la literatura americana del siglo XX gracias a su estilo personal, transgresor y cargado de sentimientos en estado puro.
Nacido en Alemania y criado en la ciudad de Los Ángeles, Bukowski estudió periodismo sin llegar a terminar sus estudios. Tras esta etapa comenzó a escribir al tiempo que viajaba por los Estados Unidos realizando todo tipo de trabajos. Fue después de sufrir un colapso debido a una úlcera sangrante que comenzó a escribir poesía. La mayor parte de esta época (años 50) fue descrita por Bukowski en varios de sus relatos autobiográficos.
Durante la década de los 60, Bukowski trabajó como cartero y comenzó a publicar sus escritos en revistas como The Outsider y a colaborar para medios independientes como Open City o Los Ángeles Free Press.
En 1969 decidió dedicarse en exclusiva a la escritura gracias a la confianza mostrada por su editor John Martin. Su primera obra, El Cartero, fue publicada ese mismo año. A esa novela seguirían otras tan famosas como Factótum, Hollywood o Pulp, además de numerosas antologías como La máquina de follar o Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones; también hay que destacar las recopilaciones de sus artículos en prensa como Lo que más me gusta es rascarme los sobacos.
La obra de Bukowski influyó tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo y su obra fue traducida a más de doce idiomas. Su vida inspiró la película Ordinaria locura y también Barfly, cuyo guión fue escrito por el propio autor. Charles Bukowski murió en San Pedro el 9 de marzo de 1994.
Como curiosidad deciros que Ville valo lleva tauado su rosto en la parte superior izquierda del antebrazo.
Frases:
"No era mi día. Ni mi semana, ni mi mes, ni mi año. Ni mi vida. ¡Maldita sea!"
"Me da igual lo que hagan conmigo cuando muera; pueden quemarme, pueden hacerme rebanadas, pueden dar mis pelotas a la ciencia, no me importa."
“La vida es todo lo agradable que se lo permitas”
"Si ocurre algo malo, bebes para olvidar, si ocurre algo bueno, bebes para celebrarlo, y si no pasa nada, bebes para que pase algo"
"Siempre habrá dinero y putas y borrachos, hasta que caiga la última bomba".
“Algunas personas nunca enloquecen. Tendrán unas vidas realmente horribles”
"El amor es para la gente real."
"Es bueno sentir hostilidad, mantiene la cabeza despejada."
“Casi todos nacen genios y los entierran tontos”
"Si quieres saber quienes son tus amigos de verdad, consigue que te metan en la cárcel.”
Beatsteaks nacieron en el verano del 1995 y un año más tarde ya eran los teloneros en uno de los conciertos que los reformados -y algo seniles- Sex Pistols dieron en Berlín.
En el invierno del 97 la formación -Arnim Teutoburg, a la voz y guitarra; Peter Baumann, guitarra; Bernd Kurtzke guitarra; Torsten Scholz, bajo y Thomas Götz, batería- graban su primer disco para un sello independiente berlinés. Se llama 48/49. Durante el 97, los Beatsteaks empiezan a prodigarse de verdad por los escenarios teutones. Hacen una gira con Lagwagon y Thumb. Son los teloneros de Faith No More, Bloodhound Gang, y participan en el tour Monsters of Hauptstadt.
En diciembre del 98, Beatsteaks firman con Epitaph, el mítico sello de los Bad Religion. Son el primer grupo alemán con un contrato con esa discográfica. Editan su segundo disco ‘Launched’.
En diciembre del 200 editan su tercer trabajo discográfico, también con Epitaph y producido por Uwe Sabirowsky de Faith No More. El disco se llama Living Targets.
En Alemania, la carrera del grupo está yendo viento en popa y Epitaph decide pasar la distribución del disco a WEA -Warner- en el resto del mundo, las cosas se mantienen igual.
En Ocutbre el 2003, Beatsteaks y su productor deciden grabar un disco en directo, se trata del Smack Smash. Durante dos semanas y media tocarán y grabarán más de tres mil canciones -muchas repetidas- para elegir los doce cortes del disco.
La intención es captar la furia del directo del disco sin ambigüedades ni trucos de estudio.
Beatsteaks intentan con su tercer disco hacer el paso definitivo que les catapulte al Olimpo Punk europeo.
Fuente: last.fm
A continuación os dejamos con uno de sus grandes éxitos …
La empresa ING-Nationale Nederlanden dio total libertad a Frank Gehry a fin de crear un emblemático edificio para su sede en Praga . El resultado se conoce mundialmente como la “Casa Danzante” o “Ginger & Fred” recordando la famosa pareja formada Ginger Rogers y Fred Astaire, al reconocerse en los volúmenes de su cuerpo central que ocupa el chaflán, la silueta de dos bailarines. También la “Casa Borracha” por sus irregulares formas. En la ejecución colaboró el arquitecto local V. Milunic, y se ha convertido en uno de los hitos de la ciudad
A pesar de su formalismo próximo en lo que se ha dado en llamar deconstructivismo, se integra perfectamente con las edificaciones eclécticas y modernistas características de finales del siglo XIX y comienzos del XX que conforman la rivera este del río Moldava.
Su volumen se articula mediante dos elementos: un torreón de cristal que se estrecha a mitad de altura (en su cintura) sustentado por pilares curvos; y un prisma ondulante paralelo al río, caracterizado por sus huecos no alineados -que ayudan a su integración con la edificación colindante- que se vuelve cilíndrico en el chaflán y abraza al elemento de cristal, mediante un curioso balcón volado. En planta baja se sitúan locales comerciales, las oficinas ocupan desde la planta segunda a la séptima, y en el nivel de cubierta, un restaurante con vistas panorámicas sobre la ciudad y el castillo. Construido en acero, cristal y paneles de hormigón prefabricado revocados, su cúpula se remata por una malla de acero inoxidable.
Todos los cócteles clásicos tienen una historia detrás que ya quisieran los mejores vinos. El Bloody Mary tiene una historia de guerras, persecuciones y desamores.
María Tudor, reinó Inglaterra durante un breve periodo (1553 – 1558), en el que realizó una persecución sin tregua a los protestantes. Debido a la matanza de centenares de personas por el mero hecho de pertenecer a otra religión a la suya, la religión de su padre, el glotón y libidinoso Enrique VIII, se ganó el apodo de bloody Mary (María la sanguinaria). El odio hacia su progenitor nace desde que éste invalidó su matrimonio con su madre Catalina de Aragón, con el fin de unir lazos con Ana Bolena. Además cuando la primera falleció (posiblemente Enrique mandó envenenarla), el padre realizó una fiesta por todo lo alto donde todo el mundo debía lucir alegres colores amarillos.
El trauma infantil, provocó que durante su reinado mandara a la hoguera a todo protestante que se cruzara en su camino.
Posteriormente se casó con Felipe II, pero este la abandonó porque decía que su vientre solo germinaba fantasmas. Al acercarse su muerte, cedió el trono a su hermana Isabel (a la que había encerrado en una torre anteriormente).
El cóctel Bloody Mary fue creado en la década de 1920 en el Harry’s Bar de París., mezcla el zumo de tomate de color rojo, en referencia a la sangre y muerte de los protestantes de aquella época. En la actualidad existen diversas variantes, como añadirle aguacate para obtener un sabor mexicano o wasabi (salsa fuerte y picante. Es el raiforte japonés) para darle un toque oriental.
Dicen que el Bloody Mary es perfecto para combatir las resacas. La verdad que no lo sé porque de la aspirina y comerme todas las sobras de la nevera no he pasado en mis resacas pero oye, algún día hay que probar y después de alguna procesión de “la madrugá” lo mismo cae uno.
No nos hace falta gran cosa para preparar nuestro Bloody Mary. Que si un vaso mezclador que si un vaso de tubo o uno bajo y ancho. En fin, tampoco es para tanto y con un par de vasos que tengamos en casa más o menos apañado podemos llevarlo a cabo.
Ingredientes para 1 Bloody Mary
2 partes de vodka, 6 partes de zumo de tomate, 5 o 6 hielos, 1 golpe de salsa tabasco, 2 golpes de salsa perrins, un pellizco de sal, un chorrito de zumo de limón, un poco de pimienta negra (para mi opcional) y para decorar una ramita de apio verde.
Lo primero, es seleccionar los ingredientes. Tenerlos todos a mano para no tardar nada en preparar nuestro cóctel.
A continuación echamos, en el que será nuestro vaso mezclador, los hielos junto con las dos partes de vodka.
Sin tardar añadimos el zumo de tomate y los ingredientes para condimentar y aromatizar nuestro Bloody Mary. Es muy importante removerlo bien con nuestra cuchara para mezclar, rápido para enfriar y que no se nos derritan los hielos.
En el centro de Oviedo se encuentra Danny's Jazz, club de jazz fundado en 1995. Ambiente Neoyorquino en pleno corazón del principado de Asturias, la mejor música de jazz de todos los tiempos y un publico variado se dan cita todas las noches en el local. También podrás disfrutar de música en directo un día a la semana (normalmente los miércoles o jueves) con todo tipo de agrupaciones de música soul, blues, jazz...
Abierto todos los días de la semana no te lo puedes perder tanto si vives en la ciudad como si estas de paso.
De domingo a jueves de 23:00 a 3:30 viernes, sabado y visperas de 23:00 a 5:00
Me gustaría hablar hoy de un músico que, aunque seguro por muchos ya conocido, desde mi punto de vista ha presentado uno de los discos más frescos e interesantes del último año en España. Se trata de Jason Mraz, cantautor estadounidense nacido en Mechanicsville (Virginia) y que aunque lleva desde más diez años sobre los escenarios, yo, particularmente, no tuve el gusto de descubrirlo hasta hace poquito. Como muestra de su trabajo aquí os dejamos "Make it mine".
Por cierto, y aprovechando una publicación anterior del blog en el apartado de Ídolos y que hacía referencia a Kat von D, os recomendaría un episodio de LA ink, en el que el propio Jason Mraz y ahora no recuerdo bien si toda o parte de su banda se tatuan en su estudio.
Como curiosidad deciros que parte de este video está grabado en El parque Letná de Praga del que ya os hemos comentado antes , en esta ciudad ha grabado también otra de sus canciones , la conocida “Lucky” y es que el cantante tiene predilección por esta ciudad ya que su familia procede de la Republica Checa.
La república autónoma de Crimea es parte de Ucrania, y está dentro de la península que le da su nombre. Es bañada por el Mar Negro por el oeste, sur y sureste del país, y junto al mar de Azov, en el noreste.
En el Norte, la península se conecta con la parte continental de Ucrania. La zona de Crimea es de 27.000 Km ². y cuenta con una naturaleza muy rica y variada con paisajes tan diferentes naturalezas.
La costa de Crimea está repleta de bahías y puertos. Esos puertos se encuentran en el lado occidental del istmo de Perekop, en la bahía de Karkinit; en el sudoeste, en la bahía abierta de Kalamita, con los puertos de Eupatoria, Sebastopol y Balaklava; en la bahía de Arabat, en el lado norte del istmo de Yenikale o Kerch; y en la Bahía de Caffa o Teodosia, con el puerto homónimo en el tsubtropical y sus hermosos balnearios de salud, sino también por sus monumentos antiguos y medievales, encantadora geografía natural, geológica y paisajes.
Entre ellos destaca el Ak-Kaya (gran acantilado), el gran cañón de Crimea y el valle de fantasmas. La historia ha preservado el palacio del Kan de Bajcisarai, el Livadia, el palacio de Mijaíl Vorontsov y otros conjuntos arquitectónicos únicos, los cuales han sido integrados con el paisaje natural.
En el suroeste de Londres, pero todavía dentro de los amplios límites de la capital inglesa, nos encontramos con uno de los barrios más exquisitos y elitistas de la ciudad: Wimbledon. Famoso por su centenario y elegante torneo de tenis -en el que se obliga a vestir a los participantes de riguroso blanco-, este suburb respira cultura y posee una ajetreada vida artística, especialmente después de la reapertura del New Wimbledon Theatre, con la que se completa la oferta del pequeño Broadway local.
En medio de este paisaje de paz en el que se analizan las páginas de economía de los periódicos, abundan los puros y los monóculos, y se respeta la hora del té surgió The Crazy Gang. Como su nombre indica fue una banda de locos que se unió sobre un terreno de juego para patear a los rivales y de paso practicar un poco de deporte. Entre este grupo de santurrones destacó el pequeño rebelde Dennis Wise, pero sin lugar a dudas el abanderado del gamberrismo del Wimbledon FC fue Vinnie Jones, el tipo duro por excelencia.
Pese a que representó a la selección galesa por linaje paterno, Vincent Peter Jones nació el 5 de junio de 1965 en el condado inglés de Hertfordshire. “Cree y no temas” era el lema del condado, el cual Vinnie aplicó durante el resto de su vidas. Como es habitual en este tipo de jugadores, Vinnie creció en un hogar roto del que no dudó escapar en cuanto tuvo la mínima oportunidad. A los 16 años, recogió sus enseres personales y decidió buscarse la vida por su cuenta. No le fue nada mal.
Su carácter batallador, en muchas ocasiones violento, le sirvió para iniciar su carrera de futbolista mientras arañaba dinero ejerciendo de peón de obra. Comenzó su carrera en el humilde Wealdstone e incluso se atrevió a mudarse a Suecia para jugar en el IFK Holmsund, que vagaba por las divisiones inferiores suecas. Su contundencia en el centro del campo llamó la atención del Wimbledon FC, que no tardó en reclutarle para su salvaje proyecto. Durante sus dos etapas con los Dons, Vinnie dejó su sello y los llevó a vivir los mejores años de su historia, llegando a alcanzar la sexta plaza de la Premier League como el mejor puesto jamás logrado por el club.
Vinnie Jones también vistió las camisetas del Leeds, Sheffield United, Queens Park Rangers y de otro club pijo como el Chelsea, pero sus mayores gamberradas las cometió bajo la negra camiseta del Wimbledon. El incomprendido Paul Gascoigne todavía recuerda el feroz marcaje al que le sometió Vinnie: “Nunca he protestado por ninguna entrada, pero aquello eran agresiones. Sentía su aliento siempre detrás de mí. Durante una jugada se acercó a mí para decirme: Me llamo Vinnie Jones, soy gitano, gano mucho dinero y te voy a arrancar la oreja con los dientes”.
La oreja de Gascoigne se mantuvo intacta, Vinnie se ensañó con otra parte de su anatomía, como refleja la fotografía que ilustra el artículo. “No sé cómo Paul todavía puede usarlos después de eso”, recuerda con sorna Vinnie años después. Su episodio con Gascoigne es sólo uno dentro del extenso curriculum de agresiones de quien tiene el dudoso honor de ser el jugador con el mayor expediente de sanciones de toda la historia del fútbol inglés, y el récord de la expulsión más rápida, al ver la roja a los tres segundos de partido.
En 1992, la Federación inglesa le multó con 300.000 euros por comercializar un vídeo en el impartía sus particulares lecciones de fútbol. Para quien no haya visto el vídeo y quiera hacerse una idea de cual era su contenido, se titulaba Los duros del fútbol y se expuso en la sección de deportes violentos junto a los de Boxeo y Karate. No he visto el vídeo, pero llegó a dudar si en él aparece en algún momento un balón. Entre sus enseñanzas se incluye su particular forma de ayudar a un rival: “Cuando derribo a un rival le ayudo a levantarse. Le pongo las manos en las axilas y le estiro con fuerza de los pelos”. Ni Barrio Sésamo era tan educativo.
Actualmente, Vinnie Jones desarrolla una exitosa carrera como actor en la que acapara los papeles de tipo duro, especialmente bajo la dirección de Guy Ritchie, con quien participó en Lock & Stock y Snatch: cerdos y diamantes. Aprovechando su estancia en Hollywood, Los Ángeles Galaxy intentó devolverle a los terrenos de juego, pero Vinnie respondió que la oferta llegada “quince años tarde”. Además, ya ha encontrado otro modo de calmar sus ánimos sin el balón de por medio. El mundo todavía no está a salvo de Vinnie Jones y es posible que no lo esté nunca. Como dijo Guy Ritchie, si llegase el apocalipsis sobrevivirían pocas cosas, pero entre ellas estaría Vinnie Jones.
El estudio Parmount anunció que la tercera película de Jackass se estrenará en los Estados Unidos el 15 de octubre de 2010 con la particularidad que la nueva secuela sera en tres dimensiones.
“Vamos a usar la misma tecnología con la que trabajó James Cameron en Avatar para mostrar el culo de Steve O. Llevaremos la estupidez a una nueva dimensión“, declaró el actor Johnny Knoxville, quien además destacó que el cineasta Spike Jonze (Donde están los monstruos) será parte de la producción como en los filmes anteriores.
Con un presupuesto de 5 millones de dólares el primer film del 2002 recaudó sólo en ese país 80 millones de dólares, sin contar lo que fueron después la ventas en dvd.
La segunda parte realizada en el 2006 con 11 millones de dólares generó 84 millones de dólares.
Marrakech es una de las ciudades más importantes de Marruecos, y junto a Rabat, Meknes y Fez, una de las cuatro ciudades imperiales.
Su ubicación entre el Sáhara, la majestuosa formación montañosa del Atlas y el Anti Atlas le hace estar en el centro de una encrucijada en la que comerciantes, mercaderes, poetas y viajeros tomaron como lugar de parada desde hace siglos.
Su medina, repleta de historia, forma parte de los Monumentos Patrimonio de la Humanidad, la vistosidad de sus calles, estrechas y entrecruzadas, el colorido zoco o la ajetreada plaza Jemma El Fna son los puntos clave para la visita a la ciudad. Aunque la mayoría de los edificios religiosos y mezquitas, no son accesibles para los no musulmanes, por su singularidad, deben de estar en esta guía.
Marrakech es una ciudad con hoteles y alojamientos modernos y adaptados al turismo actual. Entre los establecimientos alojativos hay que destacar los riads, cuidadas casas señoriales reconvertidas en estancias donde todas las facilidades actuales conviven con una decoración tradicional y refinada. Además, gracias a su aeropuerto internacional Marrakech Menara, y las buenasconexiones por carretera, la ciudad tiene una excelente comunicación con el resto de países y con su propio país.
Curtido en decenas de batallas de MCs en los rings más duros del underground londinense, Stephen Paul Manderson es una de las últimas sensaciones del hip-hop británico. Pegado al micro desde los 18 años, Professor Green ha ascendido en un tiempo récord gracias a sus rimas melódicas, su oscuro sentido del humor y un estilo que él define como profundamente británico, aunque claramente influenciado por grandes como Jay-Z o Biggie Smalls. Hoy el chaval de Hackney, pasea su nuevo estatus de estrella con un contrato con Virgin bajo el brazo y el beneplácito de artistas como Lily Allen, Naughty Boy, Thunder Catz o Mike Skinner. Su enorme «I Need You Tonight», construido a partir de un pedazo de INXS, promete dar guerra durante meses.
Blue Man Group (Blue Man,BMG o Grupo del hombre azul en español) es un grupo creativo de origen estadounidense, fundado por Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman, en la década de 1980.
En sus espectáculos, el grupo representa a un trío de mimos llamado "Blue Men" (en español, hombres azules). La apariencia característica de los artistas son sus rostros pintados de azul, sus cabezas cubiertas con gorros de látex del mismo color (similares a los usadas por los nadadores), guantes azules y ropa de color negro.
Los actos en teatro de Blue Man Group incorporan la música rock, con énfasis en las percusiones, participación del público, iluminación sofisticada y grandes cantidades de papel. También son conocidos por cubrir con plástico a los espectadores situados en las primeras filas de la platea para protegerlos de las diversas sustancias que son empleadas por ellos en el escenario, tales como comida, pintura, etc.
Sus actos tienen temas familiares, humorísticos, energéticos y frecuentemente satirizan la vida moderna. La mayor parte de su humor rompe la cuarta pared, como por ejemplo, cuando interrumpen su presentacìón, para ridiculizar a los que llegan atrasados.
Existen grupos de BMG en las ciudades de Nueva York, Boston, Chicago, Las Vegas, Berlín, Londres, Ámsterdam, Oberhausen y Orlando.
AÑO: 1998 PAÍS: Francia DURACIÓN: 77 min. DIRECTOR: Francis Veber GÉNERO: Comedia
Para Perre Brochant y sus amigos el miércoles es el día de los idiotas. El principio es simple: cada uno debe aportar un idiota. El que consiga llevar a la cena el idiota más espectacular de todos es el ganador. Esta noche, Brochant está pletórico... Ha encontrado una auténtica joya. Un idiota redomado. ¡El campeón mundial de los idiotas! François Pignon, un contable chupatintas empleado en el Ministerio de Fiananzas, un hombre devoto de sus construcciones hechas a base de cerillas. Lo que Brochant desconoce es que Pignon es un auténtico gafe, un maestro en el arte de provocar catástrofes... (FILMAFFINITY)
OPINION:Os enseñamos esta película por varias razones , la primera de ellas es porque es muy buena , i una pequeña joya que casi nadie conoce, adaptada del teatro te hace pasar un buen rato con su típico humor francés de farsa. La segunda de las razones es por qué han hecho un remake los americanos y es tremendamente malo, tan malo que hasta lo han cancelado para el cine y lo sacaran directamente a DVD, así que avisados estáis de cuál es la película que tenéis que ver de las dos.
Piedra, papel o tijera es un juego infantil conocido también como chinchampú, cachipún, jankenpón, yan ken po o kokepon. Es un juego de manos en el cual existen tres elementos. La piedra que vence a la tijera rompiéndola; la tijera que vencen al papel cortándolo; y el papel que vence a la piedra envolviéndola. Esto representa un ciclo, el cual le da su esencia al juego. Este juego es muy utilizado para decidir quien de dos personas hará algo, tal y como a veces se hace usando una moneda, o para dirimir algún asunto
Es posible añadir elementos extra al repertorio original. Una expansión popular de 5 armas, inventada por Sam Kass, añade los elementos "Spock" y "Lagarto" a las tres estandar. "Spock" es simbolizado con el "saludo vulcano"usado por el personaje Spock de la serie Star Trek, mientras que "Lagarto" es simbolizado con un gesto similar a una cabeza, como si se tomara un títere. Fue nombradaa en la revista Times en 2005,y apareció en un capítulo de la sitcom The Big Bang Theory como una invención del personaje Sheldon Cooper, para minimizar la posibilidad de empates.
Esta serie os la presentaremos màs adelante por si no la conoceis...
Las Reglas Son:
* Tijera corta Papel.(Gana Tijera) * Papel tapa Piedra.(Gana Papel) * Piedra aplasta Lagarto.(Gana Piedra) * Lagarto envenena Spock.(Gana Lagarto) * Spock rompe Tijera.(Gana Spock) * Tijera decapita Lagarto.(Gana Tijera) * Lagarto come Papel.(Gana Lagarto) * Papel desautoriza Spock.(Gana Papel) * Spock vaporiza Piedra.(Gana Spock) * Y como siempre Piedra aplasta Tijera(Gana Piedra)
La isla de Madeira es uno de los destinos turísticos más tradicionales en Europa donde miles de turistas vuelven año tras año, ¿por qué?
Madeira no sólo ofrece un clima agradable durante todo el año y una flora y fauna maravillosas, sino que también en Madeira los índices de criminalidad son prácticamente inexistentes y se encuentra entre los destinos turísticos más seguros del mundo!
No tiene playas ya que se trata de la cima de una montaña submarina , pero es un lugar que por su gastronomía , tradiciones y su forma tan tranquila de vida deberíamos visitar al menos una vez en la vida.
Tranquila pero sin dejar a un lado los maravillosos club nocturnos que se encuentran mayoritariamente en su capital Funchal.
El video nos muestra esta maravillosa tierra en invierno para que nos refresquemos de estos días tan calurosos de verano .
PD: He logrado no decir nada de CR7 y me siento orgulloso.
¿Quién no ha querido ver lo que ocurre en un pub a cámara lenta? Con este anuncio podréis, solo tiene la pega de que deberán abstenerse de ver el 1:08 las personas muy sensibles o que amen profundamente la cerveza ..
Si alguien se merece estar en este apartados son esta pareja de padre e hijo , como en otras ocasiones hemos encontrado una noticia redactada mejor de lo que lo hariamos nosotros asi que os dejo con ella ...
Un día el hijo le preguntó a su padre, “Papá, formarías parte en el maratón conmigo? El padre respondió, “si”.Fueron al maratón y lo completaron juntos. Padre e hijo fueron juntos a otros maratones.., el padre siempre decía “si” a las solicitudes de su hijo de ir juntos en las carreras. Un día, el hijo le preguntó a su padre, “ Papá, vamos a participar juntos en el 'Ironman?' 'El padre le dijo “si” también.El triatlón Ironman abarca un 2,4 millas (3,86 kilómetros) nadando en los océanos.., seguida por una 112 millas (180,2 kilómetros) en bicicleta.., y terminando con un 26,2 millas (42,195 kilómetros) maratón a lo largo de la costa de Big Island.
(Dick Hoyt) e hijo (Rick Hoyt, nacido en 1962) en Massachusetts compiten juntos en maratones, triatlones y otros desafíos físicos. Rick tiene una discapacidad adquirida al momento de nacer por falta de oxígeno a su cerebro ya que su cordón umbilical se enredó alrededor de su cuello lo que le originó una parálisis cerebral. Dick lo lleva en una silla especial acoplada al frente de su bicicleta, lo arrastra en un bote especial cuando ellos nadan y lo empuja en una silla de ruedas adaptada cuando ellos corren.
Gracias a sus padres, que ignoraron el diagnóstico de los médicos que indicaron que el se mantendría en un estado vegetal persistente y a los ingenieros de la Universidad Tufts, que reconocieron que su sentido del humor indicaba inteligencia, a la edad de 12, Rick fue capaz de aprender a usar una computadora especial para comunicarse, usando movimientos de su cabeza. Las primeras palabras que él logró escribir fueron "Vamos Bruins!", es entonces que la familia comprendió que era un fanático de los deportes.
Ellos entraron a su primera carrera en 1977, una carrera benéfica de 5 millas para un jugador de lacrosse lesionado que fue compañero de escuela de Rick.
Dick es un Teniente Coronel retirado de la Fuerza Armada de los Estados Unidos en la Guardia Nacional Aérea. Rick logro un Grado académico de la Universidad de Boston en Educación especial y ahora trabaja en el Colegio de Boston. Ellos continúan compitiendo en carreras y además, son Oradores motivacionales.
Hasta junio del 2005, el Equipo Hoyt participó en un total de 911 eventos, incluyendo 206 Triatlónes (6 de los cuales fueron competiciones Ironman), 20 Duatlónes y 64 Maratones, incluyendo 24 Maratones de Boston consecutivas. Ellos además han manejado bicicleta y corrido a lo largo de los Estados Unidos en 1992, una jornada de 3,735 millas que les tomo 45 días.
Cuando una vez se le preguntó a Rick que cosa desearía darle a su padre, el respondió "La cosa que yo más quiero es que mi padre se siente en la silla y que yo pueda empujarlo."
Se trata de una persona que por lo regular vive en la parte sureña de Estados Unidos, se les considera "Rednecks" o "Cuellos rojos" porque antiguamente en los trabajos de pizca de algodon o siembra al tener que trabajar de sol a sol la parte baja de la nuca se asoleaba tanto que quedaba enrojecida; este estilo de vida tiene mucho que ver con el lado campirano o "Country", generalmente los "Rednecks" son cuates que les encanta la cerveza, son un tanto malhablados y se comportan un tanto rudos por su naturaleza de campo; el término es aplicable par vaqueros modernos, campesinos o traileros, el término contrario lo encontrarías en "Blue collar boys" que serían todo lo contrario y viven generalmente en las zonas urbanas.
Si aun así no habéis pillado el termino, Cletus el personaje de los Simpson es un espécimen 100% redneck.
Aquí podréis ver parte de sus herramientas de trabajo diarias:
AÑO: 2010
