'Eólica', un edificio de 170 metros que integra energías renovables

Un rascacielos sostenible y ecológico. Se llama 'Eólica' y es de momento un proyecto que se ha desarrollado en Valencia. Se trata de un prototipo de edificio, de 170 metros de altura, que permite integrar diferentes tipos de energías renovables en un entorno urbano, que además de producir 3.600 megavatios-hora anuales, evita problemas de ruido y vibraciones.

Tiene la ventaja de que la energía se consume allí donde se produceLa "Eólica Wind Tower" ha sido desarrollado de forma conjunta por investigadores y arquitectos valencianos de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), el Instituto Tecnológico de la Energía (ITE) y el Estudio Fran Silvestre Arquitectos.

'Eólica' es un edificio de 170 metros de altura que aglutina energía eólica, geotérmica, fotovoltaica y solar térmica y que contará con 400 aerogeneradores de eje vertical que evitan problemas de ruido, traspaso de vibraciones al edificio y aumentan la seguridad para personas y fauna.

Se trata de un edificio diseñado para ubicarse en cascos urbanos, que contará con un sistema capaz de producir 3.600 megavatios-hora anuales, que cuenta con la ventaja de no tener que transportar la energía, ya que se consume allí donde se produce y cuya construcción costaría 7 millones de euros.

Placas fotovoltaicas, colectores y aerogeneradores

Este proyecto, que combinaría usos públicos y privados, como una sala de conferencias, oficinas y un café-restaurante en la planta 50, tiene la ventaja de que los edificios adyacentes a los que se suministre esta energía no necesitarán ninguna adaptación especial para utilizarla.

400 aerogeneradores transforman la energía eólica en energía eléctricaLa integración de la energía geotérmica se ha desarrollado a partir de la cimentación profunda por pilotes, propia de este tipo de construcciones en altura, que aprovechan la gran diferencia de temperatura entre el exterior del edificio y su cimentación.

El volumen del edificio permite que las zonas rectas verticales exteriores sean soporte de placas fotovoltaicas, mientras que sobre la superficie horizontal de la planta baja se instalan colectores solares que proporcionan calefacción y refrigeración mediante un sistema de absorción, así como agua caliente sanitaria.

La transformación de la energía eólica en energía eléctrica se consigue mediante los más de 400 aerogeneradores instalados en distintas plantas, que evitan problemas de ruido y el traspaso de vibraciones al edificio, además de tener un diseño óptimo para las condiciones de viento que se dan en las azoteas de los edificios.

'Hangar 7': lugar de moda del Salzburgo más moderno

Salzburgo contiene más de una "ciudad". Está la Salzburgo de Mozart, la de la cerveza o la Salzburgo de 'Sonrisas y lágrimas'. Pero la ciudad austríaca tiene también una cara más moderna y tecnológica. Se llama 'Hangar 7'.

Se trata de un complejo de ocio que alberga una galería de arte, un restaurante de lujo y un museo automovilístico en el aeropuerto de Salzburgo, es el símbolo del imperio Red Bull, la marca de bebidas energéticas cuya escudería ha dominado este año la Fórmula 1.

Está compuesto por 1.200 toneladas de acero y 380 toneladas de cristal'Hangar 7' es una instalación futurista en la que el fundador y propietario, el multimillonario austríaco Dietrich Mateschitz, expone su flota de aviones, automóviles de carreras y motos, además de ofrecer un espacio a jóvenes artistas.

Desde fuera, el hangar parece un ala gigante de avión, de 100 metros de largo y 67 metros de ancho, mientras que desde dentro se tiene la sensación de encontrarse ante un firmamento celestial.

Inaugurada en 2003 después de dos años de obras bajo la tutela del arquitecto austríaco Volkmar Burgstaller, el 'Hangar 7' está compuesto por 1.200 toneladas de acero y 380 toneladas de cristales especiales.

La aeronave más grande de la veintena de aviones expuestos es un histórico DC-6B de los años cincuenta, con una envergadura de 36 metros, una altura de nueve metros y un peso de 50 toneladas. Entre los coches mostrados, destaca uno que lleva el nombre de Sebastian Vettel, flamante campeón de la Fórmula 1.

Unas 200.000 personas visitan 'Hangar 7' cada año'Hangar 7' se ha hecho un hueco en la cultura popular y urbanística de Salzburgo. De hecho, unas 200.000 personas acuden a este lugar todos los años, no sólo para visitar las exposiciones itinerantes de arte sino también para cenar en su restaurante gourmet.

Su especialidad es la smart food ("comida inteligente"), con más de 130 recetas innovadoras servidas en vaso, aunque también se puede visitar el imponente edificio, mezcla de museo y galería de arte, para tomar una copa.

Para conocer mas de Red Bull pincha AQUI

Edificios: La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia

La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia es un conjunto único dedicado a la divulgación científica y cultural, que está integrado por seis grandes elementos: el Hemisfèric (cine IMAX y proyecciones digitales), el Umbracle (mirador ajardinado y aparcamiento), el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe (innovador centro de ciencia interactiva), el Oceanográfico (el mayor acuario de Europa con más de 500 especies marinas) y el Palau de les Arts Reina Sofía (dedicado la programación operística). Y el Ágora, que dota al complejo de un espacio multifuncional.

A lo largo de un eje de casi dos kilómetros, en el antiguo cauce del río Turia, este complejo impulsado por la Generalitat Valenciana sorprende por su arquitectura - obra de Santiago Calatrava y Félix Candela - y por su inmensa capacidad para divertir y estimular las mentes de sus visitantes que, recorriendo sus edificios, conocen diferentes aspectos relacionados con la ciencia, la tecnología, la naturaleza o el arte.


El papel relevante de la arquitectura en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia ha sido posible gracias al trabajo de dos arquitectos españoles de prestigio internacional, que han aportado aquí lo mejor de su obra: Santiago Calatrava, con el Palau de les Arts Reina Sofía, el Hemisfèric, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, el Umbracle y el Ágora, y Félix Candela, con las singulares cubiertas de los edificios principales del Oceanográfico. Un conjunto arquitectónico de excepcional belleza, que armoniza el continente con el contenido. Una ciudad donde conviven el mar y la luz del Mediterráneo de manera sorprendente. Se ha constituido como uno de los mayores focos de difusión cultural.

Se trata de participar, interactuar y sobre todo disfrutar con experiencias únicas, como dejarse envolver por espectaculares imágenes IMAX en una pantalla cóncava de 900 metros cuadrados, convertirse en astronauta y viajar hasta la Estación Espacial Internacional, participar en un experimento científico en directo o contemplar casi al alcance de la mano las numerosas hileras de dientes de varias especies de tiburón y aprender a valorar y conservar estos animales gravemente amenazados, entre otras muchas vivencias.

En conjunto, las proyecciones digitales y las películas en gran formato en el Hemisfèric, las exposiciones interactivas en el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe y las exhibiciones bioeducativas del Oceanográfico, conforman una gran oferta interrelacionada, que se complementa, con el único objetivo de satisfacer la curiosidad y las ganas de divertirse del visitante.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias une además la admirada tradición mediterránea del mar y la luz, de los colores azules y blancos, con una arquitectura vanguardista diseñada por Santiago Calatrava y Félix Candela. Sus audaces líneas identifican a la capital del Turia del siglo XXI; es la estampa futurista que simboliza a la nueva Valencia: una ciudad moderna dentro de la ciudad milenaria, donde millones de visitantes acuden cada año para disfrutar con la cultura, la naturaleza, el arte y la ciencia.

Edificio construido en 15 dias ( China)

Que hariais en 360 horas? seguro que cosas muy interesantes y seguro que tambien menos colosales que este edificio hecho a manos de los chinos,eso si la calidad por mucho que nos lo quieran vender a prueba de terremotos no parece la mejor ...

El mejor edificio 2011 recubierto de burbujas y cero emisiones

Arquitectura y ecologismo se han dado la mano y han creado el mejor edificio de 2011 según el premio World Architecture Festival. El Media-TIC de Barcelona está formado por una estructura de hierro y un revestimiento de burbujas de plástico, lo que permite regular la luz y la temperatura.

Se trata de uno de los cuatro edificios que existen en Europa considerados "cero emisiones" y es que este inmueble tecnoecológico diseñado por el estudio de arquitectura Cloud 9 es de todo menos convencional.

Su diseño exterior destaca por sus entrantes y salientes anárquicos y que recuerdan a una especie de colmena. Tiene forma cúbica y su estructura está formada por esqueleto interno de hierro recubierto por una serie de burbujas hinchables. Todas sus caras son distintas y desde fuera traspasa la luz hacia el interior dotándolo de una gran luminosidad y evitando un mayor uso de luz artificial.

Además, el revestimiento translúcido utilizado es el innovador ETFE (Ethilene Tetrafluor Ethilene), recientemente homologado como material constructivo. Este polímero funciona como cubierta externa y como pantalla solar móvil, consiguiendo ahorrar energía en la climatización del edificio y mejorando la entrada de la luz al interior de la estructura. Este revestimiento es de tan solo 0.2 milímetros y consigue filtrar hasta el 85 por ciento de la luz ultravioleta, siendo además antiadherente, consiguiendo que no se ensucie.
Distinta configuración en cada fachada

Y es que esta configuración del edificio, según informan desde el propio Ayuntamiento de Barcelona "ha ocasionado dos patentes de innovación: una llamada ‘Configuración ETFE diagrama', que se utiliza en la fachada con más insolación, y otra llamada ‘Configuración ETFE niebla' en la fachada sudoeste". El EFTE niebla proyecta nitrógeno pulverizado a unas bolsas longitudinales de EFTE dispuestas en la fachada consiguiendo reducir el factor solar de 0.45 a 0.10 y mejorando el aislamiento térmico.

El EFTE diagrama funciona de otra manera. Las burbujas de ETFE disponen de unos "luxómetros" completamente autónomos que, en base a la cantidad de energía solar recibida, inflan o desinflan las cámaras. De este modo, cuando la radiación es demasiado potente en verano, el material se vuelve opaco evitando el calentamiento del inmueble de manera inteligente y consiguiendo que no sea necesario el uso de aire acondicionado. Igualmente, cuando hace frío y cada rayo de sol permite calentar aunque sea ligeramente el edificio, las burbujas permiten el paso de la luz, no teniendo que gastar energía en la calefacción.
Ahorro de 114 toneladas de CO2

Según un estudio efectuado por PGi Engineering, el ahorro energético de esta construcción equivale a evitar la emisión de 114 toneladas de CO2 anuales, o lo que es lo mismo, la generación eléctrica de unos 700 paneles fotovoltaicos.

Por si fuera poco el tejado está cubierto por paneles fotovoltaicos que captan energía solar y una cubierta natural ajardinada.

A nivel hídrico una cisterna recoge el agua de lluvia y la aprovecha en el circuito de aguas no potables del edificio.

En total son nueve plantas en un edificio de 38 metros de altura de color verde fluorescente que han conseguido alzarse con el título por encima de otros 300 candidatos como el mejor edificio de este año. Y está en Barcelona.

Detroit: la ciudad fantasma

El corazón industrial de Estados Unidos y símbolo de su grandeza, está agonizando.La historia de Detroit (Michigan), la que fue capital mundial del automóvil y de la discográfica Motown, ha dado un giro de 360 grados. La crisis global ha perjudicado profundamente la economía de esta ciudad estadounidense que ya se encontraba "tocada". El sueño americano se esfumó para muchos.

Tal es así, que hoy en día, un simple paseo por sus calles podría convertirse en una experiencia prácticamente surrealista.

Más de 32.000 casas se encuentran abandonadas, expuestas a la delincuencia y a los robos. Incluso se ha revivido una tradición ya olvidada que terminó a principios de los noventa y que consistía en la quema de casas durante la Noche del Diablo, la vigilia de Halloween.

Para evitar el vandalismo, las autoridades han tenido que tomar la medida de demoler algunas casas. El paisaje urbano es verdaderamente desolador, ninguna ciudad de Estados Unidos sabe lo que es una bomba, pero el resultado del abandono de la ciudad de Detroit es lo más parecido a una guerra.
De la plenitud a la decadencia

Detroit fue la cuna del automóvil, vivió años de esplendor y plenitud pero la crisis mundial fue el comienzo de la decadencia de la ciudad. Atrás quedaron los maravillosos beneficios sociales que las empresas ofrecían a sus ciudadanos, que se instalaban en ella con la esperanza de vivir el "sueño americano".

Detroit lleva años combatiendo uno de los niveles de crimen más altos de Estados Unidos (incluyendo una tasa de homicidios, 43 por cada 100 mil habitantes, que es ocho veces mayor que la norma urbana nacional), compaginado con una tasa de desempleo que sólo es superada por Nueva Orleáns.

Tanto Ford y General Motors, que dirigían sus prósperos imperios desde la Ciudad del Motor o Motown, buscan nuevas estrategias para no desangrarse más. Y algo parecido le pasa a su sede: el gobierno municipal está en crisis.

El ayuntamiento de Detroit, que hace lo posible para no declararse en bancarrota, ha anunciado enormes recortes en servicios, reducción de cientos de empleos, el cierre de nueve centros de recreación y las reducciones del transporte municipal.

La Facultad de Urbanismo de la Universidad de Michigan proclama que Detroit es el principal ejemplo de la decadencia urbana de Estados Unidos, un declive tan agudo que causó la emigración masiva de más de un millón de personas y el abandono de por lo menos 32 mil casas y centenares de edificios.

La historia de cómo esta esplendorosa y magna urbe de más de dos millones cayó en un ciclo de decrepitud es clásica: a principios de los años 50, los suburbios de la ciudad ofrecían numerosos alicientes para empresas y vivienda cómoda y relativamente barata. La población blanca de la ciudad no tardó en salir.

La población negra de Detroit (casi el 88 por ciento), cuenta amargamente otra historia. Entre poco poder adquisitivo y un sistema de préstamos que en ese entonces discriminaba abiertamente, muchos se quedaron atrapados en una ciudad que casi de repente perdió su base contribuyente más próspera.

Las cifras demográficas cuentan el resto: en 1950, más del 80 por ciento de la población de Detroit era blanca, actualmente más del 80 por ciento es negra.

Los resultados no se dejaron esperar, una reducción de servicios municipales, causada por menores recaudaciones tributarias. Poco a poco joyas arquitectónicas como el Teatro Michigan, La Torre Broderick y otros en las zonas de Woodward y Grand Circus Park fueron cayendo en desuso o ante el derrumbe por abandono.

Aunque varios esfuerzos intentaron rescatar el centro de la ciudad a finales de los años 1970 (en 1977 General Motors ocupó gran parte del Rennaisance Center, un espacio de oficinas nuevo de 5.5 millones de pies cuadrados), la ciudad tocó fondo. En 1991, se cometieron nada menos que 615 homicidios en la ciudad, que ganó a capa y espada el título de la más peligrosa de Estados Unidos.

La población de Detroit se ha desinflado como un globo. A principios de los años 50 dos millones de personas residían en la ciudad. Un cálculo de la Oficina del Censo señala que actualmente viven menos de 840 mil, de los cuales una tercera parte viven en la pobreza (ingresan menos de 9,800 dólares al año).

Si os ha interesado el tema os recomiendo este enlace que amplia mucho el tema http://jose.gs/el-abandono-de-detroit/

Edificio España en Madrid

El Edificio España es uno de los rascacielos de Madrid (España) ubicado en Plaza de España (Madrid) Con sus 25 plantas y 117 metros de altura, es el octavo edificio más alto de la capital española. El edificio diseñado como multifuncional albergaba hasta el año 2006 el Hotel Crowne Plaza, un centro comercial, apartamentos, viviendas y oficinas. Actualmente se encuentra vacío y en plena reforma, donde se construirán viviendas de lujo. Sólo conservará intacta la fachada y el vestíbulo, ya que el resto de elementos estructurales se han modificado. Emplazado en la Plaza de España, al final de la Gran Vía, conforma junto con el rascacielos vecino Torre Madrid, uno de los conjuntos arquitectónicos más importantes de la ciudad.

El edificio se comienza a construir en 1948 por la Compañía Inmobiliaria Metropolitana (propiedad de los Otamendi), en el solar que forma el chaflán con la plaza de España y con la calle de la Princesa. Es finalizado en 1953 en estilo neobarroco, es obra de los arquitectos Joaquín y Julián Otamendi. Presenta una silueta escalonada en cuatro alturas y goza de importante protección por parte del ayuntamiento de la capital.

El día 28 de abril de 2005 fue puesto a la venta por la inmobiliaria Metrovacesa junto con la Torre Madrid, para sufragar parte de la adquisición de la compañía francesa Gecina, por un precio total de 389 millones de euros. En el mes de junio, Santander Real Estate, a través de su Fondo de Inversión Inmobiliaria, adquirió el 50% del edificio por 138,6 millones de euros y se firmó un compromiso de compraventa por el mismo precio del 50% restante, la parte perteneciente al hotel. La operación se completó a principios del mes de diciembre del año mencionado.

Edificios: Herrenchiemsee, el "Versalles" alemán

El Palacio de Herrenchiemsee está enclavado en una isla de 240 hectáreas del lago de Chiemsee, lo que los alemanes denominan "mar de Baviera", por lo que sólo se tiene acceso al histórico edificio a través de los barcos que parten principalmente desde Prien.

Este fue el tercer gran palacio -tras Neuschwanstein y Linderhof - que construyó Luis II y es sin duda su obra monumental más apabullante, su más bella creación, el sueño que acariciaba el monarca bávaro tras visitar Versalles, aunque desgraciadamente para él no pudo disfrutarlo como él hubiera deseado.

El palacio, en realidad su parte central, réplica del modelo francés, fue edificado en siete años, entre 1878 y 1885, y las alas derecha e izquierda se quedaron al final en los planos del proyecto. La fachada central que da directamente al parque y a las fuentes es igual a la de Versalles y el monarca dispuso desde los estanques de un canal que comunicaba directamente al lago de Chiemsee.

En el interior, donde el lujo se puede encontrar en cualquier rincón por expreso deseo del monarca, se pueden visitar más de veinte salas. La pieza más sobresaliente es la Escalera de Embajadores o Gran Escalera de Gala, una réplica exacta de la escalera principal de Versalles (esta no se puede visitar porque fue demolida en 1752) que le hace ser única en el mundo. Fue diseñada en el siglo XVII por Le Brun.

También merece la pena detenerse en la Gran Galería de los Espejos, con sus 52 candelabros, 33 arañas y sus frescos de la bóveda; la Pequeña Galería, similar a la anterior pero más reducida y también desaparecida en Versalles; el Dormitorio del Rey, una dorada explosión de lujo que raya en lo majestuoso y en lo cargante con un color predominante, el azul, favorito del rey, y otros salones como el de porcelanas o el azul, este último con unos espejos muy llamativos que ensanchan el espacio en lo infinito. Todos ellos son salones fantásticos que nos recuerdan a los retratados en "Las mil y una noches".

Edificios: EL edificio Dakota,un lugar lleno de historia y misterio

Conocido así porque en el momento de su construcción, el Upper West Side se encontraba tan lejos del centro de Manhattan que los habitantes de la gran manzana lo consideraban tan lejano como el estado del mismo nombre.

Se encuentra en la esquina de la calle 72 con Central Park, y fue construido por Henry Janeway Hardenbergh para el entonces dueño de Singer, la centenaria marca de máquinas de coser, en 1880.

Tiene una arquitectura muy característica con escarpados tejados, balcones y balaustradas que le dan un aspecto que recuerda al Renacimiento alemán y que ha engrandecido su leyenda sin duda.

Si en un principio el edificio no gozaba de buena fama debido a que ni siquiera llegaba el suministro eléctrico, a medida que la ciudad se fue extendiendo hacia el Norte, fueron muchos los que codiciaban un apartamento en el lugar. Hoy es posiblemente el edificio más caro de la ciudad, con apartamentos valorados en millones de dólares y es conocida la singular norma que rige la comunidad de propietarios, por la que para cerrar la venta de una propiedad del edificio es necesario el consentimiento de todos los vecinos.

Su habitante más ilustre fue Jonh Lenon que fue asesinado cuando se dirigía a su domicilio en el Dakota Building, a pocos metros del portal. A pesar de la desgracia, su viuda Yoko Ono continúa viviendo aquí.

Otro hito en la historia del edificio fue que en él se rodó la película "La semilla del diablo".

Si eres un mitómano de John Lenon, o disfrutas visitando lugares especiales, llenos de leyendas y curiosidades, el edificio Dakota es visita obligada.

Edificios: La Torre de Shújov

La Torre de Shújov en el Río Oká (Torre eléctrica en NiGRES) es el último pilón de electricidad hiperboloide superviviente del mundo. Está localizado en Rusia, en las cercanías de Dzerzhinsk, 20 km al oeste de Nizhny Nóvgorod, en la margen izquierda del Río Oká. La torre era al principio una de seis diseñadas por el ingeniero ruso y científico Vladímir Shújov y se construyó entre 1927 y 1929. La torre de 128 metros se utilizaba como un pilón de apoyo para las líneas eléctricas de 115kV NiGRES que sobrevuelan el Río Oká.

El pilón de la torre consiste en cinco secciones de celosía de acero de 25 metros, formando una única cavidad por medio de una celosía de hiperboloides de revolución. Las secciones de pilón son hechas de perfiles directos, los finales de los cuales descansan contra cimientos circulares. Los cimientos de hormigón circulares de la torre tiene un diámetro de 30 metros.

Unos pilones de diseño similar pueden ser vistos cerca de Cádiz, España.

Edificios: La torre Agbar

La Torre Agbar es el tercer edificio más alto de Barcelona, convirtiéndose en un icono urbanístico, sobre todo por su peculiar forma cilíndrica y por la gama de colores que desprende a lo largo del día.

La estructura: un edificio sostenible

Es interesante como se combinan la solidez de la primera capa, de hormigón, con el exterior de vidrio, dónde multitud de ventanas recortadas regulan la entrada de luz solar el interior del edificio. Pero el impacto visual que esto supone no debe restar importancia a la funcionalidad de la torre, pensada desde un punto de vista sostenible, dónde cada elemento constructivo se integra en el entorno y reduce al máximo el impacto ambiental.

Las propuestas de esta “arquitectura bioclimática” son, principalmente, regular la circulación del aire, el uso de materiales aislantes y el aprovechamiento de la energía solar. Esta última se ve claramente en las ventanas y placas de aluminio y vidrio; puesto que según su posición e inclinación entra más o menos luz natural. También se ha construido un pasillo interno que posibilita la graduación de la temperatura del interior, aislando el frío en invierno y el calor en verano.

La Torre Agbar, pues, no es sólo un rascacielos con un diseño arriesgado, sino también un espacio sostenible que se adecua al entorno y mejora la calidad de vida de los trabajadores.

La funcionalidad y originalidad arquitectónica se fusionan en este edificio, ejemplo de la transformación urbanística que actualmente está sufriendo Barcelona.

Jean Nouvel, el arquitecto

Jean Nouvel, arquitecto y diseñador francés (Fumel, 1945), es el creador del proyecto Agbar, en colaboración con la firma barcelonesa de arquitectura “b270”.

Nouvel estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, y en 1976 fue fundador del movimiento de arquitectos franceses “Mares 1976”.

Actualmente es el arquitecto francés más prestigioso e internacional, con obras muy reconocidas como el Instituto del Mundo Árabe y la Fundación Cartier, en París, o la Ópera de Lyon, entre otras.

A lo largo de su carrera ha realizado un intenso trabajo para crear un lenguaje arquitectónico propio, dónde predominan la idea de transparencia y los contrastes de luces y sombras, siempre con el objetivo de que sus edificios se integren con el entorno de la forma más armónica posible.


La inspiración: forma y simbología

La peculiar forma de la torre está dando mucho de qué hablar, por sus connotaciones y por lo que tiene de innovadora. Las opiniones han sido diversas, puesto que su radicalidad provoca sensaciones contrastadas, y cada cual asocia su forma con varias imágenes, que van desde la ciencia y la naturaleza hasta la sexualidad. Pero algunas de estas asociaciones se alejan mucho de lo que Nouvel pensó para su creación.

El arquitecto explica que el diseño de la torre es sobre todo un homenaje a Gaudí, en el cual se inspiró y con el que establece una curiosa relación dentro de la ciudad: desde el lado norte de la torre hay una panorámica sensacional de la Sagrada Familia. De esta forma los dos edificios se “comunican” entre ellos en un diálogo que demuestra la admiración de Nouvel por el arquitecto modernista.

Por otro lado, la inspiración combina varias imágenes de la naturaleza. Como dice el propio Nouvel: “podría ser un eco lejano de las antiguas obsesiones catalanas traídas por el viento que sopla desde Montserrat”. Si nos fijamos, es cierto que los acabados de la cúpula se asimilan mucho a la curiosa forma que tienen las montañas de Montserrat.

Pero, además, el arquitecto francés habla de su obra como algo que emerge de la tierra de una forma singular, con los reflejos del agua del mar y del color azul del cielo. Como metáfora dice que “es un géiser a presión permanente y dosificado. La superficie del edificio evoca el agua: una textura lisa y continua, pero también vibrante, luminosa y matizada...”. El juego de luces y colores que ofrecen las placas del edificio hacen que este “géiser artificial” se transforme en cada momento del día, dando una visión espectacular incluso por la noche, cuando el moratón y el rojo invaden nuestra retina y hacen vibrar la ciudad.

El diseño de la Torre Agbar, aislada por el momento de otros edificios que la obstaculicen, hace que no sólo sea un edificio de oficinas, sino un nuevo monumento lleno de simbologías relacionadas con la esencia de Barcelona: Gaudí, el Mar Mediterráneo y Montserrat (arte, mar y montaña). Por eso es por lo que no nos deja indiferentes.


¿Sabías que…?

Este mismo año Nouvel también ha inaugurado la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, desarrollado bajo la dirección del arquitecto Alberto Medem como cabeza de proyecto del equipo AJN.

Se está contemplando la posibilidad de organizar una jornada de puertas abiertas para que barceloneses y visitantes puedan ver por dentro este original edificio.

En Londres existe un rascacielos muy parecido a la torre Agbar que se llama Gherkin, diseñado por Norman Foster. Ya es todo un símbolo de la ciudad de Londres y de el hemos hablado en nuestro blog , si quereis conocerlo podreis hacerlo pinchando AQUI!!

Let's Colour

Let's Colour es una iniciativa mundial para transformar los espacios grises con pintura de colores.

Esta película de dos minutos está dirigida por el multi-premiado director Adam Berg: más de cuatro semanas en Brasil, Francia, Londres y la India. Cada lugar es real y sigue siendo transformada por una paleta que consiste en 120 colores diferentes. La gente en la película no son actores, son personas reales que se arremangaron para transformar su comunidad con el color.

Para saber más del proyecto: http://www.letscolourproject.com/

Dulux Walls from Jodie Sibson Potts on Vimeo.

Edificios: El estadio Municipal de Braga

El estadio Municipal de Braga es un campo de fútbol de Braga, Portugal, con una capacidad de 30.154 espectadores, construido en 2003 es el nuevo terreno de juego del SC Braga, y fue una de las sedes de la Eurocopa 2004. Obra del arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura.El estadio fue construido en la una cantera de Monte Castro, que domina la ciudad de Braga. Con gradas únicamente en los laterales del terreno de juego. Detrás de un fondo están las paredes de roca de la cantera y en el fondo contrario hay un espacio abierto con una vista panorámica de la ciudad. Cada grada lateral se cubre con una cubierta al estilo de un techo, y ambos están conectados entre sí a través de decenas de cables de acero, inspirada en un diseño de los puentes construidos por los incas.

Una vez dentro del estadio, pasando de una grada a la otra se realiza a través de una plaza de 5.000 metros cuadrados que se sitúa bajo el terreno de juego.
El estadio es a menudo considerado como uno de los más originales y bellos estadios del mundo.

El Financial Times, en un artículo acerca de los estadios de Gran Bretaña, se refiere al Estadio Municipal de Braga como uno de los cuatro ejemplos de "campo hermoso", tambien ha recibido el Premio FAD de Arquitectura de 2005.

El campo impresiona especialmente de noche por sus características tridimensionales, la integración en el paisaje y la cubierta.

El Teatro Ópera Esplanade

El Teatro Ópera Esplanade (Esplanade - Theatres on the Bay) es uno de los iconos de Singapur. Podría definirse como el edificio equivalente a la Ópera de Sídney.

Cuando se inauguró en 2002 con un coste de 600 millones de dólares, el Teatro Esplanade marcó un antes y un después en la arquitectura de Singapur, hasta entonces excesivamente conservadora.

El Teatro Esplanade está compuesto de dos grandes salas: un teatro de 2.000 localidades y una sala de conciertos con 1.600 asientos. Además, en el recinto hay varios estudios más pequeños, un teatro exterior y un centro comercial.

Actualmente es uno de los centros artísticos más reputados del mundo. Podéis ver la programación y comprar las entradas en su web oficial.

está formado por dos enormes cúpulas en las que están ensamblados más de 7.000 paneles de aluminio. Los paneles están colocados en múltiples orientaciones para garantizar la máxima iluminación natural.

Por la noche los paneles de aluminio resplandecen por la iluminación del interior.

Como dato curioso, la forma del teatro ha hecho que los singapurenses hayan apodado a Esplanade como Durián, la famosa (y olorosa) fruta local.

Tanto desde el centro comercial Esplanade como desde el paseo marítimo donde se encuentra el teatro, las vistas de Marina Bay son espectaculares.

Además de ser el mejor sitio para hacer una magnífica foto del skyline, es una de las zonas más bonitas y ambientadas para dar un paseo por la noche.

Si queréis completar la velada, nada mejor que aprovechar el paseo para subir al Singapore Flyer.

Edificios: Casa da Música en Oporto,Joya de la arquitectura moderna europea

La Casa da Música (Casa de la Música) es una sala cultural en Oporto donde se realizan conciertos y eventos durante todo el año. El diseño se lo debe a un arquitecto de origen holandés de nombre Rem Koolhaas, que cuenta en su historial profesional con reconocidos proyectos arquitectónicos culturales, el diseño de las tiendas Prada de todo el mundo y proyectos tan complicados como el Edificio de la CCTV (el canal de TV más popular de China).

El edificio fue proyectado para coincidir con el año de Oporto como ciudad Capital Europea de la Cultura (en 2001). Se comenzó a construir en 1999 y no se terminó hasta el año 2005, (6 años después de lo previsto). Hoy por hoy es uno de los íconos de la ciudad de Oporto, tanto a nivel nacional como a nivel internacional.

El auditorio tiene capacidad para 1238 personas, aunque varía según la ocasión y la manera en que se acomode el auditorio. La belleza de este edificio no radica sólo en su forma invertida, sino en la capacidad de adaptación del edificio por dentro, ya que la sala principal se puede adecuar a diversas actividades y auditorios que pueden convivir gracias a su adaptabilidad.

El restaurante Casa da Música, en el piso superior, tiene capacidad para hasta 250 personas.

Una temporada completa en la Casa Da Música puede albergar proyectos de música clásica, proyectos de música electrónica, música de calle, entre otras cosas. Para mayor información lo mejor es estar atentos al programa de la página oficial.

Edificios: The Gherkin (30 St. Mary Axe) - Londres

Aunque el nombre oficial corresponde a la dirección donde se encuentra situado, 30 St. Mary Axe, “The Gherkin”, el Pepinillo, es conocido también mundialmente con el sobrenombre de Swiss Re, en honor a la empresa que encargaría su construcción, la Compañía Suiza de Seguros Swiss Reinsurance Company. El diseño vanguardista corrió a cargo del prestigioso arquitecto Norman Foster, quién ganaría el concurso para diseñar un rascacielos sobrecogedor localizado en el solar donde se encontraba antiguamente el Baltic Exchange, un edificio destruido años antes por un triste atentado del Ira, y que fue imposible restaurar.

El edificio se erige espléndido en el centro financiero de la ciudad de Londres. Su diseño de forma helicoidal, hace que soporte mejor las fuerzas del fuerte viento, desviándolo alrededor del mismo y hacia arriba. Las 40 plantas del edificio que se van reduciendo en altura, no son totalmente circulares. El arquitecto diseñó cada losa de hormigón armado con una serie de cortes triangulares, separando así cada plataforma en diferentes alas, con las que se favorece la entrada de luz natural, renovando así el aire con ayuda de zonas verdes.

El exterior del edificio está compuesto por una doble fachada de vidrio translúcido, que ofrece de este modo una cámara de aire para así refrigerar el edificio ahorrando en aire acondicionado hasta un 50 % más que un rascacielos tradicional. Un restaurante mirador se sitúa en la última planta para ofrecer una vista panorámica de 360 grados y divisar así la mayor parte de la ciudad de Londres.

El revestimiento de la fachada enteramente de vidrio translúcido favorece en gran medida la entrada de luz natural, con el consiguiente ahorro energético que esto conlleva. El edificio cuenta con materiales enteramente reciclables, lo que lo convierten en uno de los primeros rascacielos ecológicos del siglo XXI.

Edificios: La Estación de Rautatientori

La Estación Rautatientori o la de Estación Central de Ferrocarriles (en finés Rautatientorin metroasema; en sueco Metrostationen Järnvägstorget) es una estación del Metro de Helsinki. Esta conectada con la Estación Central de Ferrocarril de Helsinki. Es la única estación con nombre oficial en más de 2 idiomas: sueco, finlandés e inglés (Central Railway Station).


La estación fue abierta el 1º de julio de 1982, y fue diseñada por Rolf Björkstam, Erkki Heino, y Eero Kostiainen. Esta localizada a una distancia aproximada de 0.487 km de la Estación Kamppi y a 0.597 km de la Estación Kaisaniemi. La estación esta situada a una profundidad de 27 metros bajo el suelo y 22 metros sobre el nivel del mar.

La estacion esta construida de granitoy es facilmente corronocible debido a su torre de erloj y a los dos pares de estatuas que sostienen lamparas esfericas, siendo estas estatuas el emblema de la estacion en varias campañas publicitarias.

Esta estacion es el edificio mas visitado de Finlandia , gracias a sus mas de 200.000 pasajeros diarios.

Edificios: Turning Torso

En el lado occidental de Malmö (Suecia) se encuentra el Turning Torso, un edificio espectacular de 190 metros de altura diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava.
El edificio, de uso residencial, es el segundo en Europa por su altura.

Originalidad y diseño:
Se trata de un edificio increíble, compuesto enteramente de cubos móviles que giran retorciéndose frente al estrecho de Östersund. La fama internacional de Calatrava otorga aun mayor relevancia a esta imponente estructura.
La Galería Turning Torso

La construcción, finalizada en 2005, suscitó mucho interés en el mundo. A raíz de esto en noviembre de 2006 se inauguró la Turning Torso Gallery, un edificio con una exhibición interactiva que explica la construcción del Turning Torso y que permite ver todo el proceso de construcción.
Restaurantes

En la galería se encuentran los Twisted Torso Restaurants, cuyo concepto es ofrecer diversos restaurantes en el mismo local con ofertas de cocina internacional sin dejar de lado las sólidas raíces de la gastronomía local. ¡Tan sólo por admirar el excelente diseño escandinavo ya merecen una visita!
Entre estos restaurantes se encuentran Bistro & Café que desayunos y comidas, pasta y pizza al horno de leña y piedra. La Griglia con platos a la carta, Bar & Lounge con un menú simple, una cafetería, una sección lounge con una enoteca donde probar vinos exclusivos. Y finalmente se encuentra el Food Service que lleva platos a domicilio desde las 6:30 hasta la medianoche.
Tiendas de diseño

En marzo de 2007 se inauguró la última sección del edificio con una decena de negocios de diseño (particularmente muebles y objetos de decoración para el hogar).
La marca Lollopard, de diseño sueco y con sede en Malmö, vende objetos con el Turning Torso como motivo principal. La tienda de Lollopard se encuentra en la plaza Davidshallstorg aunque Designtorget vende también sus productos. También es posible comprar sus productos a través de su página de internet.
Entorno espectacular

El Turning Torso está situado en una de las zonas más atractivas de Malmö, el barrio de Västra Hamnen, cerca del mar y las playas y no muy lejos del centro de la ciudad.

Edificios : Hallgrímskirkja

La Hallgrímskirkja (literalmente, la iglesia de Hallgrímur) es una iglesia situada en Reikjavik, Islandia. Con 74,5 metros, es el edificio más alto de Islandia, aunque no la estructura más alta (siendo ésta la torre de radio de Hellisandur, de 412 metros de altura. La iglesia tiene su nombre dedicado al poeta islandés Hallgrímur Pétursson, quien es más conocido en Islandia por sus himnos.

La construcción de la iglesia duró 38 años, desde 1948 hasta 1986. Situada en el centro de la ciudad, es visible desde todas partes de la ciudad y se ha convertido en uno de los símbolos más conocidos de Reikiavik.

La estatua enfrente de la iglesia representa a Leif Eriksson, hijo de Erik el Rojo. La iglesia es de rito luterano.

Edificios: El Parlamento Rumano

El palacio del Parlamento rumano también se conoce como Casa Poporului (casa del pueblo) pues ese era el nombre inicial que fue cambiado tras la caída del gobierno socialista. Fue mandado construir por Nicolae Ceausescu en 1984 según un proyecto de la arquitecta Anca Petrescu. Esta decisión fue tomada tras la gira por Asia que Nicolae Ceausescu hizo en 1971 por Vietnam, China y Corea del Norte, quedando impresionado por las amplias avenidas y plazas sobre todo de Pyongyang.

Para conseguir la realización del parlamento se destruyeron varios barrios de la zona alta de la ciudad, entre los que se encontraba el barrio judío. En total más de 10.000 casas fueron barridas forzando el desalojo de más de 100.000 personas, y destruyendo doce iglesias, dos sinagogas y tres monasterios.

El Parlamento de Bucarest tiene una extensión de 270 m. por 240 m.. Dispone de alrededor de 350.000 metros cuadrados, y es el edificio de uso administrativo más grande después del Pentágono de Washington DC. Consta de doce pisos, cuatro de ellos son subterráneos y uno de ellos antinuclear. El proyecto inicial fue de 8 pisos.

Interiormente está alumbrado por 4.500 arañas de bronce y cristal, mármoles, alfombras, puertas con un peso de 5 toneladas, con mobiliario en maderas nobles como cerezo, olmo, nogal y roble, todo ello repartido en tres mil habitaciones y cuarenta salas que se utilizaban para despachos, recepciones y banquetes.

Se construyó con impresionantes medidas de seguridad para que pudiera soportar un seísmo de 8,5 grados en la escala de Richter.
Cuando Nicolae Ceausescu fue derrocado no se habían terminado las obras del palacio y a punto estuvo de ser derribado, aunque se pensaron también otras opciones para la construcción, como cubrirlo de tierra a modo de monumento contra el comunismo o convertirlo en casino.

Desde 1994 es un edificio al que se le han otorgado múltiples usos, que alberga por ejemplo las sedes del Parlamento y del Tribunal Constitucional, juzgados para bodas, un centro internacional de conferencias, doce salas de conciertos y los museos de arte contemporáneo y de trajes folclóricos.

En el pensamiento de Nicolae Ceausescu el palacio debía ser el epicentro de una nueva ciudad, una obra de grandes dimensiones que hiciera recordar al dirigente que mandó su construcción. Una obra con un alto presupuesto que consumió el 20% del PIB rumano mientras el pueblo soportaba las penurias de su coste; una obra en la que participaron más de 300 arquitectos y más de 20.000 trabajadores y que costó la vida a muchos de ellos.

Nos queda sin embargo la espectacularidad de su contemplación y la posibilidad de hacer una visita guiada por algunas de sus salas, únicamente posible para los grupos grandes que pidan permiso con carios meses de antelación, permiso que por otro lado, no siempre es concedido.

Fuente: www.greturviajes.com