Hey Brother

Hey Brother es el último single de Avicii, nombre artístico del Dj y productor sueco Tim Bergling. Avicii, o Tim Berg, como también es llamado, se dio a conocer en la industria musical en 2008, cuando solo contaba 18 años, gracias a un remix del videojuego Lazy Jones (Lazy Lace), aunque no sería hasta el pasado 2013 cuando saldría su primer álbum, True, el cual contiene éxitos como "Wake me up", "You make me" o el propio "Hey Brother" que hoy nos ocupa. La canción cuenta con la colaboración de la cantante de bluegrass Dan Tyminski, y en el vídeo, estrenado en EE. UU. el pasado 9 de diciembre, se narra el recuerdo de un joven que ha perdido a su hermano en la guerra, intercalando fotografías y recuerdos con imágenes de la guerra de Vietnam. Al final del vídeo se muestra que en realidad el supesto hermano es en realidad... bueno ved el vídeo y descubridlo vosostros mismos

Amazing Street Drummer

Grupos: Die Antwoord

He aquí una historia de fama, mentiras y provocación. Die Antwoord son un trío sudafricano de hip hop que, en apenas un par de meses, ha saltado de los suburbios de Ciudad del Cabo a compartir fiestas con la élite de Hollywood y fichar por el poderoso sello Interscope (Lady Gaga, Timbaland).

Desde la aparición de sus primeros videoclips, el grupo sorprendió con una puesta en escena grotesca, entre el espíritu de la 'white trash' (así se conoce a los blancos norteamericanos a los que el sistema del bienestar ha dado la espalada), un erotismo malsano y una estética controvertida.

Die Antwoord (La Respuesta) son Ninja, un tipo feo con dientes de oro y masacrado de tatuajes; Yo-Landi Vi$$ser, una rubia apasionada de las ratas con voz de pito y especial gusto por mostrar su cuerpo y disfrazarse de adolescente boba; y DJ Hi-Tek, el productor, que bien podría ser el hermano de Hugo Reyes, el gordo de la serie 'Perdidos'.

Cuando la banda comenzó a arrasar con sus vídeos en Youtube (casi cuatro millones de visitas del clip 'Enter The Ninja'), muchas fueron las voces que denunciaron a los sudafricanos como un producto de marketing, una broma de mal gusto.

En realidad, Ninja es Walkin Tudor Jones, una figura muy conocida de la electrónica y el hip hop underground de Sudáfrica desde finales de los 90, cuyo último proyecto fue el controvertido colectivo Max Normal. Él y Yo-Landi son pareja y junto a ellos suele aparecer un misterioso DJ aquejado de progenia, una enfermedad degenerativa que adelanta el envejecimiento del organismo y cuya esperanza de vida está en torno a los 13 años, aunque él ya ha superado la veintena. Se trata de Leon Botha, un artista gráfico y productor. "Cuando estás a su lado es como si escucharas la voz de Dios. Aprovecha cada instante, porque sabe que podría morir en cualquier momento", ha afirmado Ninja sobre él.

Entre febrero y abril, el grupo ha hecho una gira por Estados Unidos, que le ha llevado a tocar en el festival Coachella y conocer a David Lynch (otro amante de lo bizarro). Desde entonces, ha aparecido en todas las revistas de tendencias, ha trabajado con marcas como Puma y Jägermeister y el productor Diplo ha manifestado su amor incondicional por ellos.

Hasta su compatriota Neill Blomkamp ('Distrito 9') se ha comprometido a grabar su próximo videoclip, y ya hay una película en camino. "Nunca tuvimos ni un pavo y ahora viajamos a Los Ángeles en primera clase y comemos pijadas con gente famosa", ha afirmado recientemente Ninja.



Fuente: www.elmundo.es

Idolos: Gerry Rafferty

El rock se puso de luto el 4 de enero de 2011 con  la muerte de Gerry Rafferty, uno de los pioneros de esta música en Escocia y padre de algunos de los temas más exitosos del género pese al desconocimiento casi generalizado  sobre su obra. Tras años luchando contra una enfermedad y viendo cómo su salud empeoraba por sus problemas con la bebida, Gerry Rafferty fallecía  a los 63 años de edad en su domicilio del sur de Inglaterra y con la única compañía de su hija Martha.

Nacido en Paisley en 1946, Gerry Rafferty pertenece a esa generación de músicos que, primeramente, optó por ganarse la vida tocando en la calle o en el Metro antes de ponerse a grabar. Tras un fugaz paso por The Humblebums, y un disco en solitario que vio la luz, sin mucha repercusión, en 1972, Gerry Rafferty entró a formar parte de Stealers Wheel  en compañía de su amigo Joe Egan. Con dicha banda grabó Stuck in the middle with you, una canción que tras lograr cierta popularidad en los setenta volvió a todas las radiofórmulas en los noventa después de que Tarantino la eligiera para la banda sonora del filme de culto Reservoir Dogs.

Sin embargo, el mayo éxito le llegaría a Gerry Rafferty con Baker Street, canción incluida en su primer disco tras romper con Stealers Wheel y que, a día de hoy, sigue siendo requerida. Gracias a ella Rafferty logró mantenerse, toda vez que sus últimas aproximaciones al mundo de la música no fueron recibidas como merecían, lo que unido a su estado de salud, su afición a la bebida y cierto gusto por la polémica (como cuando desapareció por un tiempo para volver a dar señales de vida en la Toscana) hizo que su estrella se fuera apagando poco a poco hasta el día de su muerte.



 


Fuente: Excite.es

Nuevos Temazos: Asaf Avidan - One day / Reckoning Song

Seguramente más de uno se ha llevado una sorpresa al ver a un hombre llamado Asaf Avidan con su "One Day/Reckoning Song" estar en el número 1 en las listas de iTunes en gran parte de Europa. Bélgica, Austria, Luxemburgo, Suiza, Alemania o Países Bajos ya han caído rendidos a los pies de esta melodía pegadiza.

Pero, ¿Quién es Asaf Avidan? Nació en Israel, y es el líder de la banda Asaf Avidan & The Mojos, un grupo que pasó desapercibido en la escena internacional y sacó 3 álbumes al mercado. A principios de 2012 Avidan decidió emprender su carrera en solitario publicando dos álbumes digitales, entre los que se incluía el primer sencillo, "Different Pulses", que no tuvo ningún impacto. Pero la sorpresa llegó unas semanas con este "One Day/Reckoning Song", una canción publicada en 2008 y que con nuevos arreglos ha conseguido un éxito parecido al que logró Gotye con "Somebody That I Used To Know" antes de saltar a Estados Unidos.

Fuente: Hitboard.

Bailes: Donkeyboy - City Boy

Curioso video desde Suecia, donde esta chica desde un paisaje idílico nos enseña su interpretación de una de las mejores canciones de Donkeyboy, uno de los mejores grupos actuales noruegos de pop. A disfrutar!!

Grupos: Biffy Clyro

Biffy Clyro es una banda de rock alternativo procedente de Kilmarnock, Escocia, formada en 1995 por Simon Neil (guitarra, voz), y los hermanos James Johnston (bajo, voces) y Ben Johnstonn (batería, voces). Después de sus tres primeros álbumes, la banda alcanzó el éxito con su cuarto trabajo, Puzzle en 2007. El album fue disco de oro en el Reino Unido, al vender más de 100.000 unidades. La popularidad de Biffy Clyro creció entre 2008 y 2009 con el lanzamiento de los singles "Mountains" y "That Golden Rule", que alcanzaron el top 10 de la lista de éxitos británica. Su último album, Only Revolutions, alcanzó el tercer puesto en las listas de ventas británicas y llegó al disco de oro pocos días después de su lanzamiento en 2009, consiguiendo el platino en 2010 y posteriormente fue nominado al Mercury Music Prize.

De su album Only Revolutions sale esta barbaridad como es"Many of Horror" ,escrita por Simon Neil de la banda escocesa Biffy Clyro para su quinto álbum de estudio Only Revolutions. La canción fue publicada como cuarto sencillo del álbum el 18 de enero de 2010. La canción fue grabada en Ocean Way Recording, Hollywood, CA y masterizada en Masterdisk. La letra de la canción trata acerca de la esposa y familia de Neil.



El 28 de enero saldrá el próximo álbum de Biffy Clyro, llamado “Opposites” del cual se conocen el artwork y que será un CD doble.


El artwork fue desvelado en una buena campaña de marketing, en la que 9000 personas twittearon para conseguir descubrir todo en menos de doce horas, tratándose al cabo de un diseño de Storm Thorgerson, que también hizo sus dos últimos álbums además de el de otros artistas como Pink Floyd o Led Zeppelin.

El disco, que tendrá veinte pistas, estará dividido en dos partes, “The Sand At The Core Of Our Bones” y “The Land At The End Of Our Toes” y ha sido producido por Garth Richardson. Además ya han programado las primeras fechas para su gira inglesa, que comenzará en marzo del año que viene.



Muy pronto os traeremos un acústico de ellos...

Nuevos Temazos: Anything Could Happen - Ellie Goulding

Ellie Goulding tiene ya listo su  segundo álbum, Halcyon, que hemos podido tener en nuestras manos desde el 8 de octubre. Por lo que escuchamos en las últimas semanas en forma de singles, parece que la británica ha tomado un par de páginas del libro de Skryllex, su actual pareja, y las ha juntado con su gusto por la electrónica y el pop de los años ochenta.

 Básicamente como está haciendo a día de hoy una inmensa mayoría de los artistas con target en el pop de corte comercial.

Ellie aparecerá como compositora de todos los cortes de este segundo álbum y co-productora del disco, un paso arriesgado en una etapa tan temprana de su carrera. Otro de los que firman este apartado es Jim Elliot, medio Kish Mauve y habitual de Kylie Minogue.

‘Anything Could Happen‘ fue el tema con el que Ellie Goulding presentó su nuevo proyecto, a principios del pasado mes de agosto.



Si quieres ver otras publicaciones de Ellie en nuestro blog pincha AQUI!!!

PSY, Gagnam Style

El otro día, estando de fiesta con unos amigos en un bar de copas, pusieron Gangnam Style. Ni cortos ni perezosos, nos lanzamos a imitar el baile que ha batido todos los récords de visitas en Youtube. Para mi extrañeza, la gente nos miraba como si no entendiera... ¿es que no conocían el baile del caballo? ¿ni siquiera les sonaba la canción?.
Así pues, aunque ya lleva algún tiempo petando la red de redes, en vista de que aún queda mucha gente que no conoce el baile y la canción de moda, nos hemos decidido a sacarlo a relucir en nuestro blog, para que aquellos que aún no lo conocen lo hagan, y los que sí que lo conocen, lo disfruten de nuevo.
Park Jae-Sang, su autor, aunque más conocido como PSY, es un artista surcoreano bastante famoso en su país por sus vídeoclips humorísticos y sus numerosas actuaciones televisivas, que con este Gangnam Style, una canción que hace referencia a un estilo de vida de lujo (Gangnam es un concurrido distrito de Seúl famoso por sus numerosos centros comerciales y de ocio), ha conseguido traspasar las fronteres de Corea del Sur para darse a conocer al mundo a través del baile de caballo.
Así que ya lo sabeis, a ver el vídeo y a aprenderos el baile, que lo disfruteis.

Carly Rae Jepsen, Call me maybe

Hace ya un tiempo que escuché esta canción por primera vez y me dije: hey, es un buen tema para una entrada del blog, pero lo fui dejando, y entre una cosa y otra fue pasando el tiempo. Esta semana, me volví a encontrar con ella, pues ha conseguido nada menos que auparse al número uno de los 40 principales después de ocho semanas en lista.

La canción lleva por título "Call me maybe", y su intérprete es Carly Rae Jepsen, una joven canadiense, que allá por el año 2007 saltó a la fama en su país natal tras obtener en tercer puesto en el reality show "Canadian Idol", versión canadiense del popular "American Idol" estadounidense.

Tras el éxito televisivo, firmó un contrato con una compañía discográfica para lanzar su primer álbum: "Tug of War", en 2008, el cual, la verdad, no obtuvo muy buenos resultados. Tres años después lanzó el sencillo al que dedicamos la entrada de hoy, que a diferencia de su primer trabajo sí resultó exitoso, y tras este, ya en este 2012 su primer EP, "Curiosity".

No sé a vosotros, pero a mí es la típica canción que sólo con escucharla parece que me pone de buen humor,  y si además vemos el vídeo, hay que reconocer que la canadiense no está nada mal... el vídeoclip tiene, eso sí, un final que seguro no os esperais.

Pues nada os dejamos con Carly Rae Jepsen y su "Call me maybe"

Talento en las calles de Porto : Carlos "Cobain"

Kurt Cobain vuelve a la vida durante 4 minutos de mano del talentoso artista callejero Carlos "Cobain", quien nos deleita con Heart Shaped Box en nuestra amada ciudad de Porto.

Cover: Crazy Town - Butterfly

Crazy Town es una banda de Rapcore/Nu Metal formada en Hollywood, Los Ángeles, en el año 1995 por Shifty Shellshock y Epic Mazur (Aka Seth Brooks Binzer y Bret Mazur respectivamente). Se hicieron mundialmente conocidos por su hit «Butterfly». Ambos descrubrieron el hip-hop de jóvenes. Se conocieron en 1995 en un estudio en Hollywood y formaron un grupo llamado en un principio Brimstone Sluggers. Luego en 1999 incorporaron al grupo nuevos miembros y añadieron a sus músicas características del Hardcore Punk y del Nu Metal. Ya concretados lanzan su primer album The Gift of Game ese mismo año.

Crazy Town edita su tercer simple en el 2001, "Butterfly" (el cual usa samples de la canción de Red Hot Chili Peppers' "Pretty Little Ditty"). Alcanza el numero 1 en el ranking Billboard Hot 100. Después de esto DJ AM vuelve a la banda. Soundscan reporta 100,000 de ventas del album The Gift of Game previos a la edición de Butterfly,luego de que Butterfly alcanzara el numero 1, las ventas exedieron los 1.5 millones

El video musical muestra a la banda tocando en bosque fantástico lleno de mariposas. Allí, Shifty Shellshock y Epic Mazur, los vocalistas de la banda, les cantan a varias mujeres con alas de mariposa.



Richard Cheese realizó un cóver para el álbum de 2004 I'd Like A Virgin .


y aqui otro que hemos encontrado por la red....

Los mejores y más humillantes insultos entre músicos

Aunque existan grandes amistades y uniones verdaderas entre músicos, hay artistas que han dejado a un lado los buenos modales y las formalidades para atacar a sus colegas con palabras picantes, declaraciones pesadas y grandes insultos. Te  recordamos algunos de los insultos que se han dado entre las estrellas del rock.

Courtney Love, la viuda de Kurt Cobain, acusó a Dave Grohl, exbaterista de Nirvana, de intentar seducir a Frances -hija de Courtney y Kurt-, motivo por el cual quería "matarlo" y lo acusó de estar "obsesionado sexualmente" con el exlíder de Nirvana. Grohl se pronunció y dijo que “desafortunadamente Courtney está despotricando otra vez odio en Twitter. Estas nuevas acusaciones son molestas, ofensivas y absolutamente falsas”.

Kurt Cobain sobre los Guns N' Roses: "Son realmente unos tipos sin talento y escriben música de mierda, y son la banda más famosa del mundo ahora mismo. No puedo creerlo".

 David Lee Roth, vocalista de Van Halen, sobre Elvis Costello: "A los periodistas musicales les gusta Elvis Costello porque los periodistas musicales se parecen a Elvis Costello".

Paul Weller, exlíder The Jam, sobre Freddie Mercury, cantante de Queen: "Dijo que quería traer el ballet a las clases obreras. Qué subnormal".

 Elton John sobre Madonna: "Cualquier persona que hace playback en el escenario cuando pagas 75 libras para verla, debería ser fusilada".

Noel Gallagher sobre su hermano Liam: "A mí me dijeron que nunca trabajase con niños ni con animales, pero nadie me avisó de no trabajar con putos imbéciles".

Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, sobre Marilyn Manson: "Un hombre malvado que pasará por encima de cualquier cara con tal de tener éxito, o que sobrepasará cualquier línea de decencia".

Robert Smith, líder de The Cure, sobre Morrissey: "Si Morrissey dice que no hay que comer carne, entonces comeré carne. Así de grande es mi odio hacia Morrissey".

Bono, líder de U2, sobre Chris Martin, cantante de Coldplay: "Creo que es bueno como melodista, pero es un idiota. Él tiene, obviamente, una personalidad totalmente disfuncional y es un cretino, pero resulta que es un gran melodista y está a la altura de Ray Davis, Noel Gallagher y Paul McCartney".

Nick Cave, de Nick Cave & The Bad Seeds, sobre Red Hot Chili Peppers: "Siempre que estoy cerca de un altavoz diciendo '¿Qué diablos es esta mierda?', la respuesta es siempre 'Red Hot Chili Peppers'".

Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, sobre Metallica: "Me metí en problemas por decir que somos mejores que Metallica… ¡y es verdad! Quizás sean más grandes y venden más entradas, y quizás consigan tener a más gente en sus conciertos, pero no son Maiden".

Liam Gallagher sobre Radiohead: "He escuchado ese puto disco de Radiohead (The King Of Limbs) y simplemente fue como '¿¡Qué?!' Me gusta pensar que lo que estamos haciendo, lo estamos haciendo jodidamente bien. ¿Ellos escribiendo una canción sobre un árbol de mierda? ¡Dame un puto descanso! ¿Un árbol de mil años? ¡Anda y que te den!".

Jonathan Davis, cantante de KoRn, sobre Fred Durst, cantante de Limp Bizkit: "Me alegra que Limp Bizkit vuelva a tocar, pero espero que Fred no sea tan imbécil como suele ser". Elton John sobre Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones: "Es como un mono con artritis, intentando subirse al escenario y parecer joven".

 Kerry King, guitarrista de Slayer, sobre Sepultura: "No son más que un atajo de pobres lameculos brasileños"

 Dave Mustaine, líder de Megadeth, sobre Mötley Crüe: "Preferiría que Hannibal Lecter me comiese mis bolas antes de ir de gira de nuevo con Mötley Crüe". Max Cavalera, excantante de Sepultura, sobre Slayer: "Son un grupo con pose nazi que no hacen más que atraer a neofascistas a sus conciertos.

Trent Reznor, cantante de Nine Inch Nails, sobre Chris Cornell, cantante de Soundgarden: "¿Sabes ese sentimiento cuando alguien se avergüenza tanto a sí mismo de tal manera que te sientes mal? ¿Has escuchado el nuevo disco de Chris Cornell? Jesús…".

 Radiohead sobre Miley Cyrus: "Cuando crezca, aprenderá a no tener esa sensación de que todo el mundo ha de hacer lo que ella quiera"

Noel Gallagher sobre Damon Albarn, cantante de Blur, y Alex James, su bajista: "Me gustaría que cogiesen sida y muriesen".

John Lennon en su canción "How Do You Sleep" sobre Paul McCartney: "La única cosa que hiciste fue Yesterday… El sonido que haces es 'hilo musical' para mi oído".

 Axl Rose, cantante de Guns N’ Roses, sobre Slash, el exguitarrista de los Guns: "Las posibilidades de tener algo con Slash son nulas, a menos que sea por medio de una emboscada, cosa que no sería muy bonita. Slash no debió haber estado en los Guns o debería haberse ido después de 'Lies'. En pocas palabras, lo considero un cáncer que es mejor ser borrado y evitado y menos aún escuchar de él o de sus fans".

Nuevos Temazos: Selah Sue - Raggamuffin

Con 21 años, ella es la nueva promesa de la música belga. Su voz es particularmente fuerte y bella, y su estilo, una fusión única de soul, rap y reggae. En entrevista para Terra.cl, la conocimos un poco más y ahora, puedes conocerla. La cantante de origen belga, habla (y canta) en inglés, pero con acento francés. Ese que suena como si siempre marcaran las “o” de manera pronunciada y las frases las terminaran con largas vocales.

 Esta misma característica, la hace única en su manera de interpretar canciones y su fusión de Soul con Reggae, le dan una sonoridad fresca y particular. Pero claro, como a toda cantante nóvel, se le compara con otros músicos, y la imagen de Amy Winehouse, aparece en la memoria al escuchar su voz. “Es normal que la gente busque similitudes. Creo que nos comparan porque ambas comenzamos muy jóvenes en la música y tenemos voces fuertes. Pero si escuchan el álbum, y te metes de verdad en la música, notarás que somos totalmente diferentes”, cuenta Selah con un tono medio cansado, y agrega “pero nunca me molestará que me comparen con una voz tan buena”.

La cantante confiesa, además, que Winehouse no está dentro de sus inspiraciones y señala que “no tengo ningún disco de ella. El único soul que realmente escucho es el de Erykah Badu”. De hecho, al oír con mayor atención las canciones de Selah, se nota que Badu es pieza clave en su estilo el que, además, se nutre con sonidos de Lauryn Hill y Bob Marley. Muy buenos referentes, por cierto.

 El disco debut de Selah Sue, está bautizado con el mismo nombre que utiliza al subir a los escenarios (su nombre real es Sanne Putseys) y está construido por doce temas que hablan de sus experiencias, en una vía melancólica y profunda. “El periodo en el que compuse la mayoría de las canciones, fue un momento duro en mi vida”, cuenta Selah, de manera cortante y precisa, dejando en claro que su historia pasó por un momento tan oscuro, como el arte que acompaña el álbum. Su efervescente single Raggamuffin para que empezeis a conocerla!!



y un acustico de esta misma cancion para que empezeis a disfrutarla!!

Los Festivales de Reading y Leeds

Los Festivales de Reading y Leeds son un par de festivales musicales anuales que se realizan en Reading y Leeds en Inglaterra. Los eventos tienen lugar simultáneamente el viernes, sábado y domingo en el bank holiday de agosto, compartiendo la misma cuenta. El Festival de Reading se lleva a cabo en Little John's Farm en la Avenida Richfield, en el centro de Reading, cerca del puente de Caversham. El evento de Leeds se realiza en Bramham Park, cerca de Wetherby, en los terrenos de una casa histórica. Sitios para acampar están disponibles en ambos sitios y entradas incluyen campamento de fin de semana. Pases diarios también se venden.

El Festival de Reading, la fase original y principal de las dos, es el festival de música popular más antiguo del mundo que en existencia. Ha tenido diferentes etapas musicales en los últimos años, como se detalla a continuación. En la era de doble-sitios, rock, alternativo, indie, punk y metal han tendido a dominar.

Los festivales están a cargo de Festival Republic, que fue cedido de Mean Fiddler Music Group. Para fines de promoción durante 1998-2007 eran conocidos como el Carling Weekend: Reading y el Carling Weekend: Leeds. Como era de esperar, estos títulos fueron utilizados pocas veces cuando no era necesario, aunque NME lo hizo como parte de su participación. En noviembre de 2007, los organizadores dieron la bienvenida a "la recuperación del prestigioso nombre Reading Festival" cuando el título patrocinado fue suprimido después de 9 años. En 2011, la capacidad del sitio Reading fue 87,000 y el sitio de Leeds fue de 75,000. Esto fue un aumento de varios miles sobre años anteriores.

Para que lo veáis desde otra perspectiva , aquí un video de una vloger española que ha ido al festival 

Idolos: Richard Wagner

Los comienzos

Richard Wagner, nacido el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, recibió muy pronto las influencias artísticas de su familia; su padre adoptivo Ludwig Geyer, que era actor y pintor, fue su primer instructor. Por otra parte, su hermana mayor Rosalie era también actriz y su otra hermana, Klara, era cantante. El destino profesional de Klara hizo que la cada de los Wagner fuese visitada por C.M. von Weber, por quien el joven sintió especial predilección que trasciende a la opera alemana.
En 1829 Richard descubrió el arte al que dedicaría toda su vida: asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes vocales y dramáticas de la soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). El joven le escribió una carta esa misma noche felicitándola y profetizando su propia carrera de compositor.
Los estudios musicales de Richard comprendían el piano y el violín (en los que no destacaba), algunos elementos de teoría de la música a escondidas de su familia con G. Mullert, músico de la orquesta de Leipzig. Durante seis meses estudió con Theodor Weinlig, cantor de Santo Tomás de Leipzig, el arte de la fuga, cánones, etcétera.
Por otro lado, el interés del joven por la literatura, sobre todo clásica, le indujo a ser escritor y tras unos primeros contactos con es te genero en la escuela, Richard descubría en la opera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.
Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. El joven Richard compuso sus primera operas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en 1888 (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836) e inspirada en la obra de Shakespeare Medida por medida.
El 24 de Noviembre de 1836 se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país.
Llevaba consigo una obra pensada para ser estrenada en un gran teatro, Rienzi. En ella imita el estilo de Meyerbeer, con grandes coros, ballet y una escenografía complicada (como el incendio del Capitolio). París sería su destino; durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie de terribles tempestades le inspiró una nueva opera: El holandés errante (Der fliegende Höllander).
La estancia en París fue un fracaso absoluto para Wagner. Además de no poder estrenar ninguna de sus operas, hubo de trabajar en reducciones para piano y canto de operas italianas por las que tomó gran aversión.
Incluso permaneció un breve tiempo en la cárcel de deudores, puesto que sus deudas se acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que, gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi. Wagner abandonó París con amargura, pero con las esperanzas puestas en su propia patria.
Rienzi se estrenó el 20 de Octubre de 1842 con gran éxito, a pesar de su estilo parisiense de gran envergadura (cinco horas). Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.



El comienzo el drama musical wagneriano

El mismo Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en 1842-1843. Wagner daba un paso de gran importancia hacia el drama musical al utilizar desde la obertura la unión de temas musicales con los personajes principales, los sentimientos y los hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de leitmotiv o tema conductor, que sería esencial en la forma de componer sus óperas posteriores. Por otro lado, la influencia de Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y legendario, tan importante en la tradición cultural alemana.
Así El holandés es una leyenda germánica sobre el capitán blasfemo que cada siete años desembarca en tierra con la esperanza de que el amor redentor de una mujer fiel lo libere de la maldición a la que ha sido condenado.
A pesar de los cambios estilísticos, Wagner todavía utiliza las arias y dúos tradicionales, que poco a poco irán desapareciendo en sus nuevas obras. La ópera no tuvo la acogida de Rienzi, pero gracias a ella consiguió el puesto de director de cámara de la casa real de Sajonia.

Con Tannhäuser, estrenada en Dresde en 1845, avanzaba en la utilización de los temas conductores, ahora más extensos. Revive el mundo legendario medieval de los caballeros Minnesinger alemanes, equivalentes a los trovadores provenzales. Pero aquí el drama toma un aspecto religioso enfrentándose, por un lado, el amor "carnal" que simboliza la diosa Venus y, por otro, el amor espiritual de Elisabeth.

La obra comienza en el Venusberg, donde permanece Tannhäuser junto a la diosa. El caballero añora el mundo terrenal y consigue que Venus le permita volver a él. Una vez en la región de Turingia (principios de siglo XIII), reencuentra a sus compañeros de canto y caballería, que al pronunciar el nombre de Elisabeth (antiguo amor del caballero) consiguen que Tannhäuser los acompañe hasta el castillo, donde los esperan para celebrar uno de los concursos.
El landgrave de Turingia lo abre. Tannhäuser, en medio de una alucinación, realiza el exaltado canto sobre los placeres del Venusberg (utilizando para ello su leitmotiv). Ante tal osadía los caballeros presentes lo rodean para matarlo; pero intercede Elisabeth por él y logra que los caballeros acepten que Tannhäuser vaya en peregrinación a Roma para que el papa le perdone. En el acto tercero, Elisabeth, viendo que Tannhäuser no regresa, muere encomendándose a la Virgen para que su amado logre el perdón. De vuelta al valle de Turingia, Tannhäuser al conocer el hecho renuncia al Venusberg y muere junto a su amada mientras un grupo de peregrinos provenientes de Roma anuncian que el santo padre le ha perdonado al fin.
El constante entrelazamiento de los diferentes temas conductores, perfectamente adaptadas al texto, consigue que la música transcurra a través del propio texto. La idea de Wagner es utilizar la música como medio para llegar al drama; al contrario de la opera italiana donde el drama es el medio para llegar a la música.

En Lohengrin utiliza el nuevo método dramático musical en forma intensiva. En la obertura, por ejemplo, escuchamos el "tema del misterio" y el del santo Grial; este último reaparece en la misma forma tras casi cuatro horas de ópera, cuando Lohengrin se identifica como un caballero del Santo Grial.
A pesar de que Wagner creía en la eficacia de su sistema, éste realmente tenía sus fisuras, ya que para sus contemporáneos era muy difícil reconocer los numerosos temas que configuran la música y que se relacionaban íntimamente con el texto; sistema que casi nadie comprendía por su complejidad y porque sus óperas sólo se representaban en pocos teatros.
Richard Wagner comenzó la composición de Lohengrin en 1845, pero la participación activa por parte del compositor en los hechos revolucionarios de Dresde (1848-1849) le obligaron a refugiarse primero en Weimar junto a Listz y, al decretarse la orden de busca y captura contra él, a exiliarse en Suiza.

Lohengrin fue por tanto la primera ópera que se estrenó en Alemania (Weimar, 28 de Agosto de 1850) mientras Richard permanecía en el exilio. En ella encontramos aún influencias notablemente italianizantes y meyerbeerianas.


El mecenazgo del rey Luis II de Baviera

Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de 1864) huyendo de sus acreedores se le presentó como un milagro el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey, su más ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente fueron pagadas las numerosas deudas contraídas por el compositor que se instaló cómodamente en una casa cercana a la residencia de verano del rey en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje.
El 1 de Junio de 1865 se estrenó Tristán e Isolda en Munich, mientras Wagner comenzaba su autobiografía Mi vida (Mein Leben). Pero se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz y fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su esposa Minna en Dresde (1866), se instaló con Cosima en la hermosa villa de Triebschen a orillas del lago de Ginebra, con sus cuatro hijas.
Richard pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en 1867 terminaba Los maestros cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); una obra concebida en teoría como ópera cómica, pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los Cantores Gremiales (Meistersingers) alemanes.


Bayreuth

Continuó viviendo en Triebschen, donde frecuentemente le visitaba Nietzsche. A lo largo de 1869 terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las acabaría en 1871. El 22 de septiembre de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras iniciaba la composición de El ocaso de los dioses. Ese poema fue leído por Wagner en Dresde, Zurich y París con notable éxito. Los amigos mostraban su admiración ante la epopeya del héroe germano, si bien ponían ciertos reparos de la viablidad de su representación escénica y la ilación del argumento. Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de Hans von Bülow y se casa con Richard (1870); para su cumpleaños él le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó Wagner sucesivamente a Alemania para preparar el camuino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la fundación de la Sociedad Wagner. El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth, y al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recoger fondos, y finalmene y gracias a la generosa ayuda de Luis II se pudo terminar.

Ese mismo año (1874) construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los dioses, dando fin a la Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos completos en Bayreuth (1876). Las pérdidas económicas fueron cuantiosas; pero era el espectáculo que todos querían ver. Después del festival, Wagner se trasladó con su familia a Londres. Donde dirigió una serie de conciertos para captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron sus primeros problemas de corazíon, por lo que se trasladó a Bad Ems (1877) para una cura de salud.

Original de http://www.wagnermania.com

Músicas del Mundo: Aline Frazão - Angola

Tiene sólo 22 años, pero viene dando zancadas en un camino musical prometedor. Aline Frazão es una cantante y compositora llena de talento, que viaja por el mundo con su guitarra a espaldas para seducir al público con su irreverencia y una voz doce.

De Luanda a Lisboa, y de allí a Barcelona y Madrid, lleva en el equipaje un universo musical mestizo zugado desde niña, en el que caben bossa-nova, fado, tibias, coladeras, sambas, música popular angolana y jazz.

Recorriendo con la voz sus propios orígenes familiares, Aline Frazão bebió entre otros de Tom Jobim, Filipe Mukenga, Elis Regina, Cesária Évora, Chico Buarque, Djavan y muchas otros iconos del jazz y de la música africana.

En la actualidad difunde la música de su país en sus apasionados conciertos por los escenarios madrileños. A finales de 2009 lanzó el EP Rascunhos, primera grabación de una carrera que promete dar mucho que hablar.

Su simpatía radiante, capaz de derretir, incluso, el más frío de los corazones europeos, posee una voz preciosa y un ritmo muy particular. Una mezcla de Angola, Portugal, Brasil y Cabo Verde. Algo que pasa por la samba, a bossa, el jazz y la música regional. Swing en portugués, español, dialectos africanos, francés e inglés. La joven es un triunfo”.

Isabela Herrera

Podeis escucharla aqui abajo!!

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• > La radio encendida - Aline Frazão - 25/03/12

Las abuelas Buranovskiye Babushki representarán a Rusia en Eurovisión 2012

El festival de Eurovisión continúa deparando sorpresas a poco más de dos meses de su celebración. Si el miércoles Armenia anunció que no se presenta, este jueves hemos conocido a las representantes de Rusia en el certamen: las abuelas Buranovskiye Babushki con el tema Party for everybody.

Estas ocho ancianas de Buranovo, en la República de Udmurtia, han logrado imponerse a otros 24 aspirantes en el concurso organizado por la televisión rusa, por lo que si superan la primera semifinal del 22 de mayo acudirán a la gran final de Baku (Azerbaiyán) cuatro días después.

Buranovskiye Babushki ha logrado así deshacerse de dos duros rivales, en una votación mixta de jurado y televoto, como han sido los favoritos Dima Bilan, que ya ganaron el festival en 2008, y Yulia Volkova, que también participó en el conocido certamen en el año 2003.

Son ocho componentes, pero sólo podrán participar seis Este grupo folk de cánticos tradicionales versionaba en su inicio grandes éxitos de la historia de la música en su idioma local, el udmurtio, entre ellos Los Beatles, como recuerda el portal eurovision-spain.com, que añade que su descubrimiento mediático fue en el Día de la Lengua Materna 2008 en la Filarmónica de Udmurtia.

Las ancianas, que ya quedaron en tercera posición en la preselección rusa para el Festival 2010, acudirán a Eurovisión con Party for everybody (Fiesta para todos), un tema ethno-pop escrito por ellas mismas y cantado en lengua udmurta, para financiar la reconstrucción de la iglesia de Buranovo con el dinero que ganen, según la web que TVE dedica a Eurovisión.

Las ocho componentes de Buranovskiye Babushki, de las que solamente podrán participar seis, según las reglas de la organización, son "gente tímida y no nos gustan los alborotos", por lo que, tras su actuación, "volveremos a nuestro pueblo, en donde nos recibirán con una gran fiesta y una canción", tal y como recoge la citada web.

Música del Mundo: Yatta - Happatai (Japón)

Yatta! es una canción de 2001 de la banda masculina ficticia japonesa Green Leaves (はっぱ隊? Happa-tai), cuyo videoclip se propagó a través de internet, considerándose uno de los primeros casos del fenómeno de la publicidad viral. El nombre de la canción, "Yatta!" viene de la forma en pasado verbo japonés yaru, que significa "hacer"; de ese modo, "yatta" vendría a significar literalmente "hecho". "Yatta" es también el acortamiento de la exlamación japonesa yarimashita, que significa algo así como "lo hice" o "lo hicimos". Esta canción fue inicialmente realizada en un sketch del programa de comedia japonés Adventures of a Laughing Dog (笑う犬の冒険? Warau Inu no Bōken), en el que varios famosos comediantes de Japón interpretaron la canción.

El videoclip consiste en un grupo de japoneses vestidos sólo con slips decorados con una hoja de parra, en referencia a Adán. Durante el vídeo, los cantantes danzan exuberantemente de forma sincronizada al son de la música, haciendo ocasionalmente poses individuales. El vídeo satiriza varios estereotipos de la cultura japonesa, así como un breve interludio romántico durante el puente de la canción.

El 4 de abril de 2001, el single "Yatta!" fue lanzado bajo el título Pony Canyon. Sorprendentemente, el single llegó al sexto lugar en los rankings musicales del país y se mantuvo en él durante semanas.

Ha sido parodiada en infinidad de ocasiones y ha sido versionado en español por el cantante argentino El Símbolo. Además, Green Leaves apareció interpretando la canción en Jimmy Kimmel Live.

71 Covers de “Rolling in the Deep”

Hace unos meses os prensentamos una entrada con unos covers del famoso “Rolling in the Deep” ( Pincha AQUÍ!!) de la conocida cantante Adele que recientemente arraso en los premios Grammy donde se ha llevado seis premios; todos en los que estaba nominada. Así, ha obtenido los grammy a la mejor canción y a la mejor letra por Rolling in the Deep, y el grammy al mejor disco por 21, el segundo de su carrera. Además se ha llevado otros tres gramófonos por por la mejor actuación solista en pop con su Someone Like You, mejor álbum vocal pop con 21, y mejor vídeo musical de corta duración (Rolling in the Deep).

Lo que os traemos hoy no es un cover, son 71!! donde podréis ver varios de los que os mostramos asi como otros nuevos en tan solo 4 minutos de video .