Grupos: Biffy Clyro

Biffy Clyro es una banda de rock alternativo procedente de Kilmarnock, Escocia, formada en 1995 por Simon Neil (guitarra, voz), y los hermanos James Johnston (bajo, voces) y Ben Johnstonn (batería, voces). Después de sus tres primeros álbumes, la banda alcanzó el éxito con su cuarto trabajo, Puzzle en 2007. El album fue disco de oro en el Reino Unido, al vender más de 100.000 unidades. La popularidad de Biffy Clyro creció entre 2008 y 2009 con el lanzamiento de los singles "Mountains" y "That Golden Rule", que alcanzaron el top 10 de la lista de éxitos británica. Su último album, Only Revolutions, alcanzó el tercer puesto en las listas de ventas británicas y llegó al disco de oro pocos días después de su lanzamiento en 2009, consiguiendo el platino en 2010 y posteriormente fue nominado al Mercury Music Prize.

De su album Only Revolutions sale esta barbaridad como es"Many of Horror" ,escrita por Simon Neil de la banda escocesa Biffy Clyro para su quinto álbum de estudio Only Revolutions. La canción fue publicada como cuarto sencillo del álbum el 18 de enero de 2010. La canción fue grabada en Ocean Way Recording, Hollywood, CA y masterizada en Masterdisk. La letra de la canción trata acerca de la esposa y familia de Neil.



El 28 de enero saldrá el próximo álbum de Biffy Clyro, llamado “Opposites” del cual se conocen el artwork y que será un CD doble.


El artwork fue desvelado en una buena campaña de marketing, en la que 9000 personas twittearon para conseguir descubrir todo en menos de doce horas, tratándose al cabo de un diseño de Storm Thorgerson, que también hizo sus dos últimos álbums además de el de otros artistas como Pink Floyd o Led Zeppelin.

El disco, que tendrá veinte pistas, estará dividido en dos partes, “The Sand At The Core Of Our Bones” y “The Land At The End Of Our Toes” y ha sido producido por Garth Richardson. Además ya han programado las primeras fechas para su gira inglesa, que comenzará en marzo del año que viene.



Muy pronto os traeremos un acústico de ellos...

Serebro: Mama luba

Hola, queridos amigos y seguidores de Hacia rutas salvajes:
Después de habernos tomado un par de meses en los que las vacaciones de verano, la vuelta de las mismas, con todo lo que ello supones en lo que respecta a tomarle el pulso a la rutina de nuevo, y porqué no decirlo, un puntito de vagancia, retomamos la actividad.

Para inaugurar esta nueva temporada, hemos escogido uno de los vídeos que ha adquirido cierta relevancia en las redes nacionales, debido al pequeño desliz cometido por dos policías locales de Cerdanyola del Vallés que decidieron parodiarlo mientras estaban de servicio y subirlo a Youtube, con funestas consecuencias para ellos.

Se trata de la canción "Mama Luba", del trío ruso Serebro (que significa Plata), que si bien ya gozaba de gran popularidad en su país de orígen, poco a poco se ha ido haciendo un hueco en las listas de éxitos internacionales, y que allá por 2007 llegaron a representar a su país en el Festival de Eurovisión, quedando en tercera posición, tras interpretar el tema "Song #1".

El grupo fue formado por el productor Maxim Fadeev, en torno a su vocalista principal, Elena Temnikova, que se dio a conocer la versión rusa del popular reality musical Operación Triunfo, y completado por Olga Seryabkina y Anastasia Karpova (esta última vino a sustituir en 2009 a Marina Lizorkina, integrante original que abandonó la formación por motivos personales).

Su paso por el Festival de Eurovisión supuso un impulso muy importante para su carrera, a lo largo de la cual han sacado dos discos: "Opiumroz" (2009) y este "Mama Luba" (2012), cuyo single homónimo ha tenido bastante éxito, existiendo varios remixes de la misma y una versión en inglés, aunque nosotros os dejamos con la versión en ruso, y su original puesta en escena.
¿Quién dijo que hacer un videoclip era caro?

Sallie Ford & The Sound Outside, desde Oregón

En 2006, Sallie Ford, procedente de Asheville (Carolina del Norte, EE.UU.), se instaló en Portland (Oregón, EE.UU.), dónde poco a poco empieza a atreverse a subir a un escenario y actuar. Allí conoce a Jeffrey Munger, guitarra de The Sound Outside, quien reconoce haber perdido la cabeza la primera vez que escuchó la voz de Ford. Por aquel entonces, Sallie ya actuaba en compañía del batería Ford Tennis y del contrabajo Tyler Tornfelt, un par de “exiliados” de Alaska que llevaban tocando juntos desde sus tiempos de adolescentes.

Entre las fuentes de inspiración de Sallie Ford están, sobre todo, The Beatles y también artistas tan diversos como CocoRosie, Cat Power, The Squirrel Nut Zippers y Tom Waits.





El 18 de octubre se puso a la venta Dirty Radio, un álbum con el que Sallie Ford & The Sound Outside irrumpe de manera vigorosa con un sonido entre lo moderno y lo vintage. Desde 2008 el grupo han ido introduciendo en su música ingredientes del rockabilly, el swing, el rock clásico, el country, el jazz y el blues, todos ellos arropando unas letras absolutamente contemporáneas protagonizadas por la inconfundible voz de Sallie Ford.

FUENTE: Zona musical

Sallie Ford & the Sound Outside - I Swear from Matthew Ross on Vimeo.

Wasting Light: Lo nuevo de Foo Fighters

Ya el durante el pasado 2010, Dave Grohl había anunciado que tendríamos nuevo disco de Foo Fighters, y que preveían empezar a grabar para el último trimestre del año. Apenas llevábamos 3 días de 2011, y ya anunciaban vía twitter que el álbum estaba finalizado, para finales de ese mes algunos privilegiados pudieron escucharlo en vivo en un local de Santa Barbara (California), y en febrero se dio a conocer el título definitivo: Wasting Light, para salir a la venta el pasado 12 de abril.

El disco ha sido grabado en el propio garage de Grohl, sin apenas utilizar ningún tipo de computadora, y nos presenta once canciones rockeras 100%.

La presentación oficial en directo se realizará los días 2 y 3 de julio en Milton Keynes (UK), para continuar gira por el resto de Europa, los EE.UU., y, por primera vez en la carrera del grupo, Sudamérica, durante los últimos meses del año.

Nosotros os dejamos con el primer single: Rope

Klaxons

Klaxons es una banda inglesa de New Rave. A pesar de ser etiquetados de «banda londinense», los tres miembros originales provienen de otras provincias en el Reino Unido como los son Stratford-Upon-Avon (James Righton y Simon Taylor Davis, quienes también fueron juntos a la escuela). Jamie Reynolds es de Bournemouth.

Su nombre original, Klaxons (Not Centaurs), (Bocinas y no Centauros) proviene de una línea del Manifiesto Futurista, redactado por Filippo Marinetti, publicado por Le Figaro en 1909, y que sirviò de base fundacional para el controversial movimiento artístico italiano.

La banda se formó casi por accidente a partir del hecho de que Simon y Jamie fueran conocidos.

Simon Taylor creció en Stratford-Upon-Avon. Estudió Artes en la Nottingham Trent University y Jamie Reynolds, novio de una de sus compañeras de casa en ese entonces, le presentó la idea de formar una banda.

Jamie Reynolds creció en Bournemouth y Southampton y perteneció a varias bandas durante sus años de adolescente, la más notable de ellas fue Thermal.

Miembros
Jamie Reynolds - vocalista, bajo
James Righton (alias The Cat) - vocalista, sintetizadores, bajo
Simon Taylor-Davis (alias Captain Strobe) - guitarra, coros
Steffan Halperin (alias The Colorful Swan) - batería, coros

Surfing de void es el segundo álbum de Klaxons, la banda inglesa de new rave, cuyo primer single es el siguiente:

The Strokes: "Angles"

Tras un paréntesis de cinco años sin editar ningún álbum de estudio, incluida separación momentanea del grupo de por medio con el fin de acometer diversos proyectos en solitario, The Strokes vuelven a la carga con "Angles", su último e inminente trabajo.

Definido como un "retorno a lo básico", según los propios componentes de la banda, nos ofrece efectivamente un sonido muy parecido al de sus inicios, no obstante ya hay quien dice de él que es su mejor trabajo tras su álbum debut "Is this it", de 2001.

Para aquellos que los quieran escuchar en directo estarán en el próximo FIB, actuando junto a bandas como Arctic Monkeys o Portishead.

Hoy os ofrecemos el primer single de este "Angles", Under Cover of Darknes".

Grupos: Fuel Fandango

El mestizaje es una buena solución más que interesante para todos aquellos que afirman que todo está inventando, especialmente en la música. Fuel Fandango es un dúo compuesto por Nita y Ale Acosta que decidieron hacer la música que más les apetecía, sin ningún tipo de patrones ni reglas definidas.

Con esa intención grabaron su disco debut en dos semanas del verano pasado y ahora lo están presentando por toda la geografía española -y el próximo 29 de abril en Londres-. Bajo el mismo nombre que la banda encontramos 13 canciones que giran en torno a un abanico muy amplio de estilos, desde el soul, pasando por la electrónica hasta el mismísimo flamenco.

Aqui teneis una entrevista realizada por Cuchara Sónica con la vocalista, Nita. Esto es lo que nos contó:

Cuchara Sónica - Musicalmente, ¿qué va a encontrar la gente que escuche este primer disco?
Nati - Pues la verdad es que es bastante difícil definir lo que hacemos, ya que no existe ninguna regla en nuestra música. Sobre todo hemos hecho un disco variado donde puedes encontrar desde canciones muy eléctricas a canciones más ambientales. Si hay un denominador común yo diría que es la electrónica y los matices flamencos.

CS - España es un país en el que el nivel de inglés no está muy allá todavía y vuestras letras son mayoritariamente en inglés. ¿Por qué no componéis en español?

N - Hemos escuchado canciones en inglés desde niños y nos parece que es un idioma con mucha más sonoridad para la música que hacemos. Lo mezclamos con el español en las partes más flamencas porque es parte de nuestra identidad y nuestras raíces.

CS - ¿Sobre qué temas rondan vuestras canciones?
N - Hablan de cosas que nos rondan por la cabeza, cosas de la vida diaria, nuestros sueños, sentimientos o emociones.

CS - ¿Habéis recibido mucho apoyo para poder grabar este primer disco?
N - La verdad que sí, desde el principio hemos tenido la suerte de contar con mucha gente que se ha ofrecido a colaborar con nosotros porque les gustaba lo que hacíamos. Desde músicos hasta diseñadores… ¡¡no nos podemos quejar!!

CS - ¿Qué música os ha marcado? ¿Cuáles son vuestras influencias?
N - Pues ambos hemos escuchado un sinfín de estilos muy distintos desde pequeños. Nos gusta todo tipo de música que tenga calidad, de todo cogemos algo bueno. Si tuviera que decirte una banda que nos haya influenciado sin duda ha sido Moloko.

CS - Para mezclar varios estilos es necesario conocerlos y saberlos interpretar. ¿Qué formación musical tenéis?
N - Pues yo empecé desde muy niña a cantar y a componer y Ale también lleva toda su vida dedicándose a la música. ¡Hemos hecho de todo!

CS - ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Por qué recomendaríais a la gente que os viese en vivo?
N - Nuestros conciertos son una fiesta. Intentamos contagiar a todo el mundo con nuestra música y la verdad que sin duda se viene a bailar. Recomiendo a toda la gente que pase por nuestros directos si se quiere divertir y escuchar algo distinto.

CS - A día de hoy, ¿qué vía es más eficaz para distribuir un disco? ¿formato físico tradicional o a través de redes como iTunes o Spotify?
N - A nosotros nos sigue gustando la idea del disco con formato físico por lo que supone, pero está claro que el soporte digital hoy en día te abre muchísimas puertas a nivel mundial y eso es muy importante para los grupos, sobre todo para las nuevos.

CS - ¿Qué son para vosotros las redes sociales? ¿Un mecanismo de promoción más?
N - Sin duda para lo que más sirven es para promocionar, tienen un mecanismo super directo para contactar con la gente de todas partes del mundo. ¡A nosotros sin duda nos son de gran ayuda!

Podéis escuchar su primer y único disco en su MySpace oficial o en Spotify. Os dejamos con una canción que resume bien lo que nos podemos ofrece el grupo:



Fuente: Cuchara Sónica

Los mejores acusticos: Miss Caffeina- Capitán

Miss Caffeina comienza a rodar hace dos años en busca de su sonido a traves de la grabación de su primer EP, Destrucción Creativa en Pig Studios (Granada). Dicho EP tuvo una buena acogida entre la escena musical madrileña y gracias a esto su popularidad se extiende poco a poco por toda la geografía española. En mayo del 2007, tras algunos cambios en la formacion, el grupo vuelve a los escenarios de Madrid con mas energia que nunca, llegando a poner el cartel de «sold out» en su concierto de fin de gira en la Sala Caracol, con mas de 500 entradas vendidas. Son seleccionados entre las mejores maquetas del concurso Contempopránea, llegan a la final de la convocatoria para tocar en Sonorama ganando además el premio del publico, quedan entre las bandas más votadas en el concurso para tocar en Summercase y y su single «Lo que haces» es elegido como sintonía publicitaria del canal de televisión Onda 6, lo que permite que empiecen a sonar por distintos radios del pais. En enero del 2008 vuelven al estudio para grabar el que sería su segundo EP, » En Marte», presentado en febrero de 2008 a través de internet con una gran expectación de publico y medios. Con esta grabación Miss Caffeina adquiere un sonido mas elaborado y una identidad más clara que le permite comenzar a desvincularse de los comunes registros indies dando paso a un público más amplio. El resultado de esta busqueda no es otro que mantenerse entre los grupos indie mas escuchados en los top 10 de Myspace sin contrato discográfico alguno.

Durante la presentación de su EP En Marte su potente directo les ha llevado por toda España, visitando ciudades como Barcelona, Oviedo, Badajoz, Madrid, Alicante, Málaga o Toledo, entre otras.

Musica del Mundo : Diam's / Francia

Mélanie Georgiades (Chipre, 1980), alias Diams, de madre francesa y padre chipriota, creció en Orsay, a las afueras de París. En su etapa adolescente se apasionó por el rap, un género musical heredero de la cultura hip-hop de los guetos negros estadounidenses, caracterizado por letras comprometidas acom- pañadas de un ritmo a base de martilleos. Fan de los grupos de rap franceses NTM y Ministère Amer, la cantante también se dejaba seducir por las melodías románticas de Francis Cabrel.

Fascinada por la juventud de los "barrios sensibles", mestiza y creativa, la cantante inició su carrera musical con 15 años en grupos de aficionados de las afueras de París. Eligió el apodo Diam’s (diminutivo de "diamante", un guiño a la feminidad), que le abrió las puertas del universo machista del rap francés. Con su aspecto masculino, su parloteo y su estilo incisivo, Diam’s, autora de todas sus letras, se ganó el respeto de sus compañeros de profesión.

Aunque su primer disco, Premier Mandat [Primer mandato] (1999) no tuvo el éxito esperado, la cantante no se rindió. Determinada, participó en numerosos programas de radio, se prestó a improvisaciones en directo y multiplicó las colaboraciones con grandes nombres del rap francés como Lady Laistee, Kanmouze o Jango Jack.

Talento consagrado

El año 2003 marcaría un giro en su carrera. Su disco Brut de femme [Mujer en bruto] la propulsó a los primeros puestos de las listas de ventas (250.000 discos vendidos). En este disco, de carácter autobiográfico, Diam’s realiza una verdadera revolución, al feminizar los temas del rap francés. Aborda con valor la violecia de género o el sexismo en estos barrios de la periferia de las ciudades, que ella sufrió personalmente, y desveló al público su sensibilidad a flor de piel. El 28 de febrero de 2004 el medio profesional reconoció su talento con el premio al mejor disco rap hip-hop del año, en el festival anual Victorias de la música. Diam’s pasó a formar parte de las figuras ineludibles de este género.

En enero de 2006, regresó con Dans ma bulle [En mi burbuja]. En él, Diam’s habla a corazón abierto de sus heridas de adolescente y se apropia una vez más de los temas de sociedad polémicos. Denuncia la extrema derecha o el malestar social en los llamados "barrios sensibles" en Francia. Esta joven rebelde confirma el carácter comprometido de su música y se erige en portavoz de una generación.

Stéphanie Secqueville

Grupos: Little Comets

Little Comets: ¿una de las bandas inglesas revelaciones del 2010?

Los Little Comets crecieron en Newcastle sobre el río Tyne escuchando Rhythm & Blues, a Paul Simon y a los Talking Heads

Ellos autodefinen su estilo como fusión pop alternativa y encontramos en su música esa amalagama trascendente de la música global.

En el Reino Unido señalan que este podría ser el año del despegue de la banda.

A principios del 2009 firmaron con Columbia Records y editaron su primer single, “Adultery” (video) en octubre.

Ganaron gran reputación al tocar en vivo en la calle, en los trenes, en las universidades sin previo aviso.

Su nuevo single se llama “The Isles” y aparte de su calidad musical es un joya grabada con una Canon 5d Mark II que nos muestra los más profundo de las Islas Británicas.

Fuente: jaloubob

Little Comets - 'The Isles' from Agile Films on Vimeo.

Grupos: The Baseballs

The Baseballs («los béisbol» en inglés) es una banda de Rock and Roll alemana fundada en Berlín en el año 2007. Se hicieron populares por hacer versiones de estilo rockabilly de canciones actuales como Umbrella, de Rihana o Hot N Cold de Katy Perry. Los miembros de la banda sólo son conocidos por sus apodos. Su versión de Umbrella fue un éxito en Alemania, España, Países Bajos, Finlandia, Austria, Suiza, Suecia y Noruega.
Su primer álbum, Strike!, fue lanzado en mayo de 2009 en Alemania, Suiza y Austria, en octubre en Finlandia, en diciembre en Suecia, en febrero de 2010 en Noruega y en marzo en España y los Países Bajos. Alcanzó el puesto 15 de las listas de ventas en Austria, 6º en Alemania, 2º en Suiza y los Países Bajos y 1º en Finlandia, en Suecia y Noruega.

Ya conoceis su version de umbrella ahora os dejo con un directo de su versión de la conocidisima( y buenisima)canción de Katy Perry, de verdad que merece la pena que os hagais con este disco.

Nuevos Temazos: Arizona Baby - Shiralee

Podréis ver el video sin conocerlos y si no fuese por un par de detalles como el teléfono de una compañía española, podríais pensar que se trata de un grupo country americano tanto por su música como por su estética, pero no, se trata de un grupo vallisoletano creado en 2003 y que se traslado a Londres en 2005 consiguiendo una importante fama en los locales de la ciudad del Tamesis.

Su sonido se puede definir como psicodélico, folkies, árido y sureño. Que logra sorprender por lo único de su estilo España.

El single que hoy os mostramos sale de su sengudo album llamado Second to None lanzado por la compañia Subterfuge Records con la producción de Paco Loco y fue mezclado en Nueva York por Nathan James.

Si quieres saber más sobre Arizona Baby visita su blog:
http://arizonababyrocks.blogspot.com/

Musica del Mundo : Les Cowboys Fringants / Canada

Es un grupo de música creado en 1997 originario de Quebec, su estilo musical es el tradicional de esta región mezclado con toques folk, rock y country. La temática suele estar orientada a la vida en Quebec ,tratando temas actuales como el gobierno, la familia , el mundo laboral, utilizando para ello en muchas ocasiones un tono ligero e irónico,

Tienen una ideología posicionada a favor de la independencia de Quebec y han sido los creadores de una fundación para proteger el patrimonio natural de la región.


El grupo esta compuesto por :

Karl Tremblay (voces)
Jean-François Pauzé (guitarra)
Marie-Annick Lépine (violin, mandolina, acordeón, piano, banjo, etc.)
Jérôme Dupras (bajo)
Simon Landry

El ultimo álbum que podréis encontrar de ellos es de 2010 " En concert au Zénith de Paris"

Push, Matchbox Twenty

Para inaugurar mi colaboración en este blog, he pensado en una de mis canciones favoritas, "Push", de Matchbox Twenty.La banda originaria de Orlando (Florida) y liderada por Rob Thomas (voz), al que acompañan Paul Doucette (batería), Kyle Cook (guitarra) y Brian Yale (Bajo), (El guitarra Adam Gaynor abandonó la formación en 2005) ha editado cuatro discos de estudio: Yourself or Someone Like You (1996), Mad Season (2000), More Than You Think You Are (2002) y Exile on Mainstreet (2007), siendo este último un recopilatorio con sus principales éxitos, aunque incluye seis temas nuevos.

The Dø

The Dø es una banda de pop indie formada en París en 2005. Compuesta por el dúo de Olivia Merilahti (cantante y música franco-finlandesa) y Dan Levy (músico y compositor de la música de cine), acompañada en el escenario por varios bateristas (Jeremías Pontier 2007-2008 José Joyet 2008-2009, 2009 Pierre Belleville -). Su primer álbum en 2008 llego al primer lugar de ventas en Francia, siendo el primer grupo francés cantando en ingles que consigue ese honor.

Olivia Merilahti y Dan Levy se reunieron en 2005 para componer la banda sonora de la película El Imperio de los Lobos. Su primer trabajo juntos bajo el nombre de The Dø lo realizan unos meses más tarde: un EP de tres canciones, incluyendo The Bridge is Broken para un espectáculo de danza contemporánea Scène d’amour del coreógrafo finlandés Juha-Pekka Marsalo. Juntos siguen trabajando regularmente en el cine y teatro en otra serie de trabajos.


El nombre del grupo está formado por las iniciales de los apellidos de sus dos miembros, pero también se refiere a la nota do. Está escrita con una o cruzada (ø) y, a veces (como en la portada de su álbum en sus camisetas, etc.) Con una nota musical negra. como una "D". La ø también puede sugerir el origen de la cantante, pero es incorrecto ya que esta o no existe en finés.

En España son conocidos por la utilización de su canción “on my shoulders” en la publicidad de cuadernos Oxford.


A Mouthful(2008) es el nombre de su primer disco y actualmente se encuentran en proceso de grabación de su nuevo disco, para septiembre darán una gira por EEUU y Canadá y no se por qué me da que un concierto lo voy a ver.

MySpace
Official Website

The Do - On my shoulders from THE DO on Vimeo.

Heartgram

Es el símbolo de la banda finlandesa HIM, el Heartagram, es un anagrama de pentáculo y corazón, fue diseñado por Valo el día que cumplía 20 años mientras se encontraba en un bar dibujando cosas aleatorias cuando de repente se le ocurrió el diseño.

Para él es como una nueva versión del yin-yang. El pentáculo no es necesariamente un símbolo de maldad, pero ha sido interpretado universalmente y en algunas películas de terror como el símbolo del demonio. El corazón obviamente representa algo bueno y dulce. El bien y el mal, todo es un balance. Al igual que el título de sus álbums se combinan los dos elementos.



Muchos dicen que es un amalgama de amor y odio. La belleza del Heartagram reside en que es libre de interpretación.

Los miembros de la banda : Ville, Gas, Linde y Migé tienen tatuados heartagrams en diferentes partes de su cuerpo.


Mucha gente asocia el Heartagram con Bam Margera, creyendo que es su logo personal. Pero en realidad, Margera tiene licencia legal para usar el Heartagram de HIM en los Estados Unidos. Bam se ha hecho amigo de Valo, e incluso ha dirigido cuatro videos de la banda, ése es el principal motivo por el cual la gente relaciona a Bam Margera con HIM. Margera es simplemente un gran fan de la banda, que usa su logo para mostrar su aprecio por el grupo.

Fuente: www.heartagramargentina.com.ar

A continuación os dejo con su último video "Scared To Death"