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martes, 4 de diciembre de 2012

Idolos: Gerry Rafferty


El rock se puso de luto el 4 de enero de 2011 con  la muerte de Gerry Rafferty, uno de los pioneros de esta música en Escocia y padre de algunos de los temas más exitosos del género pese al desconocimiento casi generalizado  sobre su obra. Tras años luchando contra una enfermedad y viendo cómo su salud empeoraba por sus problemas con la bebida, Gerry Rafferty fallecía  a los 63 años de edad en su domicilio del sur de Inglaterra y con la única compañía de su hija Martha.

Nacido en Paisley en 1946, Gerry Rafferty pertenece a esa generación de músicos que, primeramente, optó por ganarse la vida tocando en la calle o en el Metro antes de ponerse a grabar. Tras un fugaz paso por The Humblebums, y un disco en solitario que vio la luz, sin mucha repercusión, en 1972, Gerry Rafferty entró a formar parte de Stealers Wheel  en compañía de su amigo Joe Egan. Con dicha banda grabó Stuck in the middle with you, una canción que tras lograr cierta popularidad en los setenta volvió a todas las radiofórmulas en los noventa después de que Tarantino la eligiera para la banda sonora del filme de culto Reservoir Dogs.


Sin embargo, el mayo éxito le llegaría a Gerry Rafferty con Baker Street, canción incluida en su primer disco tras romper con Stealers Wheel y que, a día de hoy, sigue siendo requerida. Gracias a ella Rafferty logró mantenerse, toda vez que sus últimas aproximaciones al mundo de la música no fueron recibidas como merecían, lo que unido a su estado de salud, su afición a la bebida y cierto gusto por la polémica (como cuando desapareció por un tiempo para volver a dar señales de vida en la Toscana) hizo que su estrella se fuera apagando poco a poco hasta el día de su muerte.



 


Fuente: Excite.es

sábado, 26 de mayo de 2012

Idolos: Josef Ajram


El secreto de la fortuna de Josef Ajram es haber sabido desde muy pequeño lo que quería hacer y lo que no. Le gustaban los números, encontró en la Bolsa un lugar donde los números bailan su propia danza y allí está desde hace más de una década. Su otra pasión, el deporte, que practica desde niño.

Josef Ajram Tares nació en Barcelona el 5 de abril de 1978, de padre sirio y madre española. A su abuelo paterno le debe la iniciación a la bicicleta. Le gustan pocas cosas pero con intensidad, entre ellas la Bolsa, los deportes y los viajes. Vive en un piso en pleno barrio Gótico barcelonés, un lugar en el que siempre pasan cosas. Y como uno nunca sabe lo que va a pasar, siempre lleva el móvil encendido.
Podría decirse que es un tipo afortunado, aunque considera que esto no necesariamente está asociado a la suerte: confía más en la disciplina y en el cálculo que en el azar.

En la Bolsa es day trader, puro vértigo y adrenalina. En el deporte, se apunta a las pruebas más exigentes. Son dos mundos aparentemente opuestos en los que vive sensaciones extremas que reclaman constancia, dinamismo y cálculo para medir posibilidades y capacidades.

Afirma ser obsesivo, cuando algo le apasiona es el mejor. Intenta llevar a rajatabla esta fórmula: ocho horas para dormir, otras ocho para trabajar y las ocho restantes para mí.

A la pregunta de dónde está el límite da la respuesta de que hay que agotar todos los recursos para hacer realidad los sueños y de que el conformismo es una trampa en la que no hay que caer. Se la juega cada día, con ambiciones y objetivos. Su filosofía no es ganar, sino sentirse bien con su rendimiento. Disfruta más de los entrenos que de las competiciones. Le gustan los retos. Luchar contra el cronómetro le da pereza. Admira a Julian Sanz (ultrafondista de bici), a Kilian Jornet (carreras de montaña), a Marcel Zamora (ganador tres veces del Ironman de Niza) y a Serge Girard, porque ha corrido por todo el mundo ganando dinero de París a Tokio.

Sólo en 2010 se encuentran entre sus logros deportivos Finisher Tour Everis (3.850km, 23 etapas, 33.500 metros de desnivel positivo acumulado); Campeón de España de Raids 2010, equipo BUFF Thermocool; Finisher Titan Desert 2010, primer participante en finalizarla con Single Speed y Finisher Marathon des Sables 2010, posición 4 por equipos (equipo Where is the limit?) y 64 de la general. En 2011: la EPIC5, cinco Ironmans, en 5 días en las 5 islas de Hawái, hacer el Ultraman UK y ser el único español y de los primeros de la historia en haber hecho los tres existentes.

En 2012 intento el Red Bull 7 Islands, el mayor reto al que se ha enfrentado nunca una persona, realizar 7 triatlones de distancia ironman durante 7 días consecutivos que tuvo que abandonar por un golpe de calor... aun asi bravo Josef!!

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martes, 15 de mayo de 2012

Ídolos: Isidro Lángara

Ahora que ha finalizado la liga, durante la que todo el mundo asistió maravillado a la par que asombrado (no es para menos) al duelo goleador que a lo largo de toda la temporada han mantenido las dos principales figuras del momento (Cristiano Ronaldo y Messi) por hacerse con el trofeo de máximo goleador y con la bota de oro, y habiendo conseguido ambos jugadores registros realmente espectaculares (50 goles el argentino y 46 el portugués), podemos decir que si bien han batido de largo los anteriores registros en cuanto a la totalidad de goles anotados en una sola temporada, no consiguieron hacerlo con un récord que lleva ya muchos años sin que nadie le eche el guante: el de mejor promedio de goles por partido. Y es que este récord que data de la temporada 1933-34, está en posesión del protagonista de esta entrada, como decimos desde hace ya...78 años.

Tal día como hoy, 15 de mayo, pero de hace 100 años, nacía en Pasajes (Guipúzcoa)Isidro Lángara Galarraga (aunque en algunas biografías la fecha marcada como tal es el 25 de mayo). Comenzó a jugar al fútbol en el Siempre Adelante de Pasajes, para pasar después al Andoain y al Tolosa C.F.. Siendo jugador de este último compaginaba su afición al balón con el trabajo en Fabril Subijano, una fábrica textil de Andoain, la cual tenía entre sus clientes a Luis Botas, un comerciante ovetense, que era a su vez directivo del Real Oviedo. Se dice que gracias a esta relación comercial, en el conjunto carbayón se tuvo conocimiento de las virtudes de aquél chaval de 18 años al que decían se le daba bastante bien aquello del balompié, y tras unas enrevesadas negociaciones, el joven delantero de Pasajes, arrivaba a la capital asturiana en el invierno de 1930 para ayudar al equipo a mantenerse en la Segunda División. El montante total de la operación estuvo en torno a las 10000 pesetas de la época. Nadie lo sabía, pero empezaba a forjarse una leyenda. Tras un primer entrenamiento en el que consiguió asombrar al mítico portero del equipo Óscar (suplente en la Selección Española del legendario Ricardo Zamora), se hizo con un puesto en el once para acabar la temporada con 15 goles en 18 partidos. La siguiente conseguiría 22 en 16 y a la tercera, 23 en 18, guiando con sus goles al club, por primera vez en su historia a la máxima categoría del fútbol español. Fue esa temporada, también, la de su debut con la Selección Española, debut que además tuvo como escenario su "casa", ya que tuvo lugar con motivo de la inauguración del nuevo estadio de Buenavista de Oviedo, y en el que Lángara consiguió el primer gol del partido en el que España se impuso a Yugoslavia por 2 a 1. Su irrupción en Primera División fue espectacular, proclamándose máximo goleador durante las tres primeras campañas que disputó (27, 27 y 28 goles en 18, 22 y 21 partidos), y colocando al Real Oviedo, junto con otros grandes jugadores de la talla de Herrerita, Casuco, Gallart, Emilín, Óscar, Soladrero... como uno de los mejores conjuntos del país. Era la época de las llamadas "Delanteras Eléctricas" del conjunto carbayón.
Entre medias participó con la Selección Nacional en la Copa del Mundo de 1934 celebrada en Italia (4 partidos) y en otros 7 partidos amistosos, que sumados al ya comentado del debut suman un total de 12, y en los que consiguió 17 goles.

Pero en junio de 1936, el inicio de la Guerra Civil Española, iba a dar un giro radical a su vida. En un primer momento, fue detenido, ya que el alzamiento le pilló en su tierra (zona republicana), al acusársele de haber participado en la represión de la Revolución de Octubre (cuando tuvo lugar la misma se encontraba realizando el servicio militar y fue desplegado en Oviedo). Pero posteriormente se le liberó y se enroló en la Selección de Euskadi, un conjunto formado por jugadores vascos que realizó una gira por Europa y parte de América con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de la contienda. Terminada la guerra, Lángara se exilió a México, aprovechando el paso de la citada Selección de Euskadi, y de allí, en mayo de 1939 fue llamado por San Lorenzo de Almagro, uno de los grandes clubes argentinos que no pasaba precisamente por su mejor momento. En Buenos Aires pasó cuatro años, en los que dejó su impronta goleadora con 113 goles en 121 partidos (aún hoy ocupa la séptima posición en la tabla histórica de goleadores del club), antes de regresar a México para jugar tres años más en el Club España de México.
En 1946 regresó a España, al club que le había visto triunfar por primera vez, el Real Oviedo. Había pasado una década, pero la expectación suscitada en la ciudad fue tal, que el tren en el que llegaba tuvo que detenerse un par de estaciones antes para que se apeara, ya que la histórica Estación del Norte de la ciudad asturiana se encontraba atestada de personas ansiosas por ver de nuevo a su ídolo. Jugó dos temporadas más antes de retirarse definitivamente de la práctica profesional del fútbol, en las que consiguió 23 goles en 29 partidos con los azules. Después de retirarse ejerció como entrenador en el San Lorenzo de Almagro y el Deportivo Español de Buenos Aires, para después fijar su residencia en Puebla (México).

Los últimos años de su vida los pasó en su tierra, concretamente en Andoain, donde falleció el 21 de agosto de 1992.

 Con un físico portentoso, una elasticidad que le permitía rematar cualquier balón que le llegara desde cualquier posición y con las posturás más inverosímiles, poseía un remate durísimo con ambas piernas, las cuales manejaba con igual destreza, y dominaba a la perfección el juego aéreo, siendo un consumado especialista en rematar de cabeza, entrando a todos los balones sin temor ninguno (no en vano se dice que remataba con la testa sin cerrar los ojos), desde aquí queremos rendirle, en su centenario, nuestro pequeño y humilde homenaje a ese gran delantero que fue Isidro Lángara Galarraga.

viernes, 20 de abril de 2012

Idolos: Richard Wagner



Los comienzos

Richard Wagner, nacido el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, recibió muy pronto las influencias artísticas de su familia; su padre adoptivo Ludwig Geyer, que era actor y pintor, fue su primer instructor. Por otra parte, su hermana mayor Rosalie era también actriz y su otra hermana, Klara, era cantante. El destino profesional de Klara hizo que la cada de los Wagner fuese visitada por C.M. von Weber, por quien el joven sintió especial predilección que trasciende a la opera alemana.
En 1829 Richard descubrió el arte al que dedicaría toda su vida: asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes vocales y dramáticas de la soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). El joven le escribió una carta esa misma noche felicitándola y profetizando su propia carrera de compositor.
Los estudios musicales de Richard comprendían el piano y el violín (en los que no destacaba), algunos elementos de teoría de la música a escondidas de su familia con G. Mullert, músico de la orquesta de Leipzig. Durante seis meses estudió con Theodor Weinlig, cantor de Santo Tomás de Leipzig, el arte de la fuga, cánones, etcétera.
Por otro lado, el interés del joven por la literatura, sobre todo clásica, le indujo a ser escritor y tras unos primeros contactos con es te genero en la escuela, Richard descubría en la opera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.
Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. El joven Richard compuso sus primera operas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en 1888 (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836) e inspirada en la obra de Shakespeare Medida por medida.
El 24 de Noviembre de 1836 se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país.
Llevaba consigo una obra pensada para ser estrenada en un gran teatro, Rienzi. En ella imita el estilo de Meyerbeer, con grandes coros, ballet y una escenografía complicada (como el incendio del Capitolio). París sería su destino; durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie de terribles tempestades le inspiró una nueva opera: El holandés errante (Der fliegende Höllander).
La estancia en París fue un fracaso absoluto para Wagner. Además de no poder estrenar ninguna de sus operas, hubo de trabajar en reducciones para piano y canto de operas italianas por las que tomó gran aversión.
Incluso permaneció un breve tiempo en la cárcel de deudores, puesto que sus deudas se acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que, gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi. Wagner abandonó París con amargura, pero con las esperanzas puestas en su propia patria.
Rienzi se estrenó el 20 de Octubre de 1842 con gran éxito, a pesar de su estilo parisiense de gran envergadura (cinco horas). Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.



El comienzo el drama musical wagneriano

El mismo Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en 1842-1843. Wagner daba un paso de gran importancia hacia el drama musical al utilizar desde la obertura la unión de temas musicales con los personajes principales, los sentimientos y los hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de leitmotiv o tema conductor, que sería esencial en la forma de componer sus óperas posteriores. Por otro lado, la influencia de Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y legendario, tan importante en la tradición cultural alemana.
Así El holandés es una leyenda germánica sobre el capitán blasfemo que cada siete años desembarca en tierra con la esperanza de que el amor redentor de una mujer fiel lo libere de la maldición a la que ha sido condenado.
A pesar de los cambios estilísticos, Wagner todavía utiliza las arias y dúos tradicionales, que poco a poco irán desapareciendo en sus nuevas obras. La ópera no tuvo la acogida de Rienzi, pero gracias a ella consiguió el puesto de director de cámara de la casa real de Sajonia.

Con Tannhäuser, estrenada en Dresde en 1845, avanzaba en la utilización de los temas conductores, ahora más extensos. Revive el mundo legendario medieval de los caballeros Minnesinger alemanes, equivalentes a los trovadores provenzales. Pero aquí el drama toma un aspecto religioso enfrentándose, por un lado, el amor "carnal" que simboliza la diosa Venus y, por otro, el amor espiritual de Elisabeth.

La obra comienza en el Venusberg, donde permanece Tannhäuser junto a la diosa. El caballero añora el mundo terrenal y consigue que Venus le permita volver a él. Una vez en la región de Turingia (principios de siglo XIII), reencuentra a sus compañeros de canto y caballería, que al pronunciar el nombre de Elisabeth (antiguo amor del caballero) consiguen que Tannhäuser los acompañe hasta el castillo, donde los esperan para celebrar uno de los concursos.
El landgrave de Turingia lo abre. Tannhäuser, en medio de una alucinación, realiza el exaltado canto sobre los placeres del Venusberg (utilizando para ello su leitmotiv). Ante tal osadía los caballeros presentes lo rodean para matarlo; pero intercede Elisabeth por él y logra que los caballeros acepten que Tannhäuser vaya en peregrinación a Roma para que el papa le perdone. En el acto tercero, Elisabeth, viendo que Tannhäuser no regresa, muere encomendándose a la Virgen para que su amado logre el perdón. De vuelta al valle de Turingia, Tannhäuser al conocer el hecho renuncia al Venusberg y muere junto a su amada mientras un grupo de peregrinos provenientes de Roma anuncian que el santo padre le ha perdonado al fin.
El constante entrelazamiento de los diferentes temas conductores, perfectamente adaptadas al texto, consigue que la música transcurra a través del propio texto. La idea de Wagner es utilizar la música como medio para llegar al drama; al contrario de la opera italiana donde el drama es el medio para llegar a la música.

En Lohengrin utiliza el nuevo método dramático musical en forma intensiva. En la obertura, por ejemplo, escuchamos el "tema del misterio" y el del santo Grial; este último reaparece en la misma forma tras casi cuatro horas de ópera, cuando Lohengrin se identifica como un caballero del Santo Grial.
A pesar de que Wagner creía en la eficacia de su sistema, éste realmente tenía sus fisuras, ya que para sus contemporáneos era muy difícil reconocer los numerosos temas que configuran la música y que se relacionaban íntimamente con el texto; sistema que casi nadie comprendía por su complejidad y porque sus óperas sólo se representaban en pocos teatros.
Richard Wagner comenzó la composición de Lohengrin en 1845, pero la participación activa por parte del compositor en los hechos revolucionarios de Dresde (1848-1849) le obligaron a refugiarse primero en Weimar junto a Listz y, al decretarse la orden de busca y captura contra él, a exiliarse en Suiza.

Lohengrin fue por tanto la primera ópera que se estrenó en Alemania (Weimar, 28 de Agosto de 1850) mientras Richard permanecía en el exilio. En ella encontramos aún influencias notablemente italianizantes y meyerbeerianas.


El mecenazgo del rey Luis II de Baviera

Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de 1864) huyendo de sus acreedores se le presentó como un milagro el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey, su más ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente fueron pagadas las numerosas deudas contraídas por el compositor que se instaló cómodamente en una casa cercana a la residencia de verano del rey en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje.
El 1 de Junio de 1865 se estrenó Tristán e Isolda en Munich, mientras Wagner comenzaba su autobiografía Mi vida (Mein Leben). Pero se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz y fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su esposa Minna en Dresde (1866), se instaló con Cosima en la hermosa villa de Triebschen a orillas del lago de Ginebra, con sus cuatro hijas.
Richard pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en 1867 terminaba Los maestros cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); una obra concebida en teoría como ópera cómica, pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los Cantores Gremiales (Meistersingers) alemanes.


Bayreuth

Continuó viviendo en Triebschen, donde frecuentemente le visitaba Nietzsche. A lo largo de 1869 terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las acabaría en 1871. El 22 de septiembre de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras iniciaba la composición de El ocaso de los dioses. Ese poema fue leído por Wagner en Dresde, Zurich y París con notable éxito. Los amigos mostraban su admiración ante la epopeya del héroe germano, si bien ponían ciertos reparos de la viablidad de su representación escénica y la ilación del argumento. Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de Hans von Bülow y se casa con Richard (1870); para su cumpleaños él le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó Wagner sucesivamente a Alemania para preparar el camuino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la fundación de la Sociedad Wagner. El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth, y al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recoger fondos, y finalmene y gracias a la generosa ayuda de Luis II se pudo terminar.

Ese mismo año (1874) construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los dioses, dando fin a la Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos completos en Bayreuth (1876). Las pérdidas económicas fueron cuantiosas; pero era el espectáculo que todos querían ver. Después del festival, Wagner se trasladó con su familia a Londres. Donde dirigió una serie de conciertos para captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron sus primeros problemas de corazíon, por lo que se trasladó a Bad Ems (1877) para una cura de salud.

Original de http://www.wagnermania.com

miércoles, 25 de enero de 2012

Idolos: Chris Garver


Como sucede a menudo, para aquellos que están de lleno en el "mundo del tatuaje" ellos no deben ser ni los más famosos ni los mejores. Pero, para los que sólo los ven por televisión, los chicos de Miami Ink seguro son los más reconocidos.

Hoy, te presentamos la biografía de Chirs Garver, uno de los participantes de este reality: Garver (como es llamado en el programa), es originario de Pittsburgh y es el menor de tres hermanos. Su madre también es artista y lo llevó a acercarse a la pintura y el dibujo con sólo seis años.

Chirs comenzó a experimentar con el tatuaje a los diecisiete, y a los veinte cuando se mudó a Nueva York. Allí empezó dedicarse a desarrollar esta expresión artística profesionalmente. Rápidamente se convirtió en un artista de renombre por la excelente calidad de su trabajo.

Años más tarde Garver tatuó en Asia, en América latina y Europa. Su nombre se relaciona con algunos de los mejores tatuajes en la industria. Y actualmente es reconocido como uno de los mejores tatuadores.

Si queréis conocer más sobre el podréis visitar su página web AQUÍ.

Fuente: www.cuerpoyarte.com

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Idolos: El Trinche Carlovich, el Maradona que no fue..



La historia de los grandes cracks argentinos lo tiene injustamente olvidado. Sin embargo, la magia de Tomás Felipe Carlovich revive día a día en Rosario. La leyenda dice que su habilidad para tirar caños era insuperable, que la calidad ese número cinco era tan grande como sus poco afecto a las prácticas, que pudo ser una de las más brillantes estrellas de este fútbol y que fue mejor que Diego Armando Maradona.

Los 56 años de Carlovich llegaron con algunos problemas. El año pasado le implantaron una prótesis en la cadera derecha por una osteoporosis y Tomás Felipe, que tiene una pensión de 150 pesos, necesitó de la ayuda económica de periodistas, fanáticos y amigos para encararla.

El mayor recuerdo sobre el "Trinche" se remonta al 17 de abril de 1974 en encuentro entre un combinado rosarino y la Selección argentina. Aquella noche, Carlovich le dio un tremendo baile al equipo nacional, que se preparaba para jugar el Mundial de Alemania. Nadie de los presentes podrá olvidar lo que Tomás Felipe hizo en la cancha, ridiculizando a un rival.

"Tiré un caño y cuando el defensor se dio vuelta le tiré otro. Lo hacia seguido, aunque ese día la cancha se venía abajo. Fue la única vez que se abrazaban los de Newell''s y los de Central", días atrás al diario deportivo Olé. "Creo que el primer tiempo terminó 3 a 0 a favor nuestro. Y la gente coronó los 45 minutos iniciales con un aplauso que me quedó grabado a fuego. El resultado final fue 3 a 1", confió.

El "Trinche" debutó en Primera División con la camiseta de Rosario Central, aunque sólo jugó un partido. Cuando se fue de Arroyito, arrancó en el ascenso, donde pasó por Flandría hasta llegar a Central Córdoba ("lo más grande que me dio la vida). En el "Charrúa", Carlovich es uno de los ídolos más amados. "Avisen a los muchachos que esta noche juega el 'Trinche'", dicen que se gritaba por aquellos días.

Central Córdoba fue su hogar; el estadio Gabino Sosa, la casa que lo albergó y le vio hacer las mejores y endiabladas travesuras.

Carlovich jugó también en Mendoza. Allí pasó por Independiente Rivadavia y Deportivo Maipú, donde dejó un lindo recuerdo. En Colón de Santa Fe no tuvo suerte: las lesiones no lo dejaron demostrar su habilidad. Cuando volvió a Central Córdoba recién amanecía la década del ochenta. Jugó seis años hasta retirarse en 1986. En el medio, consiguió un ascenso a la B.

"La verdad es que yo no tuve otra ambición más que la de jugar al fútbol. Y, sobre todo, de no alejarme mucho de mi barrio, de la casa de mis viejos donde voy casi todas las tardes, de estar con el Vasco Artola, uno de mis mejores amigos que me llevó de chico a jugar en Sporting de Bigand", aseguró hace poco. Sin embargo, desmiente todo lo que su rumorea, como que se fue a pescar cuando Menotti lo llamó a la Selección. "Se dicen muchas cosas y varias no son verdad", aseguró.

José Pekerman dio tiempo atrás la sorpresa: en su equipo ideal ubicó a Tomás Felipe Carlovich como el número cinco. Pero el técnico de la Selección argentino no es el único que cedió a las buenas artes del "Trinche". Son muchos más en el mundo del fútbol que supieron de su magia. César Luis Menotti, un rosarino, dice que "Carlovich fue uno de esos pibes de barrio que, desde que nacen, tiene como único juguete la pelota. Era impresionante verlo". Carlos Griguol también lo conoció: "Tenía condiciones técnicas únicas. Al marcarlo, el tipo desaparecía por cualquier lado y con él desaparecía el balón".

Pero quizás las palabras más increíbles que pueda haber escuchar el "Trinche" fueron las de Diego Maradona, el hombre al que todavía sueña con conocer. Según cuentan las crónicas, cuando el "Diez" llegó a jugar a Newell?s, un periodista le confesó el orgullo por recibir en Rosario "al mejor jugador". Pero el "Diez", rápido como siempre, contestó: "El mejor jugador ya jugó en Rosario y es un tal Carlovich".

martes, 18 de octubre de 2011

Idolos: Juan Antonio Cebrián


Juan Antonio Cebrián Zúñiga (Albacete, 30 de noviembre de 1965 – Madrid, 20 de octubre de 2007) fue un periodista, escritor y locutor de radio español. Su obra literaria y los programas de radio realizados, especialmente La Rosa de los Vientos, fueron su principal fuente de éxito y reconocimiento. Ha realizado, entre otros, los programas de radio “La Red”, “Azul y verde”, y el mítico “Turno de Noche”. Asimismo fue fundador y director de la revista LRV.

También ha participado en publicaciones como revista de Arqueología, Muy Interesante, Enigmas del hombre y del universo, Más Allá de la Ciencia e Historia de Iberia vieja. Además ha sido director de la colección literaria "Breve historia" de ediciones Nowtilus, donde se dieron cita autores nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el campo de la divulgación histórica.

En septiembre de 2004 apareció bajo el título "La Rosa de los Vientos", un CD recopilatorio de las músicas más emblemáticas del programa radiofónico incluyendo, además de 12 canciones - dos de ellas exclusivas para el disco - un libreto con pasajes y un audio con la sintonía del programa y la historia narrada por Cebrián del héroe escocés William Wallace.

Ha sido distinguido, dentro de su importante trayectoria, por la Asociación de Corresponsales Diplomáticos con el premio al “Mejor Locutor” (1994); “Mejor programa radiofónico” (1996) “Turno de noche” por el semanario Águeda; “Gajo de oro“ de 1998 concedido por la confederación de cooperativas agrícolas; Premio a la “Mejor divulgación” (1998) por el Fondo Mundial de Protección a la Naturaleza WWF/Adena, Insignia de oro de 2002 concedida por el ayuntamiento de Quintanar del rey(Cuenca) y Premio Reloj de Arena 2007 al "mejor programa de radio en cadena nacional" con temática de misterio.

Es autor de “Pasajes de la Historia” Corona Borelis 2001, “La aventura de los godos” La Esfera de los Libros 2002, “La cruzada del sur” La Esfera de los Libros 2003, Pasajes de la Historia II "Tiempo de héroes", Corona Borealis 2003, "Pasajes del Terror, psicokillers asesinos sin alma" Ediciones Nowtilus 2003, "La aventura de los romanos en Hispania" La Esfera de los libros 2004, "Mis favoritos", la Esfera de los libros, "Enemigos íntimos de la historia", La Esfera de los libros 2005 (opúsculo exclusivo para la Casa del Libro) , "Enigma, de las pirámides de Egipto al asesinato de Kennedy", Temas de hoy escrito en compañía de Bruno Cardeñosa, Carlos Canales y Jesús Callejo, "El Mariscal de las Tinieblas, la verdadera historia de Barba Azul" , Temas de Hoy 2005, "La aventura de los conquistadores" Esfera de los libros 2006, "Los Borgia: historia de una ambición" Temas de hoy 2006 , "El misterio de Tutankamón y otros personajes favoritos de la historia" Esfera de los libros 2007 y "Pasajes de la historia, de la batalla de las Termópilas al barón rojo", Temas de hoy 2007. Obras de amplia difusión con traducciones al catalán, portugués, rumano, con más de 100 ediciones en el conjunto de sus libros.

La tarde del sábado 20 de octubre de 2007, Juan Antonio Cebrián falleció de un súbito ataque al corazón a la edad de 41 años. Poco después, Onda Cero emitió el comunicado de su muerte a la hora que debiera haber empezado el programa de La Rosa de los Vientos. En la madrugada del domingo al lunes, sus compañeros realizaron un programa especial de La Rosa de los Vientos como homenaje a Juan Antonio, donde intervinieron varios colaboradores y oyentes. El 23 de octubre fue enterrado en el cementerio de Pozuelo de Alarcón (Madrid). El 29 de noviembre se ofició una misa por el alma de Juan Antonio en la Iglesia de San Manuel y San Benito de Madrid, donde acudieron familiares, amigos, compañeros y seguidores del fallecido.

En enero de 2008 se propuso la candidatura de Juan Antonio Cebrián a la Medalla de Oro de Castilla la Mancha al mérito cultural.

FUENTE: http://jackstone.awardspace.com

miércoles, 27 de julio de 2011

Idolos: Amy Winehouse


La biografía de Amy Winehouse puso el pasado 23 de julio su capítulo final tras ser encontrada muerta en su casa de Londres. La cantante, de 27 años, pone así punto y final a una vida encaminada a la muerte desde hace ya tiempo, cuando el alcohol y las drogas comenzaron a formar parte de su vida.

El portal Sky News era el primero en anunciar la muerte de Amy Winhehouse. Al parecer, la cantante era encontrada muerta en su apartamento de Londres. Todavía sin conocerse las causas oficiales del fallecimiento, parece que las adicciones de la diva del soul a las drogas y el alcohol podrían ser el origen de una muerte que pone punto y final a una biografía que, aunque corta, estaba repleta de excesos.

Nacida un 14 de septiembre de 1983 (27 años) en Londres, la cantante saltaba a la fama internacional en el año 2006 con su disco 'Back to Black' tras haber triunfado ya en Reino Unido tres años antes con el álbum 'Frank', su disco de debut.

Ganadora de cinco Grammys en la misma edición, Amy Winehouse se convertía en todo un referente en la música soul alcanzando con su tema 'Rehab' lo más alto de las listas de ventas. Su estilo propio y una voz ue la distinguía de entre todas sus competidoras la llevó a ser considerada la mejor cantante del momento.

Desde pequeña, Amy Winehouse dejó muestras de su rebeldía. Expulsada de una de las escuelas de teatro a las que acudió por hacerse un piercing en la nariz a los 13 años, su biografía auguraba ya un camino rápido hacia la muerte. En Estados Unidos, de hecho, su visado le fue denegado aludiendo el uso y abuso de narcóticos.

Desde su éxito en 2006, los problemas con las drogas no hicieron si no aumentar, lelgando a cancelar numerosos conciertos de su gira por Europa, llegando a ser hospitalizada.

Depresión, adicciones y una tormentosa relación sentimental con su ex marido, Blacke Fielder-Civil, con quien fue fotografiada consumiendo marihuana, protagonizan los últimos meses de 2007. A princpios de 2008, su mal estado era más que evidente, llegando a ser 'pillada' consumiendo crack, algo que la llevó a ser ingresada por propia voluntad en una clínica de rehabilitación.

Desde entonces, la cantante no volvió a levantar cabezza. Numerosos escándalos salpicaban las páginas de los medios de comunicación, siendo el último un concierto en Serbia, donde la cantante apareció en el escenario con evidentes síntomas de embriaguez. Unas imágenes que provocaron la cancelación de sus conciertos, entre ellos, el que tenía previsto en Bilbao el pasado 8 de julio.

Ahora, pocos días después, la muerte pone punto y final a una biografía llena de excesos que, al parecer, y tal y como muchos preveían, han sido los causante del fallecimiento. Un desenlace que se hacía muy presente en la red, convirtiendo el nombre de la artista inglesa en trending topic mundial en Twitter y que, rápidamente, era incluido ya en su biografía en Wikipedia.

El mundo de la música dice así adiós a Amy Winehouse, otro juguete roto que no supo aprovechar el éxito que su tremendo talento y cualidades vocales le habían proporcionado.

"Creo que es mejor vivir a media velocidad y vivir todos los malditos años que puedas" Ville Valo

miércoles, 13 de julio de 2011

Idolos: Miguel de la Quadra, un genio incomprendido


Miguel de la Quadra Salcedo fue uno de los mejores deportistas de nuestra historia. Y aún podemos decir que lo es porque este navarro, al que el destino llevó a nacer en Madrid en 1932, nunca ha perdido el espíritu aventurero, el afán de mejorar y retarse a sí mismo, que caracterizan al verdadero deportista. Su vida ha sido, es, rica, variada, plena. Una aventura permanente.

Las modernas generaciones conocen a Miguel de la Quadra Salcedo como personaje televisivo, siempre recorriendo el mundo, o como capitán de la Ruta Quetzal, donde en estos momentos lidera a un nuevo grupo de jóvenes en busca de las raíces comunes del mundo hispano. Pero antes de todo eso, Miguel de la Quadra Salcedo fue deportista. Y uno de los mejores y más significativos de nuestra historia, pues estuvo al borde de ser nuestro primer plusmarquista mundial.

Junto a Erausquin adaptó la forma de lanzamiento de barra a la jabalina

Los años 40, ya se sabe, fueron de penuria generalizada. Salvo los niveles de élite de fútbol, boxeo o ciclismo, el resto de deportes eran casi clandestinos. Por lo tanto, el amateurismo era absoluto y la pobreza de medios, imaginable. Miguel recuerda que "entrenábamos como podíamos. Pedro Escamilla, un gran periodista de MARCA, lo que leíamos en L’Equipe y el entrenador italiano Giovanni Mova, traído por la Federación Española, nos daban referencias internacionales. Yo me compraba todo el material".

Cuando se retiró, Miguel sumaba 14 récords nacionales y 15 títulos nacionales de lanzamiento de peso, disco y martillo, pero fue con la jabalina con lo que pudo pasar a la historia mundial del deporte.

A mediados de los años 50 Miguel y el lanzador de barra vasca Félix Erausquin idearon adaptar la forma de lanzamiento de este instrumento a la jabalina. A la manera del disco o martillo, el lanzador da vueltas sobre sí mismo antes de arrojarla. Tras un tiempo de pruebas, Miguel de la Quadra Salcedo presentó el "estilo español" de lanzar la jabalina. La efectividad, máxima: En 1956 añadieron 20 metros al récord mundial, que en aquellos momentos andaba por los 80.

En 1956 superó en 20 metros el récord mundial, pero no fue homologado

Sin embargo, la marca no llegó a figurar nunca en la lista de récords mundiales. La IAAF no homologó el récord alegando su peligrosidad para el público, pues durante el giro la punta de la jabalina se dirigía hacia él (igual que en el martillo, por ejemplo).

En la España de la época, siempre pronta a denunciar persecuciones internacionales, se puso el grito en el cielo, pero la verdad es que a Miguel le asistía razón al quejarse: "se cometió una injusticia, pues se cambió tres veces el reglamento para anular mi estilo. Pero eso nunca había sido retroactivo, y en mi caso sí lo fueron".

Espíritu olímpico
La hora olímpica le llegó cuatro años más tarde, en Roma, y lo quiso vivir como una aventura absoluta, pues Miguel compartía el espíritu de los antiguos griegos. En homenaje a ellos, viajó a Olimpia para correr y lanzar, de noche, en el viejo Estadio Olímpico. A Roma se fue con su hermano, desde Pamplona, a lomos de una Vespa.

Viajó a los JJOO de Roma junto a su hermano a lomos de una Vespa

Miguel de la Quadra recuerda que "vivíamos el espíritu olímpico absoluto. Los atletas españoles sabíamos que estábamos muy lejos de los demás. La competición en realidad era contra nosotros mismos, superando nuestros registros El ambiente de camaradería era muy sano. Hicimos grandes amistades con los atletas del Este de Europa, entonces lejanos".

Pero de la penuria de medios da idea el que “muchos boxeadores y luchadores se pasaron de su peso. Porque en España se comía poco por entonces y en la Villa Olímpica sí había de todo y cuanto se quisiera. Y claro, todo el mundo aprovechó”.

Y en Roma, Miguel fue uno de los atletas más solicitados pues la polémica sobre su estilo le había rodeado de prestigio y popularidad, realzando multitud de exhibiciones de su lanzamiento a petición del resto de los atletas.

Reportero de TVE
Poco después, Miguel de la Quadra Salcedo se retiró. Su nueva actividad, el periodismo, le convirtió en una de las figuras más entrañables y familiares para los españoles de las siguientes generaciones. Miguel fue uno de los grandes reporteros de Televisión Española en los años 60, 70 y 80. En las terribles guerras africanas de los años 60, estuvo condenado a muerte por filmar el fusilamiento de 300 prisioneros en el Congo. Cubrió el golpe de estado contra Allende, estuvo en la guerra de Vietnam, vivió con los indígenas de la Amazonia, y formó un equipo con profesionales de la talla de Manu Leguineche, Jesús González Green, César Pérez de Tudela o Félix Rodríguez de la Fuente gracias al que nuestro periodismo alcanzó algunas de sus más altas cotas.

En la actualidad Miguel de la Quadra Salcedo lidera la Ruta Quetzal: un intento de que “los jóvenes descubran países y culturas y sean respetuosos con ellos. De mayores, seguro que intentarán crear un mundo más justo”, lo que resume el objetivo de su vida. Por eso, ahora, el mundo del deporte no le gusta demasiado: "Creo que el sentido del deporte es el de la formación de la persona. Y ahora se ha profesionalizado demasiado. Tanto que a veces más que formar, deforma".

jueves, 23 de junio de 2011

Peter Dubovsky, requiem por un genio


Tal día como hoy hace once años nos dejaba Peter Dubovsky. Un fatídico resbalón al borde de una cascada mientras disfrutaba de sus vacaciones en Tailandia nos arrebataba al genial futbolista eslovaco.

Nacido en Bratislava el 7 de mayo de 1972, comenzó a dar sus primeras patadas a un balón en el FK Vinohrady, club del que daría el salto a uno de los grandes de su país, el Slovan de Bratislava en 1989. A los 19 años ya había debutado con la selección absoluta de la entonces Checoslovaquia y en 1993, con tan solo 21 años, llamó la atención de uno de los grandes, ya no de Eslovaquia, sino de Europa, el Real Madrid, el cual se hizo con sus servicios, no en vano acababa de ser elegido mejor jugador eslovaco del año. Pese a conquistar una liga y una supercopa de España en sus dos temporadas con el conjunto merengue, Peter no acabó de triunfar en la capital de España y en 1995 recaló en el Real Oviedo, club en el probablemente desplegó su mejor juego.

No solo el conjunto carbayón disfrutaba de su excepcional zurda, sino que en la capital del Principado Peter se encontraba feliz. En el vestuario todos sus compañeros solo destacaban por encima de sus virtudes futbolísticas su gran calidad humana, incluso gozaba de cierta fama en lo que aconsejar y ayudar a los jóvenes canteranos que disfrutaban de sus primeras oportunidades con el primer equipo se refiere.

Pero todo se truncó aquel 23 de junio de 2000. El bueno de Peter había salido de excursión para explorar la selva de Koh Samui, en el Golfo de Tailandia, y al llegar a una cascada, unos dicen resbaló, otros que se lanzó al agua sin tener en cuenta la poca profundidad, el caso es que la caída de 10 metros fue demasiado, y pese a que llegó con vida al hospital después de más de cinco horas de rescate, nada se pudo hacer por salvarle. Aún recuerdo las lágrimas de todo un tipo duro, como Fernando Hierro en la concentración de la Selección Española en tierras holandesas al conocer la noticia. Se había ido un gran futbolista, pero sobre todo una mejor persona.
El Real Oviedo retiró durante tres campañas su dorsal con el número 10 a modo de homenaje.

Con la selección nacional absoluta de Checoslovaquia fue internacional en 14 ocasiones, anotando 6 goles. Tras la escisión del país en 1993, defendió los colores de Selección Eslovaca en 33 ocasiones, en las que anotó doce goles. En el momento de su muerte era el máximo goleador de la historia de su selección.

Desde este blog queremos tributarle este humilde homenaje, y os dejamos con algunos de sus mejores momentos en los terrenos de juego.

jueves, 16 de junio de 2011

Idolos: Reinhold Messner

(Villnös, 1944) Alpinista italiano. Junto con el austríaco Peter Habeler, fue el primero en escalar el Everest sin la ayuda de oxígeno complementario (1978). Dos años más tarde repitió la hazaña en solitario. Entre sus numerosas conquistas, caracterizadas por la búsqueda de rutas alternativas cada vez más difíciles, se encuentran la de ser el primer alpinista que ha escalado la totalidad de los 14 picos de más de 8000 m de altura (los catorce ochomiles), así como el primero en cruzar la Antártida sin la ayuda de perros o vehículos mecánicos.

Natural de la región italiana del Alto Adigio (Tirol Sur), un territorio de etnia y lengua alemanas, el contacto del gran alpinista con la alta montaña fue muy temprano, pues no en vano su comarca natal se encuentra en pleno corazón de la cordillera de los Alpes, al sur de la cadena conocida como Tanaru Altos y al oeste de los célebres Dolomitas, donde se alzan varios picos de más de 3 000 m de altitud.



Messner se estrenó en el Himalaya (1970) con la ascensión al Nanga Parvat, montaña de 8125 m situada en la región de Cachemira, entre la frontera de la India y Pakistán. Le acompañaba su hermano Günter, que falleció durante el descenso. La tragedia no desalentó a Messner, que llevaba la montaña en la sangre. En 1978 iba a rubricar la primera de sus grandes aventuras: la ascensión de los 8848 m del monte Everest sin bombonas de oxígeno, un desafío que ningún alpinista había superado. Le acompañó en la empresa un montañero austríaco, Peter Habeler, con quien ya había escalado el Gasherbrum (8068 m).

Dos años más tarde, Messner rizó el rizo de la dificultad repitiendo la ascensión al Everest, de nuevo sin bombona de oxígeno, y esta vez sin compañía. Segunda plusmarca en su haber: nadie había alcanzado antes la cima de esta enorme montaña en solitario.

Pero la doble conquista del Everest no satisfizo las ansias de aventura de Reinhold Messner. Y si difícil fue la ascensión al techo del mundo, no lo fue menos la conquista del K2 (o Godwin Austen, de 8611 m), cuya cima holló, en compañía de A. Gogna, en el año 1979. El K2 se alza en la cordillera de Karakorum, en la frontera entre Pakistán y China. Había sido conquistado por vez primera por otra expedición italiana, dirigida por Ardito Desio (1954).

El Kanchenjunga (K3, de 8598 m) se encuentra en la frontera entre Nepal y la India. Este enorme macizo, que culmina en cinco picos, fue escalado por Messner en 1982 (tuvo como precedente la expedición del galés Charles Evans, que coronó la montaña en 1955).

Messner publicó la crónica de su primera expedición al Everest, Everest. Expedición al punto final, en 1979. En sus páginas pueden leerse reflexiones como éstas: "En las expediciones, lo que me interesa es acercarme más a mí mismo; mirar hacia mi interior. Cuando subo muy alto, puedo mirar muy dentro de mí. Pero si introdujera medios técnicos entre la montaña y yo, no podría percibir ciertas sensaciones: con la mascarilla de oxígeno no puedo comprobar, no puedo percibir qué significa escalar alturas de 8000 metros y más, combatir la tendencia del cuerpo a no obedecer y soportar la soledad sin ninguna ayuda".

Messner había demostrado al mundo que un hombre bien preparado podía enfrentarse con sus propios medios al desafío de la Gran Madre del Mundo, como llaman los nativos del Himalaya al gigantesco monte Everest. Años más tarde, una vez retirado de la escalada de elite, aplicó su experiencia y conocimientos al desarrollo de técnicas de supervivencia en la alta montaña. La intención del veterano montañero italiano no era otra que adiestrar a las futuras generaciones de alpinistas, para que afrontasen con garantías las condiciones materiales más adversas.

Como curiosidad os dejamos con un video grabado en el Himalaya donde un Sherpa le da un masaje.

sábado, 7 de mayo de 2011

Se va Seve Ballesteros, una leyenda del deporte


Severiano Ballesteros, uno de los mejores jugadores de golf de la Historia y una leyenda del deporte, murió la madrugada de este 7 de mayo en su casa de Pedreña (Cantabria) a los 54 años, tras luchar durante dos años y medio contra un tumor cerebral.

Bicampeón del Masters de Augusta (1980 y 1983), tricampeón en el Open Británico (1979, 1984 y 1988) y poseedor de 87 títulos, Ballesteros fue el precursor de los jugadores continentales en la Ryder Cup que ganó en cuatro ocasiones, una de ellas como capitán (Valderrama, 1997).

De niño había empezado a trabajar como 'caddie' en el Real Club de PedreñaSeve, como le conocieron primero en el Reino Unido y después en todo el mundo, nació en Pedreña el 9 de abril de 1957, una pequeña villa ubicada al sur de la bahía de Santander (España), el rincón de la Europa continental probablemente con mayor tradición de golf.

Severiano fue el cuarto y último varón de una familia golfista. Sus hermanos Baldomero, Manuel y Vicente fueron profesionales de golf. Incluso, un hermano de su madre, Ramón Sota, fue uno de los mejores golfistas de Europa en la década de los 60: cuatro veces campeón de España y sexto en el Masters de Augusta de 1965.

Desde que su hermano Manuel le regaló, a los 8 años, su primer palo (un hierro 3) la vida de Seve estuvo vinculada estrechamente al golf. Por entonces, ya había empezado a trabajar como 'caddie' en el Real Club de Pedreña. Desde los 9 años, Severiano fue "caddie" en este campo y cuatro años después obtuvo permiso oficial para jugar, si bien aprovechaba algunas noches de luna llena para hacerlo a hurtadillas.
Progresión imparable

A los 10 años participó en su primer torneo de 'caddies', que ganó dos años después. Su progresión fue imparable. El 22 de marzo de 1974 obtuvo el título de jugador profesional, sin haber cumplido aún los 17 años. Su primer torneo fue el Campeonato de España de profesionales en San Cugat, en el que concluyó vigésimo.

Poco después ganó el campeonato nacional Open Sub'25, el Open de Vizcaya. Para afrontar su primera temporada tuvo el apoyo económico del doctor madrileño César Campuzano, quien le prestó 200.000 pesetas (unos 1.700 dólares) para poder jugar torneos en Portugal, España y Francia.

En 1976 se anotó varios torneos de prestigio, como el Lancome (Francia), el Open de Holanda, el de España absoluto, el Memorial Donald Swaalens, el Campeonato del Mundo, junto con Manuel Piñero, y fue segundo en su segunda participación en el Open Británico (empatado con Jack Nicklaus y a seis golpes de Johnny Miller). Su progresión le valió el "Vardon Trophy" al mejor jugador europeo. En 1977 sumó ocho torneos a su palmarés, entre ellos la Copa del Mundo (con Antonio Garrido). Convertido en un joven mito en EEUU y Gran Bretaña, el semanario Newsweek lo nombró deportista número uno del año en el mundo. En su debut en el Masters norteamericano fue trigésimo tercero y decimoquinto en el Open Británico.

Dominador en los 80

En 1977 realizó el servicio militar como voluntario en Madrid, en el Ejército del Aire, con una autorización especial al no disponer del certificado de estudios primarios. El 21 de julio de 1979 ganó el Open Británico, con tres golpes de ventaja sobre Nicklaus, convirtiéndose en el tercer jugador más joven en conquistar este 'Grande'. El 14 de abril de 1980 consiguió su primer Masters de Augusta al acabar el torneo con 13 bajo par. Su segunda 'chaqueta verde' del Masters vino tres años después, en 1983.

El 14 de abril de 1980 consiguió su primer Masters de Augusta al acabar el torneo con 13 bajo parEn 1984 logró su segundo triunfo en el Open Británico. Televisión Española cortó la transmisión de los instantes finales para ofrecer una carrera de caballos, lo que molestó muchísimo al deportista, que relataría la anécdota con énfasis durante el resto de su vida.

En octubre de 1987 presentó en Cádiz el primer campo de golf diseñado por él en España (Sancti Petri), y que se construyó en la localidad gaditana de Chiclana. El 18 de julio de 1988 sumó su tercer Open Británico, con dos golpes menos que el zimbabuense Nick Price.

Contrajo matrimonio el 25 de noviembre de 1988 con Carmen Botín O'Shea, hija del presidente del Banco de Santander. El 20 de agosto de 1990 nació su primer hijo, Baldomero Javier, al que siguieron Miguel (1992) y Carmen (1994). El 20 de octubre 1991 consiguió en el campo inglés de Wentworth su quinto y último Campeonato del Mundo "match play", competición que disputó en 20 ocasiones (la última en 2001) y en la que se quedó a una victoria de igualar el récord de Ernie Els (6).

En la campaña de 1991 se proclamó por sexta y última vez campeón de la Orden del Mérito europeo (ganancias en torneos europeos). El de 1993 fue el primer año en blanco de su carrera. En mayo de 1995 ganó su tercer Abierto de España, su último título. El 24 de septiembre de sumó el triunfo más importante del año por equipos al conseguir la Ryder Cup, en Rochester, donde perdió dos de sus tres partidos. Una semana después anunció su retirada temporal hasta marzo siguiente, debido a los dolores de una lesión crónica de espalda que padecía desde su juventud.

Fue designado capitán del equipo europeo de la Ryder Cup 1997, en Valderrama, con lo que se convirtió en el primer no británico que ocuparía el puesto en el equipo europeo y la primera vez que se jugaba fuera de los campos de EEUU o británicos. Durante ese año intentó regresar a la alta competición, pero los resultados no fueron muy halagüeños, al igual que durante 1997, cuando no pasó el corte en la mayoría de sus actuaciones.

Sus últimas apariciones deportivas

Dirigió, aunque no jugó como había sido su ilusión, al equipo de Ryder Cup que en 1997 consiguió la victoria en Valderrama (14.5 por 13.5). En agosto del año siguiente entregó el relevo de capitán del equipo europeo al británico Mark James. Desde entonces se prodigó poco por los campos de juego, entre los "Grandes" acudió a la cita británica hasta el año 2001 y al Masters de Augusta hasta la de 2003. Casi por completo dedicaba su tiempo a la dirección de su grupo de empresas relacionadas con el golf, creado en 1986. Desde 'Amen Corner' organiza torneos y desde 'Trajectory' diseña campos. Además, en julio de 2004 apareció una revista bimensual que lleva su nombre.

Regresó a la competición en 2006, pero de los grandes torneos sólo disputó el Abierto Británico, acompañado por su hijo Javier como "caddie", y no consiguió superar el corte, como tampoco en el Masters de Augusta de 2007.

A finales de diciembre de 2004 los medios de comunicación informaron de su divorcio. Tras la ruptura con Carmen Botín, Seve mantuvo una relación sentimental con Fátima Galarza, de 29 años, fallecida en accidente de tráfico en Suesa, Cantabria, el 15 de marzo de 2007, pocos meses antes de que anunciara su retirada.

En mayo de 2007 tuvo un efímero paso por el circuito sénior de EEUU para golfistas profesionales mayores de 50 años. El 16 de julio de 2007 anunció su retirada del golf profesional en una conferencia en Carnoustie (Escocia), sede del mítico Abierto Británico.


6 de octubre de 2008

El 6 de octubre de 2008 ingresó en la UCI del hospital La Paz, en Madrid, después de sufrir un cuadro de mareo y pérdida de consciencia. Se le diagnosticó un tumor cerebral del que se le intervino por vez primera el día 14. Luego pasó por el quirófano en otras tres ocasiones, hasta recibir el alta el 9 de diciembre. Además, se sometió a seis ciclos de quimioterapia y posteriormente de radiotera

martes, 19 de abril de 2011

Idolos: Tony Alva


Tony Alva nació el 2 de septiembre de 1957 en Santa Mónica, California, y es uno de los Z-Boys originales y es considerado uno de los skaters más influyentes de todos los tiempos.

El nivel de agresividad con el cual Alva patinaba era completamente divergente con el estilo tradicional de la época, el cual todavía era en base a trucos formulados en los años 60. Alva y los otros Z-Boys fueron de los primeros en introducir el patinaje en piscinas vacías en la corriente principal,debido a la sequía que hubo en ese año. En esos días, parecía que Alva golpeaba el borde con tanta fuerza que en realidad se salía, de tal forma que a menudo se le acreditan a Alva los primeros aerials, un frontside air, aunque él mismo clamara que George Orton fue el primero en realizarlos (Revista Skateboarder, julio de 1978).

En 1977, a la edad de 19 años, Alva rechazó la mayor compañía de skateboard para formar la suya propia, Alva Skates. La compañía de Alva fue la primera compañía jamás controlada por un skater así como se una de las primeras siendo una de las en usar chapeado de arce acodado para las cubiertas del skate. El mismo año fue votado “Skater del año” en la encuesta de los lectores de la Revista “Skateboarder” y estableció el Récord Mundial Guinness de salto de barril.

Alva y el resto de Z-Boys fueron objeto de la grabación de una película sobre sus vidas y la cultura skate de Dogtown, “Los Amos de Dogtown” filmado en 2005. Incluso interpretó el rol de Tony Bluetile en el film de 1978, Skateboard: La película. Tony Alva recientemente firmó un contrato de 3 años con las zapatillas Vans y su nuevo modelo Pro High Top fue lanzado en 2006. También es patrocinado por Independent Trucks y Relojes Vestal. Además, apareció en una de las famosas sagas de videojuegos del skater profesional Tony Hawk, Tony Hawk's American Wasteland. Tony además tocó el bajo en la banda The Skoundrelz, la cual estaba compuesta por miembros de la ex banda Suicidal Tendencies como Mike Dunnigan y Mike Ball así como el ex miembro de Wasted Youth, Dave Hurricane.

En diciembre de 2005, Tony Alva abrió dos tiendas en localidades del sur de California. Las tiendas de Alva están ubicadas en Oceanside cerca de San Diego, California y, la otra fue abierta en Los Ángeles sobre la avenida Fairfax. La tienda celebró su aniversario en diciembre de 2006 y acudieron algunos de los antiguos Z-Boys, actuales miembros del equipo de Alva, amigos de MySpace, fanáticos del skate, algunas celebridades menores incluyendo a “Ryno” Ryan Opray de Survivor, y miembros del público en general. Tony firmó autógrafos e hizo de DJ para el evento.

Pass The Bucket with Tony Alva from Off The Wall TV on Vimeo.

lunes, 14 de marzo de 2011

Idolos: Fernando Pessoa


Fernando Antonio Nogueira Pessoa nació en Lisboa el 13 de junio de 1888. Perdió a su padre a los cinco años de edad víctima de la tuberculosis y su madre volvió a casarse con el cónsul portugués en Durban, Sudáfrica, donde Pessoa recibe una educación británica, hecho que tuvo bastante importancia durante su juventud, pues sus primeros textos, traducciones y estudios los hizo en inglés. Lee a Shakespeare, Edgar Allan Poe, John Milton, Lord Byron, John Keats, Percy Shelley y Alfred Tennyson, entre otros.

En 1903 se presenta a las pruebas de ingreso para la Universidad del Cabo de Buena Esperanza y a pesar de no obtener muy buenas calificaciones, obtiene la mejor entre 899 candidatos en el ensayo de estilo inglés. Gracias a esto, recibe el Premio Reina Victoria (Queen Victoria Memorial Prize). Escribe poesía y prosa en inglés, surgen los heterónimos Charles Robert Anon y H. M. F. Lecher y publica en el periódico del Liceo un ensayo crítico intitulado Macaulay. Finalmente termina sus estudios en Sudáfrica tras realizar en la universidad el Intermediate Examination in Arts.

En 1905 regresa definitivamente a la capital portuguesa dejando a su familia en Durban y consigue trabajar como correspondiente de comercio en Lisboa gracias a sus conocimientos de inglés, además de traducir trabajos de poetas ingleses como El Cuervo y Annabel Lee de Egar Allan Poe. Un año después se matricula en el curso superior de letras, actual Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa, que abandona luego de una huelga estudiantil sin haber terminado el primer año. Es en esta época donde entra en contacto con importantes escritores de la literatura portuguesa como Cesário Verde y se convierte en un constante divulgador de la lengua portuguesa: “mi patria es la lengua portuguesa” Bernardo Soares, otro de sus tantos heterónimos.

Luego del fallecimiento de su abuela, Pessoa recibe una pequeña herencia con la que decide montar una pequeña imprenta bajo el nombre Empresa Íbis –Tipografía Editora- Oficinas a Vapor que quiebra rápidamente. A partir de 1908 trabajará durante toda su vida como traductor de correspondencia comercial e inicia su actividad de ensayista y crítico literario con la publicación, en 1912 en la revista A Águia, sus estudios sobre poesía portuguesa, allí nacen sus heterónimos. En febrero de 1914, la revista A Renascença publica sus poemas por primera vez. En marzo de ese año escribe la Ode Triunfal. En 1915, aparece el primer número de la revista Orpheu, que ganaría renombre por nuclear a los artistas más avanzados de la época. En 1917, la revista Portugal Futurista publica Ultimátum de Álvaro de Campos (uno de sus heterónimos), manifiesto sensacionalista. En 1918, Pessoa publica los folletos de poesía inglesa Antinous y 35 Sonnets, y en 1921 English Poems I-II y English Poems III-IV. En 1922, aparece Contemporánea, revista de la cual será asiduo colaborador, y en octubre de 1924, el primer número de Athena, en cuya dirección participó. En 1927, el tercer número de Presença publica el estudio de José Régio, Da Geraçao Modernista, primera manifestación crítica de la nueva generación favorable a la obra de Pessoa, quien comienza a colaborar regularmente en esta revista. Además, incia para ella la compilación de las Obras Completas de Sá-Carneiro, que se había suicidado en París. En 1928 publica el folleto Interregno, apología irónica de la dictadura militar. Más tarde, hacia 1934, e influido por la admiración de los jóvenes, Pessoa comienza a pensar seriamente en ordenar sus papeles para publicar su obra. Así, el 31 de diciembre de ese año, sale de imprenta su libro Mensagem, el único en portugués que publicaría en vida y que obtiene el segundo premio (!) en un concurso literario de carácter patriótico.

Minado por el alcohol Pessoa es internado el 28 de noviembre de 1935, con un cólico hepático, en el Hospital de San Luis, en Lisboa, donde muere dos días después a los 47 años de edad. No dejó descendientes, bienes ni testamento. No se casó; nunca tuvo casa propia ni diploma alguno. No tuvo filiación política o religiosa. Su certificado de defunción dice “escritor”, vocación a la que se dedicó de manera radical y excluyente. El redescubrimiento actual de Pessoa semeja al de Franz Kafka en los años cincuenta. Ambos dejaron una vasta obra inédita que se conoció en forma póstuma. Sólo en 1942, y bajo la dirección de Luiz de Montalvor y Joao Gaspar Simoes, se inicia la edición de sus Obras Completas.

Pessoa fue uno de los mayores creadores de heterónimos por excelencia, esa fue su principal característica y el principal interés de su personalidad. Algunos críticos se preguntan sin Pessoa realmente habría revelado su verdadero yo, o si en realidad no habría sido todo producto de su vasta creación. En su poema “Navegar é Preciso” dice "vivir no es necesario, lo que es necesario es crear". Ese enigma es el que motiva buena parte de las investigaciones de su obra.

Fernando Pessoa es sin duda alguna el poeta portugués más importante del siglo XX. Octavio Paz, poeta y Nobel mexicano de Literatura dijo: "los poetas no tienen biografía; su obra es una biografía" y en el caso de Pessoa "nada en su vida es sorprendente, nada excepto sus poemas". Y el crítico literario estadounidense Harold Bloom lo consideró el poeta más representativo del siglo XX junto al chileno Pablo Neruda.

"El poeta es un fingidor. Finge tan completamente que llega a fingir que es dolor, el dolor que de veras siente" Bernardo Soares/Fernando Pessoa.

Pessoa encauzó una profunda reflexión sobre la relación entre verdad, existencia e identidad. Este último factor tiene una gran importancia en la famosa naturaleza misteriosa del poeta: "Con una falta tal de gente con la que coexistir como hay hoy, ¿qué puede un hombre de sensibilidad hacer, sino inventar sus amigos, o cuando menos, sus compañeros de espíritu?"

La de Fernando Pessoa no es, evidentemente, lo que suele denominarse una personalidad fácil. Y tampoco lo es, en el sentido más riguroso del término, su poesía. Pero de la gran cantidad de temas que han llevado a numerosos críticos y ensayistas a sentirse en la obligación de ocuparse de él, uno hay que suele considerarse como fundamental y extraordinario: los heterónimos. Porque Fernando Pessoa no sólo se negó a construir una obra o a alimentar la vacuidad de un "nombre". El suyo es el de cuatro poetas, además de claramente diferenciables, plenamente valederos. Dice Pessoa en su ya famosa Carta sobre la Génesis de los Heterónimos: "No podrá decirse que son anónimas o seudónimas, pues en realidad no lo son. La obra seudónima es la del autor en su personalidad, salvo en el nombre con que firma; la heterónimo es del autor fuera de su personalidad, es de una individualidad completa fabricada por él, como si fueran los parlamentos de cualquier personaje de cualquier drama suyo (…) Puse en Caeiro todo mi poder de despersonalización dramática, puse en Ricardo Reis toda mi disciplina mental, investida de la música que le es propia, puse en Álvaro de Campos toda la emoción que no debo ni a mí ni a la vida (…) Las obras de estos tres poetas forman, como se dice, un conjunto dramático; y se halla debidamente estudiada la interacción intelectual de las personalidades así como sus propias relaciones personales. Todo esto constará en biografías próximas, acompañadas, cuando se publiquen, de horóscopos y tal vez de fotografías. Es un drama en gente en vez de ser en actos. (Si estas tres individualidades son más o menos reales que Fernando Pessoa, es un problema metafísico que éste, ausente del secreto de los dioses, e ignorado por lo tanto qué es realidad, nunca podrá resolver.)"

Los heterónimos, a diferencia de los seudónimos son personalidades poéticas completas: identidades que en principio falsas, se vuelven verdaderas a través de su manifestación artística propia y diversa del autor original. Entre los heterónimos, el mismo Pessoa pasó a ser llamado ortónimo, ya que era la personalidad original. Con el tiempo, y con la maduración de las demás personalidades, el propio ortónimo se convirtió en un heterónimo más. Los tres heterónimos más conocidos (y también aquellos con mayor obra poética) fueron:

Álvaro de Campos, el único en manifestar fases poéticas diferentes a lo largo de su obra. Era un ingeniero de educación inglesa y origen portugués, pero siempre con la sensación de ser un extranjero en cualquier parte del mundo.

Ricardo Reis, definido como latinista y monárquico. Simboliza la herencia clásica en la literatura occidental expresada en la simetría, armonía y bucolismo con elementos epicúreos y estoicos. Según Fernando Pessoa, Reis se trasladó a Brasil en protesta por la proclamación de la República en Portugal y no se sabe el año de su muerte. Por esta razón el escritor y premio Nobel portugués José Saramago pudo escribir su novela O ano da morte de Ricardo Reis (El año de la muerte de Ricardo Reis).

Alberto Caeiro, nacido en Lisboa, fue la mayor parte de su vida un campesino sin estudios formales, pero es considerado el maestro de los heterónimos. Muertos su padre y su madre, quedó en casa de su tía-abuela viviendo de una renta modesta. Murió de tuberculosis. También es conocido como el poeta-filósofo aunque él rechazaba ese título. Creía que los seres simplemente son y nada más.

De los principales heterónimos de Pessoa, Caeiro fue el único que no escribió en prosa, pues decía que sólo la poesía era capaz de dar cuenta de la realidad. “Hay suficiente metafísica en no pensar nada”.

Un cuarto heterónimo de gran importancia en la obra de Pessoa fue Bernardo Soares, autor del Livro do Desassossego (Libro del desasosiego), una importante obra literaria del siglo XX. Bernardo es considerado un semi-heterónimo por tener muchas semejanzas con Fernando Pessoa y no poseer una personalidad tan característica.

El 30 de marzo de 1935, Fernando Pessoa dejó escrita una nota biográfica. Siendo el texto de autoría del propio escritor, debe notarse que constituye una biografía bastante subjetiva e incompleta, hecha de acuerdo con los deseos e interpretaciones de él mismo en ese momento de su vida: (de todos los datos, agrego aquí los que me parecieron más interesantes)

Nombre completo: Fernando António Nogueira Pessoa.

Edad y origen: Nació en Lisboa, parroquia de los mártires el 13 de junio de 1888.

Estado: Soltero.

Profesión: El nombre correcto sería “traductor”, pero es más exacto el de "corresponsal extranjero de casas comerciales". El ser poeta o escritor no constituye una profesión, sino una vocación.

Funciones sociales que ha desempeñado: Si por eso se entiende cargos públicos o funciones destacadas, ninguna.

Obras que ha publicado: La obra está esencialmente dispersa, por varias revistas y publicaciones ocasionales. Lo que, de libros o folletos, considera como válido, es lo siguiente: "35 Sonnets" (en inglés), "English Poems I-II" y "English Poems III" (en inglés también), y el libro "Mensagem" premiado por el Secretariado de Propaganda Nacional, en la categoría Poema. El polleto "O Interregno" publicado en 1928, constituyendo una defensa de la Dictadura Militar en Portugal, debe ser considerado como no existente. Habría que revisar todo eso y tal vez repudiar mucho.

Ideología política: Considera que el sistema monárquico sería el más propio para una nación orgánicamente imperial como es Portugal. Considera, al mismo tiempo, la monarquía completamente inviable en Portugal. Por eso, de haber un plebiscito entre regímenes, votaría, si bien con pena, por la república. Conservador de estilo inglés, esto es, libertad dentro del conservadurismo y absolutamente anti-reaccionario.

Posición religiosa: cristiano gnóstico y por tanto enteramente opuesto a todas las Iglesias organizadas, y sobre todo a la Iglesia de Roma. Fiel, por motivos que más adelante están implícitos, a la Tradición Secreta del Cristianismo, que tiene íntimas relaciones con la Tradición Secreta en Israel (la Santa Kabbalah) y con la esencia oculta de la masonería.

Posición iniciática: Iniciado, por comunicación directa de Maestro a Discípulo, en los tres grados menores de la (aparentemente extinta) Orden Templaria de Portugal.

Posición patriótica: Partidario de un nacionalismo místico, del que sea abolida toda la infiltración católico-romana, creándose, si es posible, un sebastianismo nuevo, que la substituya espiritualmente, si es que en el catolicismo portugués hubo alguna vez espiritualidad. Nacionalista que se guía por este lema: "Todo por la humanidad, nada contra la nación".

Posición social: Anticomunista y antisocialista. Lo demás se deduce de lo expuesto arriba.

Resumen de estas últimas consideraciones: Tener siempre en la memoria al mártir Jacques de Molay, Grado-Maestre de los Templarios, y combatir, siempre y en todo lugar, a los tres asesinos: la Ignorancia, el Fanatismo y la Tiranía.

sábado, 12 de febrero de 2011

Idolos: Stuart Sutcliffe


Stuart Sutcliffe (23 de junio de 1940–10 de abril de 1962) fue un pintor, poeta y el bajista original del grupo británico The Beatles. Fue amigo íntimo de John Lennon motivo por el cual entra al grupo en 1959. Cursó estudios en el Art College de Liverpool, donde a los 19 años le consideraron como el más talentoso y prometedor estudiante de pintura.

Según cuenta Paul cuando Stu vendió una de sus pinturas en 1959 por 65 libras, John y Paul lo convencieron de comprar con ese dinero un bajo eléctrico alemán marca Hofner y unirse a la banda, el cual muy difícilmente sabía tocar. Se dice que lo usaba más por estética que por interés genuino de ser músico, según Paul "era mejor tener un bajista que no sabía tocar que no tener bajista". En algunas de las primeras fotos del grupo cuando aún eran desconocidos se le puede ver tocando de espalda al público para ocultar su falta de práctica. En realidad su interés por ser parte de una banda de Rock & Roll, además de su amistad con John, era el de reforzar su imagen de "bohemio" en el instituto.

Es en esos inicios de la banda cuando se da la aportación humorística de Stuart para la creación del término Beatles (los que hacen música beat), junto con Lennon, aprovechando el juego de palabras que resultaba de "Beetles" (Escarabajos), parecido al nombre del grupo de Buddy Holly "Crickets" (Grillos). Surge así en su etapa inicial el grupo "Long John and the Silver Beatles", posteriormente sería solamente "The Silver Beatles" y finalmente el nombre con el que pasarían a la historia, The Beatles.

Después de haber tocado una noche en el Litherland Town Hall, en el norte de Liverpool, los "Silver Beatles" fueron sorprendidos mientras salían por su camioneta. En la pelea, Stu resultó golpeado y pateado en la cabeza. Esa lesión repercutirá en Stuart más tarde. En 1961 el grupo había realizado su segunda gira por Hamburgo, Alemania, y al final la banda regresa a Liverpool, menos Stuart, quien decide quedarse más tiempo para desarrollar más su inclinación por la pintura. En esa época, Stu había comenzado una relación sentimental con la fotógrafa alemana Astrid Kirchherr (inspiradora del famoso peinado "Mop Top" que también era muy buena amiga del grupo. El 10 de abril del año siguiente, 1962, murió a consecuencia de una hemorragia cerebral, contando apenas con 21 años. Justo en la víspera de la tercera gira del grupo por esa ciudad y días después del lanzamiento del primer single de The Beatles "Love Me Do".

viernes, 14 de enero de 2011

Idolos: Simo Häyhä, La muerte blanca


Simo Häyhä fue un francotirador finlandes que consiguió la cifra más alta de enemigos abatidos durante la segunda guerra mundial. Cierto es que Häyhä nunca combatió contra el ejército alemán, ni contra ninguno de los integrantes del eje, sino contra la Unión Soviética en la conocida "Guerra de Invierno". Este conflicto comenzó al poco tiempo de iniciarse la segunda guerra mundial, el ejército rojo conocedor del cambio estructural que supondría la gran guerra, aprovechó para iniciar su batalla particular contra Finlandia, con la intención de anexionarse este territorio.

Häyhä por aquel entonces tenía 33 años, su manejo con un fusil ya había sido destacado durante su periodo de instrucción militar, cuando apenas tenía 17 años. Häyhä solo necesitó 100 días para escribir su nombre en la historia, en poco más de 3 meses consiguió acabar con 505 enemigos, lo que le valió el apodo de "Belaya Smert", o Muerte Blanca. Además, también se le acredita con otras 200 bajas conseguidas con un subfusil.

Simo se valía de su pequeña estatura, apenas 1.52 m, para desde una posición sentada conseguir precisos disparos. Pero esta no era su única particularidad, siempre rehusó utilizar visores telescópicos en su fusil, argumentando que el reflejo del sol en sus lentes podría delatarlo. Su exíto se basaba en su capacidad para camuflarse, vestido totalmente de blanco y ayudado por su pequeña corpulencia, sembraba el pánico entre las filas enemigas.

El ejército soviético intentó en numerosas ocasiones acabar con su vida, enviando a sus propios francotiradores al frente, y realizando descargas de artillería cuando se suponía la posición del finlandes, pero nunca tuvieron éxito.

Fue en marzo de 1940, cuando una bala explosiva impactó en el rostro de Simo, causándole graves heridas. Según los finlandeses fue una bala perdida, según los soviéticos el disparo de uno de sus francotiradores. Desde entonces no volvió a empuñar su fusil, aunque tampoco lo necesitó, ya que al poco tiempo Finlandia y la Unión Soviética firmaron la paz.

Häyhä falleció en 2002 en su residencia de Ruokolahti. Siempre que fue preguntado por su record de enemigos abatidos afirmaba que "Hice lo que se me ordenó lo mejor que pude".

Fuente: www.francotiradores.es

En este Podcast podreis conocer mas sobre este gran francontirador y la guerra de invierno:

lunes, 10 de enero de 2011

Idolos: Jean Reno


A lo mejor no sabéis que Jean Reno tiene sangre española: nació en Casablanca, sí, pero sus padres eran dos exiliados gaditanos que, de hecho, le bautizaron como Juan Moreno y Herrera Jiménez. Cuando el futuro Jean cumplió los 12 años, se marcharon a Francia. Siempre huyendo del régimen dictatorial de Francisco Franco.

Jean empezó a interesarse por la interpretación en su adolescencia, siendo miembro de compañías teatrales francesas cada vez más profesionalizadas, hasta que al fin dio el salto al cine. Fue en el año 1979 con La hipótesis del cuadro robado, en la que tenía un papel muy secundario. Su primera película de renombre fue una de ciencia-ficción: Kamikaze 1999 (1983).

A finales de los ochenta, Jean Reno consolidó su caché en Francia trabajando para el prestigioso Luc Besson, con el que rodó El gran azul (1988) y Nikita (1990). Por la primera de estas películas recibió su primera nominación al César al mejor actor. Las dos siguientes nominaciones llegarían con Los visitantes (1993) y Léon, el profesional (1994), considerada una de las cintas referencia de los noventa.

Sólo le faltaba, pues, el salto a Hollywood. Éste llegó definitivamente en 1996 al interpretar a Franz Krieger en Misión: Imposible, de Brian de Palma. Desde entonces le hemos visto en Los ríos de color púrpura (2000), Wasabi (2001), Hotel Rwanda (2004), La pantera rosa (2006) o El código Da Vinci (2006). Se ha especializado básicamente en películas de acción pero también ha hecho, como vemos, alguna incursión en la comedia.

Casado con la modelo Zofia Borucka desde el verano de 2006, como anécdota de su influencia en Francia cabe destacar que el mismísimo presidente de la República, Nicolás Sarkozy, fue el padrino de su boda.

Reno apoyó a Nicolas Sarkozy para las elecciones presidenciales de Francia de 2007.Antes, el ex-presidente de Francia, Jacques Chirac, le nombró Caballero de la Legión de Honor durante el desfile del 14 de julio de 1999.

En 2006 recibió el título de hijo adoptivo de Cádiz, que agradeció declarando en su discurso: "No lloré cuando Chirac me nombró caballero de la Legión de Honor (máxima distinción gala) y sí aquí, en Cádiz". En la entrega del premio, se comprometió a ejercer de embajador gaditano, declarando: "de forma humilde pero muy activa".

En 2007 fue reconocido con el Giraldillo de Oro del Festival de Cine Europeo de Sevilla por su "prolífica y exitosa carrera".

Como curiosidad deciros que es un gran fanático de Elvis Presley y puede imitar su voz. Usó esta capacidad para imitar en una escena de Godzilla, cuando el guión necesitaba que su personaje se hiciera pasar por estadounidense.

Su proxima pelicula sera estrenada este 2011 y se llama 22 bullets.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Idolos: Tim Burton


Director, dibujante y escritor dotado de una imaginación fuera de lo común, incomprendido por los estudios de animación más importantes de Estados Unidos y nunca reconocido como sin duda merece, el genial Tim Burton nació en la ciudad californiana de Burbank el 25 de agosto de 1958 y muy pronto mostró interés por los diseños góticos y fantasmales, inspirado en cintas clásicas de terror protagonizadas por Vincent Price.

Su estilo no pasó desapercibido para la factoría Disney, que le fichó como animador pero le repudió poco después porque sus dibujos "parecían animales muertos en la carretera" y eran "poco recomendables para las audiencias infantiles". Lejos de venirse abajo o de renunciar a su estilo, Burton creó su propio estudio independiente e inició una carrera hacia el estrellato.

A su primer largometraje, La gran aventura de Pee-Wee, le siguieron dos considerables éxitos de taquilla: Beetlejuice (1988) y Batman (1989). Burton demostró que sabía dotar a películas "reales" de la misma atmósfera personal que dotaba a los dibujos animados. Una tendencia que se confirmó con la excepcional Eduardo Manostijeras (1990), protagonizada por un Johnny Depp que, desde entonces, se convirtió en su actor fetiche.

Salvando algún tropiezo aislado, como el remake de El planeta de los simios (2001), Tim Burton ha cosechado aplausos con casi todas sus películas, sobre todo con las de animación, entre las que destacan Pesadilla antes de Navidad (1993)que es una de las peliculas favoritas de Ville Valo, o La novia cadáver (2006). Ello sin olvidar la maravillosa Big Fish (2003), la divertida adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate (2005) o el musical Sweeney Tood (2007), donde introdujo una versión más sangrienta de sí mismo, su última pelica es Alice in Wonderland (2010)

En 1989, Burton se casó con la artista alemana, Lena Gieseke, de la cual terminó divorciándose poco tiempo después de la filmación de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta 2001. Actualmente está comprometido con Helena Bonham Carter -desde su separación de Marie -, y tienen dos hijos: un varón llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una niña, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007. Cabe señalar que, Bonham Carter ha aparecido en todas las películas de Burton desde 2001. Contrariamente a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por medio de un túnel. Cuando Bonham Carter fue preguntada en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos datos, reveló que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que sí duerme en otra habitación, dado que Burton ronca.

En una ocasión, Bonham Carter ha comentado que la razón para el estilo y visión únicos de dirección de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Síndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud.

Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningún tipo de relación con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de béisbol -, murió en octubre de 2000 durante el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleció en marzo de 2002.

Burton suele usar ciertos actores más de una vez, aunque solo sea para hacer pequeños papeles dentro de una película; por ejemplo su esposa Helena Bonham Carter interpreta a la hermana bruja de Lady Van Tassel en la película de Sleepy Hollow. Se entiende que en películas tales como "Corpse Bride" o "The Nightmare Before Christmas", los actores mencionados son las voces de los personajes animados.

Proximamente os enseñaremos las características personales de la obra de Burton, pero de momento os dejamos con el cortometraje Vincent que fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador) y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe.
Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música, muestra el lado que siempre le gustó a Tim Burton, la oscuridad, desesperación, miedo y figuras transroscadas.