Navidad estilo Dubstep!!!

La mina de sal de Wieliczka (Polonia)

 

La mina de sal de Wieliczka, en los alrededores de Cracovia, se encuentra en activo desde el s. XIII. Hoy sin embargo, y aunque todavía siga extrayéndose de ella sal gema, el turismo se ha convertido en la actividad principal, relegando la extracción de sal a un segundo plano. Sus 300 kilómetros de galerías son objeto de un escrupuloso mantenimiento a fin de evitar inundaciones. El agua sobrante sigue siendo bombeada hasta una planta de tratamiento, inaugurada en 1912 y modernizada en 2003, que extrae la sal que lleva. Negra como la roca, la sal de Wieliczka se vuelve blanca una vez triturada. Con ella se fabrican sales de baños perfumadas o sal de mesa, pero no se deje confundir: las lámparas de sal rosas o naranjas que se venden a la salida están fabricadas con sal de a saber dónde. El negocio es el negocio…

 

Que Dios te proteja

Lo más sorprendente de la mina de Wieliczka es la decoración de sus salas y galerías.

La pizarra arcillosa, con un contenido en sal del 85%, se ha ido tallando a lo largo del tiempo: estatuas, capillas y bajorrelieves piadosos y naïfs narran la historia de la mina, relatan sus leyendas y rinden a Polonia un homenaje patriótico en forma de escenas labradas en la sal, en las que, cómo no, Solidarnosc y Juan Pablo II ocupan un lugar de honor. Bajo tierra se ha acondicionado una sala de exposiciones, otra de conferencias, un bar, un restaurante y una auténtica catedral (a 101 metros de profundidad).

 

Los guías, políglotas, son mineros. Cuando dos de ellos se cruzan, se saludan con un invariable “Que Dios te proteja”: ni siquiera el comunismo consiguió prohibir esta tradición. A pesar de lo extremadamente difícil de las condiciones, los mineros –funcionarios– estaban considerados unos privilegiados: por aquel entonces el rango de minero se transmitía de padre a hijo y todavía hoy siguen estando muy orgullosos de trabajar en Wieliczka.

 

Una escalera de madera se hunde en las entrañas de la mina: la cámara Russegger, situada en el punto más bajo de la visita, alberga el museo de las Minas de sal de Cracovia (incluido en la entrada). 135,60 metros de sal separan al visitante de la superficie. Un bar y un restaurante, situados a 125 metros bajo tierra, permiten al visitante, tras dos kilómetros y dos horas y media de excursión subterránea a 14°C, reponerse de las emociones. Si lo desea, podrá comprar, franquear y enviar una postal desde la misma mina.

 

 

 

Pozo Danilowicz

El pozo Danilowicz, antaño utilizado para subir la sal, fue excavado entre 1635 y 1640. Hoy alberga las taquillas y la tienda de recuerdos.

La mina está abierta al público desde hace casi dos siglos. En 1493 recibió a un visitante muy ilustre: Nicolás Copérnico, estudiante en Cracovia, a quien está dedicada la primera sala subterránea.

 

Cámara Janovice

La cámara Janovice, excavadas a principios del s. XVII, está decorada con seis estatuas que relatan la historia de la reina Kinga (Cunegunda en español), patrona de los mineros canonizada en 1999 por Juan Pablo II. Hija del rey de Hungría y esposa de Boleslao V el Casto, Kinga perdió su anillo de pedida en el pozo de la mina de sal de Marmarosz que su padre le había regalado. Al llegar a Polonia, ordenó excavar un pozo en las inmediaciones de Cracovia con la idea de encontrar agua. Los mineros se pusieron manos a la obra pero lo que descubrieron fue un yacimiento de sal gema. En el primer bloque que subieron se encontraba la sortija de la reina, llegada hasta aquí de forma milagrosa…

 

Cámara Casimiro el Grande

Esta sala, excavada en 1743, fue bautizada en 1968 con el nombre de Casimiro el Grande y está adornada con un busto tallado por Władysław Hapek.

En 1368, Casimiro el Grande publicó una ley, conocida como el “Estatuto de Kazimierz”, que definía las condiciones de explotación de la mina y otorgaba a los mineros derechos sobre la sal extraída de la misma. La sal constituía por aquel entonces una riqueza económica de primera magnitud. Tanto es así, que la explotación de la mina representaba en el s. XIV el 30% de la riqueza nacional. Con los ingresos generados por la sal, el rey abonaba el salario de los dignatarios del Estado (no en vano el término salario deriva de sal, utilizada durante mucho tiempo como moneda de pago) y la paga de los soldados. La sal era asimismo indispensable para la conservación, transporte y comercio de los alimentos.

 

Enganche Kunegunda

El enganche Kunegunda, una galería que comunica dos pozos, está habitado por unos duendecillos traviesos y coloridos que custodian el tesoro de Wieliczka: se cuenta que cuando los mineros llegaban por la mañana a la mina se encontraban los vagones que el día anterior habían dejado completamente vacíos cargados de sal y que esto era cosa de los duendes…

 

Capilla de Santa Cruz

La capilla de Santa Cruz alberga una talla en madera policroma de Nuestra Señora de la Victoria (s. XVII) y un Cristo en madera del XIX. Esta capilla se encuentra en el segundo nivel de los nueve que, a lo largo de 327 metros de profundidad, componen la mina. De ésta, está abierto al público menos de un 10%.

 

Capilla de Santa Cunegunda

La magnificencia de esta gigantesca sala impresiona a los visitantes, que, inconscientemente, bajan la voz nada más entrar en ella. Inaugurada en 1896, tiene 12 metros de alto por entre 15 y 18 de ancho y más de 54 de largo. Los adoquines del suelo son enteramente de sal.

El centro del altar mayor está presidido por una imagen de Cunegunda tallada en sal en 1914. A sus pies se encuentran las reliquias de la santa, trasladadas en 1994 desde el convento de las Clarisas de Stary Sacz, donde la reina, profundamente apenada por la muerte de su marido en 1279, acabó sus días tras hacer donación de todos sus bienes a los pobres.

La capilla es lugar de culto donde se celebra misa, entre otras fechas, el 24 de julio (día de santa Cunegunda) y el 24 de diciembre (misa del Gallo).

 

Cámara Erazm Barącz

El lago de la cámara Erazm Barącz, de 9 metros de profundidad, ha inundado parte de esta sala, situada a 100 metros de profundidad y explotada durante dos décadas a partir de 1846. Se dice que su agua es más salada que la del Mar Muerto… y es verdad.

Una galería de madera situada por debajo del techo de la sala (prohibida a los visitantes) permite a los mineros vigilar la estanqueidad de las paredes.

Erazm Barącz, célebre coleccionista de arte, fue director de la mina de Wieliczka entre 1917 y 1918.

 

Capilla de San Juan

La capilla de San Juan, de madera pintada y barnizada, fue construida en 1859 en un recóndito tramo de la mina. En 2005 fue trasladada para que los visitantes pudieran verla y de paso salvarla del ataque callado del salitre. La galería Antonia, a la izquierda, lleva hasta el museo y el estrecho ascensor, original, que devuelve a los visitantes a la superficie.

 

Idolos: Gerry Rafferty

El rock se puso de luto el 4 de enero de 2011 con  la muerte de Gerry Rafferty, uno de los pioneros de esta música en Escocia y padre de algunos de los temas más exitosos del género pese al desconocimiento casi generalizado  sobre su obra. Tras años luchando contra una enfermedad y viendo cómo su salud empeoraba por sus problemas con la bebida, Gerry Rafferty fallecía  a los 63 años de edad en su domicilio del sur de Inglaterra y con la única compañía de su hija Martha.

Nacido en Paisley en 1946, Gerry Rafferty pertenece a esa generación de músicos que, primeramente, optó por ganarse la vida tocando en la calle o en el Metro antes de ponerse a grabar. Tras un fugaz paso por The Humblebums, y un disco en solitario que vio la luz, sin mucha repercusión, en 1972, Gerry Rafferty entró a formar parte de Stealers Wheel  en compañía de su amigo Joe Egan. Con dicha banda grabó Stuck in the middle with you, una canción que tras lograr cierta popularidad en los setenta volvió a todas las radiofórmulas en los noventa después de que Tarantino la eligiera para la banda sonora del filme de culto Reservoir Dogs.

Sin embargo, el mayo éxito le llegaría a Gerry Rafferty con Baker Street, canción incluida en su primer disco tras romper con Stealers Wheel y que, a día de hoy, sigue siendo requerida. Gracias a ella Rafferty logró mantenerse, toda vez que sus últimas aproximaciones al mundo de la música no fueron recibidas como merecían, lo que unido a su estado de salud, su afición a la bebida y cierto gusto por la polémica (como cuando desapareció por un tiempo para volver a dar señales de vida en la Toscana) hizo que su estrella se fuera apagando poco a poco hasta el día de su muerte.



 


Fuente: Excite.es

Anuncios: Noite da Medicina 2012

Sensualidad interminable en un video de cuatro machos unidos por una causa......a Noite da Medicina 2012.

No tiene desperdicio!!!

Un policía de Nueva York compra unas botas a un indigente descalzo.

En una ciudad en la que el tráfico humano no permite detenerse a contemplar el paisaje, es complicado que a alguien se le ocurra bajar la mirada a la altura de el suelo. La noche del 14 de noviembre, en mitad de ese tumulto, el oficial de la policía de Nueva York, Larry DePrimo, vio a un hombre que, además no tener cobijo, tenía los pies desnudos.

El agente se acercó a él y le ofreció un par de zapatos y de calcetines con los que poder protegerse del frió del invierno. El momento fue inmortalizado por una turista de Arizona -a la que sorprendió el gesto del policía- y colgado en Facebook a través de la página del departamento.

La instantánea que retrata la cara más humana de las fuerzas del orden ha sido compartida en casi 400.000 ocasiones por los internautas.

Según recoge el portal de noticias 'Newsday', DePrimo, de 25 años, ha explicado que él mismo llevaba puestos "dos pares de calcetines de invierno y un par de botas reglamentarias y tenía frío", haciendo ver que el hombre con los pies descalzos -al que encontró en la Séptima Avenida a la altura de la calle 44-, debía estar helado.

DePrimo se acercó a la tienda de Skechers y empleó los 75 dólares que llevaba encima en comprar unos calcetines térmicos y unas botas de invierno. A continuación, desanduvo el camino y le dio el regalo adelantado del Navidad al mendigo. Al ver que tenía dificultades para moverse, le puso él mismo los calcetines y las botas.

El agente, que lleva tres años en el cuerpo, asegura que cuando le ofreció las botas al indigente esté respondió que "nunca había tenido un par de zapatos". "Me sonrió de oreja a oreja", explica DePrimo, "fue como si le hubiera dado un millón de dólares". Le preguntó si quería una taza de café y él cortésmente declinó el ofrecimiento.

 

Un recordatorio

Jennifer Foster, autora de la foto, describe en Facebook la escena dirigiéndose al Departamento de Policía de Nueva York: "Justo cuando me iba a acercar, uno de sus oficiales apareció por detrás. El oficial dijo: 'Tengo estas botas de la talla 12 para usted, son para todo tipo de clima. Vamos a ponérselas y cuídese'. El oficial se agachó y procedió a ponerle los calcetines y las botas al hombre. No esperó NADA a cambio y no notó que yo estaba mirando".

Foster, ha sido a su vez, policía durante 17 años y asegura que nunca le "ha impresionado nada tanto". Para ella, el gesto de DePrimo es "un recordatorio" de la razón de ser de los policías.

Por su parte, DePrimo, se fue a casa sin saber la impresión que había causado. Mientras se preparaba la cena, DePrimo recibió un mensaje de un amigo hablándole de la foto. "Estaba totalmente conmocionado".

Fuente: El Mundo.

Nuevos Temazos: Asaf Avidan - One day / Reckoning Song

Seguramente más de uno se ha llevado una sorpresa al ver a un hombre llamado Asaf Avidan con su "One Day/Reckoning Song" estar en el número 1 en las listas de iTunes en gran parte de Europa. Bélgica, Austria, Luxemburgo, Suiza, Alemania o Países Bajos ya han caído rendidos a los pies de esta melodía pegadiza.

Pero, ¿Quién es Asaf Avidan? Nació en Israel, y es el líder de la banda Asaf Avidan & The Mojos, un grupo que pasó desapercibido en la escena internacional y sacó 3 álbumes al mercado. A principios de 2012 Avidan decidió emprender su carrera en solitario publicando dos álbumes digitales, entre los que se incluía el primer sencillo, "Different Pulses", que no tuvo ningún impacto. Pero la sorpresa llegó unas semanas con este "One Day/Reckoning Song", una canción publicada en 2008 y que con nuevos arreglos ha conseguido un éxito parecido al que logró Gotye con "Somebody That I Used To Know" antes de saltar a Estados Unidos.

Fuente: Hitboard.

La historia secreta de Twitter

No siempre las historias de éxito tienen que empezar con grandes números o éxitos desorbitados para que finalmente se conviertan en algo realmente genial. Evan Henshaw-Plath, co-creador de Twitter, ha explicado en EmTechSpain que la plataforma de microblogging nació de un rotundo fracaso.

En un momento de alto paro, varios amigos pusieron en marcha un proyecto para reinventar la radio clásica y crear una plataforma de radio por Internet, de podcasting. Trabajaron 16 horas al día y 7 días a la semana, y así nació Odeo.com. Y aunque las críticas fueron muy buenas, y los inversores optimistas, los usuarios no llegaban y, finalmente Apple integró el software iTunes para oír la radio. Luego, tras una hackertón (reunión de programadores y diseñsdores para generar ideas y prototipos), el proyecto del microblogging empezó a tomar forma.

Al principio era bastante diferente a la red social que hoy conocemos. "Para empezar no tenía vocales", comenta con cierta ironía Henshaw-Plath. Aquel Twttr era una especie de "acosador de amigos", que estaba pensada para enviar mensajes cortos a todas horas y de cualquier cosa. Se usaba solo vía teléfono móvil - de ahí la limitación de 140 caracteres, que venía dada por el tamaño de los sms- y era de pago. Tenía pocos usuarios, pero eran muy fanáticos y lo usaban a todas horas.
Los inversores consideraron que la idea era una "estupidez" y se retiraron, pero "un miembro del equipo llamado Evan Williams, que tuvo la suerte de vender años antes a Google su primera empresa (en realidad, como cualquier emprendedor, su primera empresa no fracasada, que quizás fue la quinta), decidió comprar la plataforma por 3 millones de dólares" aclara Heshaw-Plath. Como la idea gustaba mucho entre los informáticos, se creó un sistema interno para usarlo en ordenadores y poder chatear entre programadores. Luego le agregaron las vocales y al final nació Twitter, que a partir de un conocido festival de música en EE UU empezó a tener un uso masivo, dejó la etiqueta de fracaso y se transformó en éxito. En total, 3 años de trabajo, prototipos tirados, cambios de rumbo, etcétera. "La gran idea inicial raramente existe", concluye el narrador de esta historia.
Lo que se aprende de la historia de Twitter, según Henshaw-Plath, es que "del fracaso se aprende; se aprende a innovar descartando ideas que no funcionarían, tirando prototipos, equivocándose..."

Lo íntimo se hace público

"Twitter te deja contar qué desayunas o cuál es tu primer pensamiento al abrir los ojos", añade Henshaw-Plath cuando le preguntan qué lo hace singular. "En Twitter lo íntimo se hace público, pero simultáneamente no se obliga al usuario a emplear el nombre real", añade. Según él, lo que define a Twiiter es que el mensaje que lanzas al mundo exterior lo puede leer cualquiera; es diferente a Facebook, pensado para comunicarte de forma no anónima y en circulos de personas seleccionados por tí mismo.

Por otra patte, Henshaw-Plath está convencido de que el próximo que tenga una gran idea como Twitter será quien decida coger un problema simple y real que le afecte a él/ella y resolverlo. "Al fin y al cabo, Zuckerberg inventó Facebook para resolver el problema de ligar en la universidad, muy universal", bromea.

Fuente: Muy Interesante

Bailes: Donkeyboy - City Boy

Curioso video desde Suecia, donde esta chica desde un paisaje idílico nos enseña su interpretación de una de las mejores canciones de Donkeyboy, uno de los mejores grupos actuales noruegos de pop. A disfrutar!!

Cuatro libras y una pasión

 
ALEJANDRO GONZÁLEZ COCAÑA A lo largo de mi vida he presenciado muchos partidos de fútbol. Casi nunca en grandes estadios. No más que el Carlos Tartiere. En numerosas ocasiones a pie de campo tras una valla. Pero hay una constante. Siempre que es momento de pisar un nuevo recinto en día de partido, ya sea el Anxo Carro o San Mamés, la emoción que siento en el justo instante de cruzar los tornos y ver el verde es la misma. Como un niño ilusionado, de la mano de su padre, en su primer encuentro en vivo. Ojos abiertos, nervios a flor de piel. Casi felicidad. No suelen importar los equipos en liza ni la magnitud del escenario, simplemente me apasiona el fútbol y el ambiente durante un partido. Aquel miércoles fue diferente. Entraba en el Celtic Park, Glasgow, Escocia, partido de Liga de Campeones. Sesenta mil espectadores. Celebración del 125.º aniversario del equipo verdiblanco. El Fútbol Club Barcelona como contrincante, uno de los mejores equipos de todos los tiempos. La melodía de la Champions League en directo. El «You'll never walk alone», posiblemente el mayor himno futbolístico de la historia, cantado por toda una hinchada de locos escoceses sin más ayuda que sus gargantas. Aroma a fútbol. Puro fútbol. Pero, una vez pasados los tornos, una vez subidas las escaleras que conducen a la grada del Celtic Park, en la cabeza sólo estaba presente un pensamiento: dónde colocar la pancarta. Cosas de las pasiones de cada uno.

Al igual que uno de los iniciadores de este gran movimiento global que ha sacudido al Real Oviedo durante las últimas semanas, Sid Lowe, soy otro de esos beneficiados de las becas «Erasmus». Pero, al contrario que el inglés, este año abandoné mi Asturias querida. Rumbo, Suecia. País donde el hockey sobre hielo tiene casi más tirón que el fútbol, a pesar de la magia de los goles de Zlatan Ibrahimovic. Cuatro, a cada cual mejor, hace poco a los hijos de la Gran Bretaña.

Con tanto stick alrededor, difícil dejarse conquistar por otra hinchada, lo contrario que le sucedió al bueno de Sid. Para ganar terreno procede cambiar de táctica. Desde mi llegada, la cocina común está presidida por un póster del Real Oviedo, la bandera asturiana (haciéndose la sueca) reina en las fiestas nocturnas y mis compañeros de piso ya saben qué es eso de escanciar sidra. Por supuesto, también han notado, no sin cierto sobresalto, que durante los fines de semana los oviedistas cantamos con efusividad los goles de nuestro equipo. A miles de kilómetros de distancia, los partidos del Oviedo también pueden verse por internet. Sin embargo, todavía no he conseguido que entiendan el porqué de este sentimiento que ahora sorprende a todo el mundo.

Los comienzos de esta llamada internacional de #SOSRealOviedo parecían una buena excusa para continuar la conquista azul de los vecinos suecos. Sin embargo, el inicio de la campaña viral me pilló en Glasgow. Viaje relámpago, vuelo barato mediante, para visitar a otros dos amigos asturianos disfrutando del «Erasmus». Glasgow, ciudad donde otro equipo azul, el Rangers, ha entrado en quiebra y donde su afición ni mucho menos ha optado por darle la espalda. Glasgow, ciudad donde iba a tener lugar el Celtic-Barça, fútbol de primer nivel. Qué mejor altavoz para dar a conocer aún más nuestra locura. Una pancarta con tres palabras, «Save Real Oviedo», sería el pequeño grano de arena en esta increíble y única causa: la difusión global de un sentimiento.

Con la ayuda de generosos colegas asturianos -no comparten pasión pero la entienden- y con no más de cuatro libras, nos hicimos con el material necesario para la creación de la pancarta. Cuatro manteles blancos de plástico y cinta aislante para escribir las letras. Negra para el «Save Real», azul para el «Oviedo». Pequeña tarde de trabajo. Todo listo. Rumbo al estadio con el rudimentario «banner» escondido en una bolsa de plástico.

Los nervios de siempre, la ilusión, el volver a ser niño. Pero esta vez no generados únicamente por el increíble ambiente de un partido de Champions League en el Reino Unido. Colocar la pancarta donde alguien pudiera captarla era la preocupación, la ilusión, el objetivo. Gracias a un par de aficionados del Barça, que también fueron debidamente informados de la cruzada oviedista, conseguimos un hueco en las vallas del Celtic Park.

Una rudimentaria pancarta de apoyo al Real Oviedo estaba colocada a la espera de que alguien escuchara la llamada. Una foto y una captura televisiva del mensaje llegó a las redes sociales y fue repicada por muchos sitios. Un ladrillo en un gran muro de tweets, de artículos en la prensa de todo el mundo, de colas en el Carlos Tartiere. Un muro que todos los oviedistas hemos construido con mucho corazón desde la buena fe.

A la vuelta a Suecia prosigue la evangelización a la religión oviedista, ahora más sencilla. Ni siquiera fue necesario sacar el tema. «He visto una pancarta de tu equipo en Celtic Park», en inglés y con acento nórdico, fue lo primero que me contaron a mi llegada. Sólo tuve que abrir la maleta y enseñarles el mural, como quien muestra una reliquia, que había exhibido en Glasgow. Ahora sí, con sorpresa y los ojos bien abiertos, parecen haber entendido esta bendita locura. De hecho, como tú y como yo, desde Göteborg, suroeste de Suecia, también son nuevos accionistas. Cosa de las pasiones de cada uno. Cosa de nuestra pasión común: el Real Oviedo.

Movember , lucha contra el cáncer de próstata.

El bigote está de moda. Como cada noviembre desde 2003, cuando surgió la idea en el seno de un grupo de amigos australianos, miles de hombres en todo el mundo cambian su aspecto físico durante 30 días para concienciar sobre las enfermedades masculinas, fundamentalmente el cáncer de próstata.
El deporte también se vuelca con Movember, el movimiento que ya está presente en 21 países, y con el que se busca recaudar fondos y sensibilizar sobre la importancia del diagnóstico y la detección precoz en este tipo de dolencias masculinas.

EL DATO

2003 Este año nace en Australia el movimiento Movember

La implicación llega desde todas las disciplinas: futbolistas como Theo Walcott, Peter Crouch o Michael Owen hasta golfistas de la talla de Padraigh Harrington o Miguel Ángel Jiménez, pasando por jugadores de baloncesto (del Breogán o del Obradoiro, como Levon Kendall) o rugby -el deporte que desde el principio más se ha comprometido con esta iniciativa- lucen bigote estos días. "El rugby simboliza muy bien este movimiento", asegura Jaime Lanza, coordinador de Movember España. "Es un deporte muy viril, pero a la vez de caballeros y casi 40 clubes españoles se han unido a nosotros este mes. Movember quiere alejarnos del estereotipo del hombre que no habla de lo que le ocurre y no necesita ayuda. Hay que fomentar la discusión pública sobre el cáncer de próstata para que se conozca y fomente el diagnóstico precoz, la mejor herramienta contra esta enfermedad".
El papel de la mujer también es importante en este movimiento. De ahí que los Mo Bros, los hombres que participan y colaboran con Movember al cambiar de imagen durante unos días, reciban el respaldo de las Mo Sistas, que les aconsejan y animan a hablar de la enfermedad y, sobre todo, les apoyan en caso de padecerla. También las deportistas españolas se han unido al proyecto. La atleta Ruth Beitia y la alpinista Edurne Pasaban posan con sus falsos bigotes como forma de secundar esta iniciativa.

La investigación, clave
Una de las facetas a la que más contribuye Movemberes a financiar la investigación sobre el cáncer que afecta a más de 18.000 hombres cada año. Por eso, desde el movimiento se creó un Plan Global de Acción, cuyo objetivo es unir a los mejores expertos de todo el mundo en la materia para acelerar los procesos de investigación. "En dos años los avances en esta materia han sido muy rápidos", explica Jaime Lanza. "La razón es que los investigadores de todo el mundo ponen en común la información que poseen y eso facilita el trabajo".

EL DATO

125 millones de euros se han recaudado a través de las campañas oficiales

Además de la popularización de este movimiento por el mundo, los deportistas juegan un papel clave a la hora de concienciar sobre la importancia de la actividad física en la lucha contra la enfermedad. "El deporte encaja muy bien en la filosofía de Movember. Es lúdico y un factor clave para reducir las posibilidades de sufrir esta dolencia", asegura Lanza.
Lo cierto es que en nueve años Movember ya está presente en 21 países, con más de un millón de participantes en todo el mundo. A través de campañas oficiales realizadas en 10 estados, se han logrado recaudar 125 millones de euros, destinados en su mayor parte a la investigación. El ex futbolista brasileño Ronaldo, el piloto de F1 Jason Button, el Racing de Santander o el L'Hospitalet ya apoyaron en 2011 esta campaña. Un bigote durante 30 días para cambiar la cara de la salud masculina.

Fuente: Marca.

Recomendaciones: Line la aplicación de mensajería que se utiliza en Japón

Sería fácil asumir que gigantes como Apple, Facebook y los transportistas controlarán  la mensajería smartphone. Pero la realidad es que el mercado de la mensajería global sigue siendo fragmentado con varios jugadores independientes como Sequoia respaldado por WhatsApp.

Japón, de hecho, tiene una aplicación de mensajería dominante de su propio teléfono inteligente - y uno con cifras de uso muy envidiables. Una llamada gratuita y aplicación de chat desarrollado por NHN Japón. Line tiene unos 74 millones de usuarios en menos de un año y medio después de su lanzamiento.

Alrededor de la mitad de ellos están en Japón, lo que significa que probablemente Line alcanza aproximadamente un tercio de los usuarios del país de telefonía móvil.

 Luego, alrededor de un 86% de esa cifra 74 millones de usuarios está activa una vez al mes - que es muy alto. Alrededor del 40% de los usuarios registrados son activos todos los días.

Curiosamente, fue tras el terremoto del año pasado que NHN lanzó la aplicación sólo dos meses después del devastador desastre que desencadenó la crisis en la planta nuclear de Fukushima.

La aplicación ofrece a los usuarios llamadas gratuitas de voz en iOS y Android a través de 3G, 4G y Wi-Fi, junto con la mensajería gratuita. El truco son los emojis.

Los usuarios pueden comprar emoji especial, llamado "pegatinas" que tienen de todo, desde los osos de peluche, berenjenas,  conejitos y muchos más.

 ara salvar la brecha lingüística entre los usuarios en diferentes países de Asia, Line ofrece un motor de traducción que se encarga de Inglés, chino, japonés y coreano si invitas a un bot traductor para tu sala de chat.

También cuenta con perfiles que parecen Timeline de Facebook con una foto grande y pequeña imagen del perfil hasta la parte superior.

Grupos: Biffy Clyro

Biffy Clyro es una banda de rock alternativo procedente de Kilmarnock, Escocia, formada en 1995 por Simon Neil (guitarra, voz), y los hermanos James Johnston (bajo, voces) y Ben Johnstonn (batería, voces). Después de sus tres primeros álbumes, la banda alcanzó el éxito con su cuarto trabajo, Puzzle en 2007. El album fue disco de oro en el Reino Unido, al vender más de 100.000 unidades. La popularidad de Biffy Clyro creció entre 2008 y 2009 con el lanzamiento de los singles "Mountains" y "That Golden Rule", que alcanzaron el top 10 de la lista de éxitos británica. Su último album, Only Revolutions, alcanzó el tercer puesto en las listas de ventas británicas y llegó al disco de oro pocos días después de su lanzamiento en 2009, consiguiendo el platino en 2010 y posteriormente fue nominado al Mercury Music Prize.

De su album Only Revolutions sale esta barbaridad como es"Many of Horror" ,escrita por Simon Neil de la banda escocesa Biffy Clyro para su quinto álbum de estudio Only Revolutions. La canción fue publicada como cuarto sencillo del álbum el 18 de enero de 2010. La canción fue grabada en Ocean Way Recording, Hollywood, CA y masterizada en Masterdisk. La letra de la canción trata acerca de la esposa y familia de Neil.



El 28 de enero saldrá el próximo álbum de Biffy Clyro, llamado “Opposites” del cual se conocen el artwork y que será un CD doble.


El artwork fue desvelado en una buena campaña de marketing, en la que 9000 personas twittearon para conseguir descubrir todo en menos de doce horas, tratándose al cabo de un diseño de Storm Thorgerson, que también hizo sus dos últimos álbums además de el de otros artistas como Pink Floyd o Led Zeppelin.

El disco, que tendrá veinte pistas, estará dividido en dos partes, “The Sand At The Core Of Our Bones” y “The Land At The End Of Our Toes” y ha sido producido por Garth Richardson. Además ya han programado las primeras fechas para su gira inglesa, que comenzará en marzo del año que viene.



Muy pronto os traeremos un acústico de ellos...

Bebidas: Burn Coffee Energy Drink

El nuevo Burn es ideal para consumir durante el día, tiene un sabor a café con leche (contiene un 35% de leche) y un toque de sabor a caramelo que marca la diferencia con otras bebidas de su categoría que existen actualmente en el mercado. Esta nueva bebida está dirigida principalmente a un público joven, de entre 25 y 35 años, urbano y activo. Disponible en lata 250 ml, Burn Coffee Energy Drink se distribuirá en establecimientos de alimentación moderna y tradicional así como en estaciones de servicio.

El diseño de la lata de Burn Coffee Energy Drink conserva toda la personalidad y fuerza de la marca con una moderna llama que la hace identificable en el lineal. Coincidiendo con este lanzamiento, Burn ha re-lanzado, su gama de productos compuesta por Burn Original, Burn Blue Refresh y Burn con Zumo. Disponibles tanto en formatos de lata de 250 ml y 500 ml para Burn original, en lata 500 ml para Burn Blue Refresh y Burn con zumo.

Esta gama está dirigida a jóvenes para que disfruten al máximo de su sabor. El lanzamiento de Burn Coffee Energy Drink, y de la nueva gama de Burn irá apoyado de un potente plan de comunicación en radio e internet, e irá acompañado de acciones de sampling en los distintos canales de distribución. En tan sólo diez años, la marca ha logrado hacerse un hueco en el mercado español, convirtiéndose en una de las bebidas energéticas favoritas de los jóvenes alcanzando una cuota de mercado del 14,6% (Datos Nielsen Arms 2011 Total Canales).

 Nos gusta y mucho !!!!

Tomar café con una cabra, todo un fenómeno social en Japón

Compartir mesa y café con un conejo, un gato o incluso una cabra forma parte de la variopinta oferta de ocio en Japón, un país en el que los bares con animales se abren paso para satisfacer a los devotos de esta excéntrica afición.

En los últimos años los establecimientos de este tipo han ganado mucha popularidad en la capital nipona, empujados por la gran acogida de las pioneras "cafeterías de gatos" o "neko café", convertidas en toda una sensación desde que abriera la primera en 2004.

Pensados para los amantes de los animales, estos negocios tienen como norma cobrar una entrada, cuya cuantía depende del tiempo que el cliente quiera permanecer en el local acompañado de una o varias de estas mascotas "temporales".

Al precio de la entrada se suman extras como bebidas, dulces o alimentos para los animalesA ese precio se suman extras como bebidas, dulces o alimentos para los animales que, por lo general, deambulan en libertad por el local para regocijo de los clientes.

En pocos años, a los bares de felinos se han ido sumando todo tipo de mascotas como perros, pájaros e incluso un "reptil café" en la ciudad de Yokohama, vecina a Tokio, con serpientes, tortugas o lagartos con los que "jugar" mientras se disfruta un delicioso bollo acompañado de café.

El éxito de estos lugares se explica por las estrictas normas, sobre todo en Tokio, que impiden tener animales en los apartamentos alquilados, por lo que muchos aficionados acuden a estas cafeterías para acariciar a estas mascotas por horas.

Pese a las quejas de asociaciones de animales contrarias a esta práctica y la rigurosa legislación nipona para garantizar la sanidad y el bienestar de las mascotas, en los últimos años han nacido, del ilimitado imaginario japonés, varios nuevos y extravagantes locales.

Dos cabras famosas en Tokio

Uno de ellos es el "Sakuragaoka Café", un coqueto restaurante con terraza situado en el concurrido barrio tokiota de Shibuya con dos particulares inquilinos, "Sakura" y "Chocolat", dos hermosos ejemplares de cabra que se han convertido en todo un fenómeno social.

Poseedoras de su propia cuenta de Ttwitter (@shibuyagi_sc), tienen además una línea de bolsos con su imagen, un libro de fotografías a la venta en el portal 'online' Amazon y un blog donde "comentan" sus vivencias e inquietudes.

Además de tomar algo en la terraza contigua a la "vivienda" habilitada para las cabras, los clientes pueden también reservar hora para dar un paseo con ellas, como si de perros se tratara.

El negocio va bien gracias al boca a boca y al interés que ha despertado en los medios de comunicaciónA una media hora a pie, al lado de "Neko dori", una de las calles más sugerentes y modernas de Tokio, se encuentra "Ra.a.g.f", un café con 20 conejos, todas hembras, que abrió sus puertas en abril del año pasado.

En este diminuto y recóndito establecimiento de apenas tres mesas se puede, por unos 600 yenes (unos 6 euros o 7,6 dólares), disfrutar de media hora rodeado de conejos de todos los tamaños, colores y razas.

"El negocio va bien gracias al boca a boca y al interés que ha despertado en los medios de comunicación", aseguró a Efe Ryoka Sasaki, la risueña encargada del establecimiento.

Al lugar acuden cada día una media de 30 personas entre semana y un centenar los fines de semana y festivos, con clientes de todas las edades, de los que muchos llevan a la tienda sus propios conejos para que se relacionen y correteen por el local con los de su misma raza.
La clave del éxito, según Sasaki, radica en el "tsun dere", un concepto nipón que destapa la naturaleza distante, pero a la vez cariñosa, de los conejos, algo que atrae a los visitantes.

Al margen del café y la compañía animal, el establecimiento también se dedica a la venta de los conejos (por unos 250 euros o 318 dólares) la pieza, y jaulas, camisetas, comida e incluso trajes para vestirlos de colegial, princesa o marinero. Entre los ocupantes de la cafetería destaca Mitsu, una coneja de raza francesa de más de seis kilos que nació el trágico 11 de marzo de 2011, día en que

Japón sufrió el devastador terremoto y tsunami en el noreste del país. Señorial, ruidosa y mimosa, es de las pocas en la tienda a las que no se le permite, por su exagerado tamaño, salir de la jaula para engatusar a los clientes. Aunque confinada tras sus barrotes, pierda la cabeza, como el resto, por un cachito de manzana.

Nuevos Temazos: Anything Could Happen - Ellie Goulding

Ellie Goulding tiene ya listo su  segundo álbum, Halcyon, que hemos podido tener en nuestras manos desde el 8 de octubre. Por lo que escuchamos en las últimas semanas en forma de singles, parece que la británica ha tomado un par de páginas del libro de Skryllex, su actual pareja, y las ha juntado con su gusto por la electrónica y el pop de los años ochenta.

 Básicamente como está haciendo a día de hoy una inmensa mayoría de los artistas con target en el pop de corte comercial.

Ellie aparecerá como compositora de todos los cortes de este segundo álbum y co-productora del disco, un paso arriesgado en una etapa tan temprana de su carrera. Otro de los que firman este apartado es Jim Elliot, medio Kish Mauve y habitual de Kylie Minogue.

‘Anything Could Happen‘ fue el tema con el que Ellie Goulding presentó su nuevo proyecto, a principios del pasado mes de agosto.



Si quieres ver otras publicaciones de Ellie en nuestro blog pincha AQUI!!!

Mostar, la ciudad mas importante de Herzegovina.

El delgado y elegante, Stari Most (Puente Viejo), cuenta con un arco sobre los remolinos del río Neretva, y le da a esta antigua ciudad su icono y nombre: “Mostar” que significa “guardián del puente”. El puente reconstruido se reabrió el 22 de julio de 2004 con buenas palabras de reconciliación y esperanza.

Flanqueando el puente está el viejo barrio empedrado otomano de Mostar, un refugio para artistas de la ciudad y artesanos, junto con las mezquitas del siglo 16, las viejas casas turcas y cafés sin fin son un verdadero atractivo en Mostar. En el restaurante del lado occidental las terrazas abrazan las orillas rocosas compitiendo por el mejor punto panorámico del Puente Viejo y su río.

En Mostar hay algunos edificios tan majestuosos como el gimnasio y los baños de la ciudad, que fueron construidos en los tiempos austro-húngaro, dando una grandeza a Mostar. Mientras que muchos grandes edificios de Mostar fueron destruidos en la guerra, hoy sólo muestran sus restos pero poco a poco otros edificios en Mostar están siendo gradualmente devueltos a la vida.

Mostar from DGA Productions on Vimeo.

Inspira Sports - Empowering lives through sports

Inspirasports es una organización sin ánimo de lucro especializada en el campo del deporte para el desarrollo. El deporte se ha erigido como una herramienta cada vez más eficaz en el campo de la acción social y tanto ONG como organizaciones públicas y privadas están comenzando a incorporar el deporte como parte de su estrategia de RSC. Inspirasports nació con el objetivo de cubrir esa necesidad mediante el desarrollo de herramientas que permitan aprovechar al máximo el potencial del deporte y la educación como catalizador del desarrollo.

"El deporte tiene el poder de cambiar el mundo. Tiene el poder de inspirar, el poder de unir a la gente de un modo que pocos consiguen" Nelson Mandela 
 

¿Quienes somos?
Inspirasports la forman profesionales del campo del deporte y desarrollo en toda su extensión (académicos, expertos en RSC, emprendedores sociales y gestores deportivos) así como voluntarios que hacen de cada proyecto el suyo propio. Si quieres saber más sobre nuestro día a día, te animamos a que nos sigas en nuestra página de facebook: http://www.facebook.com/inspirasport

¿Que hacemos?
 Nuestras áreas de trabajo son la sensibilización, formación e investigación (ver menú de la izquierda para más información) y mediante ellas pretendemos visibilizar el impacto positivo del uso del deporte como herramienta. A través del deporte cubrimos necesidades de colectivos en riesgo de exclusión social y animamos a empresas e instituciones públicas a que contribuyan y se enriquezcan en este proceso.
Conecta en :

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A contunuacion el documental "Mil historias en París", realizado por la organización inspirasports en colaboración con la fundación RAIS y que muestra la preparación del equipo español de cara al Mundial de fútbol de personas sin hogar.

El futuro tiene muchos nombres

"El futuro tiene muchos nombres", bajo este lema, el Real Oviedo, todo un histórico del fútbol español quiere animar a sus seguidores a suscribir acciones en una ampliación de capital, que ya se ha asumido desde todos los estamentos del club como fundamental para la supervivencia del mismo.

Sumido en una profunda crisis económica desde hace más de una década, que le hizo descender en apenas dos años desde la máxima categoría hasta la tercera división, allá por el verano de 2003, la unión de la afición y su apoyo incondicional hizo que un equipo con 77 años de historia en aquel momento pudiera salir adelante. Después de sentar unas bases, tanto económicas (aprobación de un concurso de acreedores) como deportivas, para intentar volver a la élite, la llegada de un nuevo máximo accionista a finales de 2006, dio paso a la etapa más oscura de un club que, con su descenso administrativo tres años antes creía haber tocado fondo, pero se equivocaba, lo peor estaba aún por llegar. Una gestión (por llamarla de alguna manera) irresponsable, impresentable y vergonzosa, llena de decisiones absurdas, sin sentido alguno y en la que se despilfarraron varios millones de euros para nada, ha dado paso a la actual situación, en la que un nuevo consejo de administración que tomó los mandos el pasado verano, ha intentado reconducir la situación y tratar de que una vez más, el club tenga futuro.

Un equipo que ya en los años 30 militaba en una recién creada primera división de la liga española, en cuyo debut, allá por 1933 no tuvo ningún tipo de complejo para golear a todo un Fútbol Club Barcelona por 7 a 3, y que a lo largo de su historia ha visto vestir su camiseta a míticos jugadores como Lángara (3 veces máximo goleador de la Liga), Óscar (suplente del mítico Ricardo Zamora en la Selección Española), Herrerita (considerado por muchos el mejor jugador asturiano de la historia), Antón (el cañonero con boina), Emilín, Marianín, Sñanchez Lage, Tensi (el eterno capitán), Carlos Muñoz, Marius Lacatus, Janko Jankovic, Nikola Jerkan, Robert Prosinecki, Slavisa Jokanovic, Paulo Bento (actual seleccionador portugués), Viktor Onopko, Tito Pompei, Dely Valdés o el malogrado Petr Dubovsky.

Jugadores que actualmente están en la élite del balompié e incluso alguno campeón de Europa y del Mundo con la Selección Española, como Juan Mata (Chelsea F.C.), Santi Cazorla (Arsenal F.C.), Adrián López (Atlético de Madrid) o Miguel Pérez Cuesta, Michu (Swansea City F.C.) se formaron en sus categorías inferiores e incluso los dos útlimos llegaron a debutar con el primer equipo.

Reconocidos deportistas como Fernando Alonso (dos veces campeón del mudo de F1) o el ciclista Samuel Sánchez (medalla de oro el los JJ.OO. de Pekín 2008), cantantes como Melendi, o periodistas como Sid Lowe, Pedro Zuazua (actual consejero del club) o Raquel Martos han declarado en múltiples ocasiones su simpatía hacia un club y un equipo que ha sido capaz de renir a más de 16000 espectadores en partidos de liga regular de tercera división y más de 25000 en partidos por el ascenso, tanto a segunda como a segunda divisón B, arropándolo también en múltiples desplazamientos, llegando incluso a triplicar a la afición rival en su propio estadio (León 2011).

Es por esto que, llegado el momento en que más que nunca el club necesita de sus aficionados y simpatizantes, desde este blog queremos sumarnos a la iniciativa para la que se ha habilitado una página web www.yosoyelrealoviedo.com a través de la cual se pueden adquirir acciones al precio de 10,75€. Desde hoy y hasta el próximo día 17 de noviembre podeis sumaros y participar en el accionariado de un club que como el ave fénix, quiere resurgir de nuevo de entre sus cenizas y dar toda una lección al llamado fútbol moderno.

Porque el futuro tiene muchos nombres y uno de ellos puede ser el vuestro.

Por cierto, el último gol del vídeo y el aspecto del estadio corresponde a un partido de ascenso desde la cuarta a la tercera categoría del fútbol español en junio de 2005, sin palabras...

PSY, Gagnam Style

El otro día, estando de fiesta con unos amigos en un bar de copas, pusieron Gangnam Style. Ni cortos ni perezosos, nos lanzamos a imitar el baile que ha batido todos los récords de visitas en Youtube. Para mi extrañeza, la gente nos miraba como si no entendiera... ¿es que no conocían el baile del caballo? ¿ni siquiera les sonaba la canción?.
Así pues, aunque ya lleva algún tiempo petando la red de redes, en vista de que aún queda mucha gente que no conoce el baile y la canción de moda, nos hemos decidido a sacarlo a relucir en nuestro blog, para que aquellos que aún no lo conocen lo hagan, y los que sí que lo conocen, lo disfruten de nuevo.
Park Jae-Sang, su autor, aunque más conocido como PSY, es un artista surcoreano bastante famoso en su país por sus vídeoclips humorísticos y sus numerosas actuaciones televisivas, que con este Gangnam Style, una canción que hace referencia a un estilo de vida de lujo (Gangnam es un concurrido distrito de Seúl famoso por sus numerosos centros comerciales y de ocio), ha conseguido traspasar las fronteres de Corea del Sur para darse a conocer al mundo a través del baile de caballo.
Así que ya lo sabeis, a ver el vídeo y a aprenderos el baile, que lo disfruteis.

Serebro: Mama luba

Hola, queridos amigos y seguidores de Hacia rutas salvajes:
Después de habernos tomado un par de meses en los que las vacaciones de verano, la vuelta de las mismas, con todo lo que ello supones en lo que respecta a tomarle el pulso a la rutina de nuevo, y porqué no decirlo, un puntito de vagancia, retomamos la actividad.

Para inaugurar esta nueva temporada, hemos escogido uno de los vídeos que ha adquirido cierta relevancia en las redes nacionales, debido al pequeño desliz cometido por dos policías locales de Cerdanyola del Vallés que decidieron parodiarlo mientras estaban de servicio y subirlo a Youtube, con funestas consecuencias para ellos.

Se trata de la canción "Mama Luba", del trío ruso Serebro (que significa Plata), que si bien ya gozaba de gran popularidad en su país de orígen, poco a poco se ha ido haciendo un hueco en las listas de éxitos internacionales, y que allá por 2007 llegaron a representar a su país en el Festival de Eurovisión, quedando en tercera posición, tras interpretar el tema "Song #1".

El grupo fue formado por el productor Maxim Fadeev, en torno a su vocalista principal, Elena Temnikova, que se dio a conocer la versión rusa del popular reality musical Operación Triunfo, y completado por Olga Seryabkina y Anastasia Karpova (esta última vino a sustituir en 2009 a Marina Lizorkina, integrante original que abandonó la formación por motivos personales).

Su paso por el Festival de Eurovisión supuso un impulso muy importante para su carrera, a lo largo de la cual han sacado dos discos: "Opiumroz" (2009) y este "Mama Luba" (2012), cuyo single homónimo ha tenido bastante éxito, existiendo varios remixes de la misma y una versión en inglés, aunque nosotros os dejamos con la versión en ruso, y su original puesta en escena.
¿Quién dijo que hacer un videoclip era caro?

Carly Rae Jepsen, Call me maybe

Hace ya un tiempo que escuché esta canción por primera vez y me dije: hey, es un buen tema para una entrada del blog, pero lo fui dejando, y entre una cosa y otra fue pasando el tiempo. Esta semana, me volví a encontrar con ella, pues ha conseguido nada menos que auparse al número uno de los 40 principales después de ocho semanas en lista.

La canción lleva por título "Call me maybe", y su intérprete es Carly Rae Jepsen, una joven canadiense, que allá por el año 2007 saltó a la fama en su país natal tras obtener en tercer puesto en el reality show "Canadian Idol", versión canadiense del popular "American Idol" estadounidense.

Tras el éxito televisivo, firmó un contrato con una compañía discográfica para lanzar su primer álbum: "Tug of War", en 2008, el cual, la verdad, no obtuvo muy buenos resultados. Tres años después lanzó el sencillo al que dedicamos la entrada de hoy, que a diferencia de su primer trabajo sí resultó exitoso, y tras este, ya en este 2012 su primer EP, "Curiosity".

No sé a vosotros, pero a mí es la típica canción que sólo con escucharla parece que me pone de buen humor,  y si además vemos el vídeo, hay que reconocer que la canadiense no está nada mal... el vídeoclip tiene, eso sí, un final que seguro no os esperais.

Pues nada os dejamos con Carly Rae Jepsen y su "Call me maybe"

Talento en las calles de Porto : Carlos "Cobain"

Kurt Cobain vuelve a la vida durante 4 minutos de mano del talentoso artista callejero Carlos "Cobain", quien nos deleita con Heart Shaped Box en nuestra amada ciudad de Porto.

Recomendaciones: Zombi. Guía de superviviencia

Nos encontramos en verano, una época del año en la que los horarios de oficina reducidos y las tan deseadas y merecidas vacaciones, nos dejan una cantidad de tiempo libre mayor de la habitual, y que los aficionados a la lectura solemos aprovechar para sumergirnos de lleno en ella. También es una buena época para que los no tan aficionados puedan comenzar a descubrir sus placeres. Con esto queremos llegar al punto central de la entrada de hoy: Zombi, guía de supervivencia.

Se trata de un libro ameno y divertido, muy recomendable, tanto si pertenecéis al primero de los grupos que hemos citado, como si pertenecéis al segundo.

A lo largo de seis capítulos, su creador Max Brooks, nos expone todo lo que debemos saber, y la manera más recomendable de actuar, en el supuesto caso que nos enfrentáramos a un ataque de muertos vivientes: desde los distintos tipos de brote, el virus que los provoca, las armas y técnicas de combate más eficaces, o llegado el punto la mejor manera de huir y alejarse lo más posible. Incluso al final del libro se relatan una serie de "ataques" registrados a lo largo de la historia en diversas partes del mundo.

El padre de la criatura, Max Brooks (Nueva York, 1972), es además de escritor, guionista y actor. Hijo del afamado director Mel Brooks y de la no menos famosa actriz Ann Bancroft, fue miembro del equipo de guionistas de Saturday Night Live, el exitoso programa de la TV norteamericana, hasta que en 2003 decidió dejarlo para dedicarse a documentar la "Guerra Mundial Zombi".

Zombi. Guía de supervivencia constituyó su primer libro, del que la editorial Berenice ha publicado ya su 11ª edición en nuestro país.

Así que ya lo sabéis, si sois aficionados al fenómeno de los muertos vivientes (muy de moda últimamente con   éxitos televisivos como The walking dead), o si queréis iniciaros en el tema, esta es una lectura que sin duda se convierte en indispensable.

Frases para aparentar que sabes de fútbol durante la Eurocopa

No te pasas a menudo por DDF(Diarios de Futbol). No frecuentas otros blogs de temática futbolística. Nunca pinchas a deportes en la edición digital de los periódicos. Cuando paseas por la playa y a unos niños se les escapa el balón tú se lo devuelves con la mano. Si cumples con todos los requisitos anteriores, esto es para ti. De los creadores de “Frases para aparentar que sabes de fútbol durante el Mundial”, llega la guía indispensable para todos aquellos que anden perdidos durante la cita de Polonia y Ucrania. Antes te obligaban a estarte calladito en el rincón del sofá. Ahora serás el protagonista de los partidos de la selección española. Una torneo más, la solución definitiva.

Primer paso. Critica la alineación.
“Busquets y Xabi no pueden jugar juntos”
“Lo que pasa es que el doble pivote es inamovible para el seleccionador. Y ojo, porque este seleccionador ganó un Mundial y lo ganó con esto, que no se nos olvide. Pero yo sacaría a Xabi Alonso”
“Lo que pasa es que el doble pivote es inamovible para el seleccionador. Y ojo, porque este seleccionador ganó un Mundial y lo ganó con esto, que no se nos olvide. Pero yo sacaría a Busquets”
“Al fútbol se juega con delantero centro”

Frases comodín. Siempre quedarás bien.
“Puyol es insustituible”
“Piqué sin Puyol al lado es un central muy normalito”
“Si no chutas no marcas”
“Arbeloa desentona en esta selección”
“Torres es único abriendo espacios”
“Igual estamos echando de menos a Soldado”
“Con ese tipo de juego el delantero que mejor se adapta es Adrián”
“No pueden jugar todos los bajitos juntos. Alguien tiene que ir al espacio”
“Ganar una Eurocopa es más difícil que ganar un Mundial”
“Este equipo con Senna era mucho más fuerte”
“Pues la temporada de Raúl ha sido la mejor de las últimas cuatro”
“Se nota que aparte de buenos jugadores, son buenos chicos”
“Con ese juego el gol ya llegará”
“Cualquiera puede enchufarla”
“Alonso es un cinco que juega de ocho”
“Con Luis Aragonés esta selección sería imparable”

Los cambios.
“No tiene sentido sacar a Jesús Navas si no metes a Llorente en el campo”
“Si nuestros jugadores sintieran el himno como los búlgaros seríamos campeones del mundo”
“Sale Llorente, es para fijar a los centrales”
“Sale Negredo, es el que más le gusta a Del Bosque, pero no lo pone de inicio para mantener el equilibrio del grupo”
“Cazorla ha tenido la mala suerte de coincidir con los Xavi, Cesc, Iniesta, Silva… en otra época hubiera sido titular siempre”


Momentos clave.
“En los saques de esquina España sufre mucho”
“San Casillas (con cualquier parada, por pequeña que sea)”
“Villa esa la habría metido”
“¿Por qué no tiramos desde fuera del área? Eso los alemanes…”
“No sabemos defender. Eso los italianos…”

Conocimiento del rival.
“La afición irlandesa lleva bebiendo cerveza y pasándoselo bien desde que llegó a Polonia”
“Mira como celebran los irlandeses, para ellos ya es una victoria estar aquí”
Cuando un defensor de Irlanda pegue un pelotazo: “Irlanda es eso”.
Cuando un jugador de Irlanda despeje con la cabeza: “Irlanda es eso”.
Cuando un medio de Irlanda golpeé de lejos: “Irlanda es eso”
Cuando un delantero de Irlanda caiga al suelo tras intentar rematar: “Irlanda es eso”
Cuando el extremo pise línea de fondo y cuelgue un balón: “Irlanda es eso”
Cuando los defensas luchen por lograr un balón contra un jugador español: “Irlanda es eso”
Cuando Given realice una parada de mérito: “Irlanda es eso”
Cuando alguien señala en el mapa una isla al oeste de Inglaterra: “Irlanda es eso”

Fuente: Diarios de Futbol

Anuncios: Estrella Damm 2012 - Videoclip Serra de Tramuntana #Mediterráneamente

Hace justo un año, y con un enorme apoyo popular, Serra de Tramuntana fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco debido a sus valores paisajísticos y culturales.

De ahí nació la idea de rodar el videoclip de Estrella Damm en Mallorca, para reivindicar la cultura, el paisaje y el estilo de vida del Mediterráneo.

Aquí os dejamos el nuevo spot publicitario de la marca de cerveza, sin duda una Campaña de Marketing buenísima para la promoción del turismo mediterráneo.

Cover: Crazy Town - Butterfly

Crazy Town es una banda de Rapcore/Nu Metal formada en Hollywood, Los Ángeles, en el año 1995 por Shifty Shellshock y Epic Mazur (Aka Seth Brooks Binzer y Bret Mazur respectivamente). Se hicieron mundialmente conocidos por su hit «Butterfly». Ambos descrubrieron el hip-hop de jóvenes. Se conocieron en 1995 en un estudio en Hollywood y formaron un grupo llamado en un principio Brimstone Sluggers. Luego en 1999 incorporaron al grupo nuevos miembros y añadieron a sus músicas características del Hardcore Punk y del Nu Metal. Ya concretados lanzan su primer album The Gift of Game ese mismo año.

Crazy Town edita su tercer simple en el 2001, "Butterfly" (el cual usa samples de la canción de Red Hot Chili Peppers' "Pretty Little Ditty"). Alcanza el numero 1 en el ranking Billboard Hot 100. Después de esto DJ AM vuelve a la banda. Soundscan reporta 100,000 de ventas del album The Gift of Game previos a la edición de Butterfly,luego de que Butterfly alcanzara el numero 1, las ventas exedieron los 1.5 millones

El video musical muestra a la banda tocando en bosque fantástico lleno de mariposas. Allí, Shifty Shellshock y Epic Mazur, los vocalistas de la banda, les cantan a varias mujeres con alas de mariposa.



Richard Cheese realizó un cóver para el álbum de 2004 I'd Like A Virgin .


y aqui otro que hemos encontrado por la red....

Idolos: Josef Ajram

El secreto de la fortuna de Josef Ajram es haber sabido desde muy pequeño lo que quería hacer y lo que no. Le gustaban los números, encontró en la Bolsa un lugar donde los números bailan su propia danza y allí está desde hace más de una década. Su otra pasión, el deporte, que practica desde niño.

Josef Ajram Tares nació en Barcelona el 5 de abril de 1978, de padre sirio y madre española. A su abuelo paterno le debe la iniciación a la bicicleta. Le gustan pocas cosas pero con intensidad, entre ellas la Bolsa, los deportes y los viajes. Vive en un piso en pleno barrio Gótico barcelonés, un lugar en el que siempre pasan cosas. Y como uno nunca sabe lo que va a pasar, siempre lleva el móvil encendido.
Podría decirse que es un tipo afortunado, aunque considera que esto no necesariamente está asociado a la suerte: confía más en la disciplina y en el cálculo que en el azar.

En la Bolsa es day trader, puro vértigo y adrenalina. En el deporte, se apunta a las pruebas más exigentes. Son dos mundos aparentemente opuestos en los que vive sensaciones extremas que reclaman constancia, dinamismo y cálculo para medir posibilidades y capacidades.

Afirma ser obsesivo, cuando algo le apasiona es el mejor. Intenta llevar a rajatabla esta fórmula: ocho horas para dormir, otras ocho para trabajar y las ocho restantes para mí.

A la pregunta de dónde está el límite da la respuesta de que hay que agotar todos los recursos para hacer realidad los sueños y de que el conformismo es una trampa en la que no hay que caer. Se la juega cada día, con ambiciones y objetivos. Su filosofía no es ganar, sino sentirse bien con su rendimiento. Disfruta más de los entrenos que de las competiciones. Le gustan los retos. Luchar contra el cronómetro le da pereza. Admira a Julian Sanz (ultrafondista de bici), a Kilian Jornet (carreras de montaña), a Marcel Zamora (ganador tres veces del Ironman de Niza) y a Serge Girard, porque ha corrido por todo el mundo ganando dinero de París a Tokio.

Sólo en 2010 se encuentran entre sus logros deportivos Finisher Tour Everis (3.850km, 23 etapas, 33.500 metros de desnivel positivo acumulado); Campeón de España de Raids 2010, equipo BUFF Thermocool; Finisher Titan Desert 2010, primer participante en finalizarla con Single Speed y Finisher Marathon des Sables 2010, posición 4 por equipos (equipo Where is the limit?) y 64 de la general. En 2011: la EPIC5, cinco Ironmans, en 5 días en las 5 islas de Hawái, hacer el Ultraman UK y ser el único español y de los primeros de la historia en haber hecho los tres existentes.

En 2012 intento el Red Bull 7 Islands, el mayor reto al que se ha enfrentado nunca una persona, realizar 7 triatlones de distancia ironman durante 7 días consecutivos que tuvo que abandonar por un golpe de calor... aun asi bravo Josef!!

Para conocer mas sobre la marca que le patrocina haz click AQUI!!

Los mejores y más humillantes insultos entre músicos

Aunque existan grandes amistades y uniones verdaderas entre músicos, hay artistas que han dejado a un lado los buenos modales y las formalidades para atacar a sus colegas con palabras picantes, declaraciones pesadas y grandes insultos. Te  recordamos algunos de los insultos que se han dado entre las estrellas del rock.

Courtney Love, la viuda de Kurt Cobain, acusó a Dave Grohl, exbaterista de Nirvana, de intentar seducir a Frances -hija de Courtney y Kurt-, motivo por el cual quería "matarlo" y lo acusó de estar "obsesionado sexualmente" con el exlíder de Nirvana. Grohl se pronunció y dijo que “desafortunadamente Courtney está despotricando otra vez odio en Twitter. Estas nuevas acusaciones son molestas, ofensivas y absolutamente falsas”.

Kurt Cobain sobre los Guns N' Roses: "Son realmente unos tipos sin talento y escriben música de mierda, y son la banda más famosa del mundo ahora mismo. No puedo creerlo".

 David Lee Roth, vocalista de Van Halen, sobre Elvis Costello: "A los periodistas musicales les gusta Elvis Costello porque los periodistas musicales se parecen a Elvis Costello".

Paul Weller, exlíder The Jam, sobre Freddie Mercury, cantante de Queen: "Dijo que quería traer el ballet a las clases obreras. Qué subnormal".

 Elton John sobre Madonna: "Cualquier persona que hace playback en el escenario cuando pagas 75 libras para verla, debería ser fusilada".

Noel Gallagher sobre su hermano Liam: "A mí me dijeron que nunca trabajase con niños ni con animales, pero nadie me avisó de no trabajar con putos imbéciles".

Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, sobre Marilyn Manson: "Un hombre malvado que pasará por encima de cualquier cara con tal de tener éxito, o que sobrepasará cualquier línea de decencia".

Robert Smith, líder de The Cure, sobre Morrissey: "Si Morrissey dice que no hay que comer carne, entonces comeré carne. Así de grande es mi odio hacia Morrissey".

Bono, líder de U2, sobre Chris Martin, cantante de Coldplay: "Creo que es bueno como melodista, pero es un idiota. Él tiene, obviamente, una personalidad totalmente disfuncional y es un cretino, pero resulta que es un gran melodista y está a la altura de Ray Davis, Noel Gallagher y Paul McCartney".

Nick Cave, de Nick Cave & The Bad Seeds, sobre Red Hot Chili Peppers: "Siempre que estoy cerca de un altavoz diciendo '¿Qué diablos es esta mierda?', la respuesta es siempre 'Red Hot Chili Peppers'".

Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, sobre Metallica: "Me metí en problemas por decir que somos mejores que Metallica… ¡y es verdad! Quizás sean más grandes y venden más entradas, y quizás consigan tener a más gente en sus conciertos, pero no son Maiden".

Liam Gallagher sobre Radiohead: "He escuchado ese puto disco de Radiohead (The King Of Limbs) y simplemente fue como '¿¡Qué?!' Me gusta pensar que lo que estamos haciendo, lo estamos haciendo jodidamente bien. ¿Ellos escribiendo una canción sobre un árbol de mierda? ¡Dame un puto descanso! ¿Un árbol de mil años? ¡Anda y que te den!".

Jonathan Davis, cantante de KoRn, sobre Fred Durst, cantante de Limp Bizkit: "Me alegra que Limp Bizkit vuelva a tocar, pero espero que Fred no sea tan imbécil como suele ser". Elton John sobre Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones: "Es como un mono con artritis, intentando subirse al escenario y parecer joven".

 Kerry King, guitarrista de Slayer, sobre Sepultura: "No son más que un atajo de pobres lameculos brasileños"

 Dave Mustaine, líder de Megadeth, sobre Mötley Crüe: "Preferiría que Hannibal Lecter me comiese mis bolas antes de ir de gira de nuevo con Mötley Crüe". Max Cavalera, excantante de Sepultura, sobre Slayer: "Son un grupo con pose nazi que no hacen más que atraer a neofascistas a sus conciertos.

Trent Reznor, cantante de Nine Inch Nails, sobre Chris Cornell, cantante de Soundgarden: "¿Sabes ese sentimiento cuando alguien se avergüenza tanto a sí mismo de tal manera que te sientes mal? ¿Has escuchado el nuevo disco de Chris Cornell? Jesús…".

 Radiohead sobre Miley Cyrus: "Cuando crezca, aprenderá a no tener esa sensación de que todo el mundo ha de hacer lo que ella quiera"

Noel Gallagher sobre Damon Albarn, cantante de Blur, y Alex James, su bajista: "Me gustaría que cogiesen sida y muriesen".

John Lennon en su canción "How Do You Sleep" sobre Paul McCartney: "La única cosa que hiciste fue Yesterday… El sonido que haces es 'hilo musical' para mi oído".

 Axl Rose, cantante de Guns N’ Roses, sobre Slash, el exguitarrista de los Guns: "Las posibilidades de tener algo con Slash son nulas, a menos que sea por medio de una emboscada, cosa que no sería muy bonita. Slash no debió haber estado en los Guns o debería haberse ido después de 'Lies'. En pocas palabras, lo considero un cáncer que es mejor ser borrado y evitado y menos aún escuchar de él o de sus fans".

Nuevos Temazos: Selah Sue - Raggamuffin

Con 21 años, ella es la nueva promesa de la música belga. Su voz es particularmente fuerte y bella, y su estilo, una fusión única de soul, rap y reggae. En entrevista para Terra.cl, la conocimos un poco más y ahora, puedes conocerla. La cantante de origen belga, habla (y canta) en inglés, pero con acento francés. Ese que suena como si siempre marcaran las “o” de manera pronunciada y las frases las terminaran con largas vocales.

 Esta misma característica, la hace única en su manera de interpretar canciones y su fusión de Soul con Reggae, le dan una sonoridad fresca y particular. Pero claro, como a toda cantante nóvel, se le compara con otros músicos, y la imagen de Amy Winehouse, aparece en la memoria al escuchar su voz. “Es normal que la gente busque similitudes. Creo que nos comparan porque ambas comenzamos muy jóvenes en la música y tenemos voces fuertes. Pero si escuchan el álbum, y te metes de verdad en la música, notarás que somos totalmente diferentes”, cuenta Selah con un tono medio cansado, y agrega “pero nunca me molestará que me comparen con una voz tan buena”.

La cantante confiesa, además, que Winehouse no está dentro de sus inspiraciones y señala que “no tengo ningún disco de ella. El único soul que realmente escucho es el de Erykah Badu”. De hecho, al oír con mayor atención las canciones de Selah, se nota que Badu es pieza clave en su estilo el que, además, se nutre con sonidos de Lauryn Hill y Bob Marley. Muy buenos referentes, por cierto.

 El disco debut de Selah Sue, está bautizado con el mismo nombre que utiliza al subir a los escenarios (su nombre real es Sanne Putseys) y está construido por doce temas que hablan de sus experiencias, en una vía melancólica y profunda. “El periodo en el que compuse la mayoría de las canciones, fue un momento duro en mi vida”, cuenta Selah, de manera cortante y precisa, dejando en claro que su historia pasó por un momento tan oscuro, como el arte que acompaña el álbum. Su efervescente single Raggamuffin para que empezeis a conocerla!!



y un acustico de esta misma cancion para que empezeis a disfrutarla!!

Ídolos: Isidro Lángara

Ahora que ha finalizado la liga, durante la que todo el mundo asistió maravillado a la par que asombrado (no es para menos) al duelo goleador que a lo largo de toda la temporada han mantenido las dos principales figuras del momento (Cristiano Ronaldo y Messi) por hacerse con el trofeo de máximo goleador y con la bota de oro, y habiendo conseguido ambos jugadores registros realmente espectaculares (50 goles el argentino y 46 el portugués), podemos decir que si bien han batido de largo los anteriores registros en cuanto a la totalidad de goles anotados en una sola temporada, no consiguieron hacerlo con un récord que lleva ya muchos años sin que nadie le eche el guante: el de mejor promedio de goles por partido. Y es que este récord que data de la temporada 1933-34, está en posesión del protagonista de esta entrada, como decimos desde hace ya...78 años.

Tal día como hoy, 15 de mayo, pero de hace 100 años, nacía en Pasajes (Guipúzcoa)Isidro Lángara Galarraga (aunque en algunas biografías la fecha marcada como tal es el 25 de mayo). Comenzó a jugar al fútbol en el Siempre Adelante de Pasajes, para pasar después al Andoain y al Tolosa C.F.. Siendo jugador de este último compaginaba su afición al balón con el trabajo en Fabril Subijano, una fábrica textil de Andoain, la cual tenía entre sus clientes a Luis Botas, un comerciante ovetense, que era a su vez directivo del Real Oviedo. Se dice que gracias a esta relación comercial, en el conjunto carbayón se tuvo conocimiento de las virtudes de aquél chaval de 18 años al que decían se le daba bastante bien aquello del balompié, y tras unas enrevesadas negociaciones, el joven delantero de Pasajes, arrivaba a la capital asturiana en el invierno de 1930 para ayudar al equipo a mantenerse en la Segunda División. El montante total de la operación estuvo en torno a las 10000 pesetas de la época. Nadie lo sabía, pero empezaba a forjarse una leyenda. Tras un primer entrenamiento en el que consiguió asombrar al mítico portero del equipo Óscar (suplente en la Selección Española del legendario Ricardo Zamora), se hizo con un puesto en el once para acabar la temporada con 15 goles en 18 partidos. La siguiente conseguiría 22 en 16 y a la tercera, 23 en 18, guiando con sus goles al club, por primera vez en su historia a la máxima categoría del fútbol español. Fue esa temporada, también, la de su debut con la Selección Española, debut que además tuvo como escenario su "casa", ya que tuvo lugar con motivo de la inauguración del nuevo estadio de Buenavista de Oviedo, y en el que Lángara consiguió el primer gol del partido en el que España se impuso a Yugoslavia por 2 a 1. Su irrupción en Primera División fue espectacular, proclamándose máximo goleador durante las tres primeras campañas que disputó (27, 27 y 28 goles en 18, 22 y 21 partidos), y colocando al Real Oviedo, junto con otros grandes jugadores de la talla de Herrerita, Casuco, Gallart, Emilín, Óscar, Soladrero... como uno de los mejores conjuntos del país. Era la época de las llamadas "Delanteras Eléctricas" del conjunto carbayón.

Entre medias participó con la Selección Nacional en la Copa del Mundo de 1934 celebrada en Italia (4 partidos) y en otros 7 partidos amistosos, que sumados al ya comentado del debut suman un total de 12, y en los que consiguió 17 goles.

Pero en junio de 1936, el inicio de la Guerra Civil Española, iba a dar un giro radical a su vida. En un primer momento, fue detenido, ya que el alzamiento le pilló en su tierra (zona republicana), al acusársele de haber participado en la represión de la Revolución de Octubre (cuando tuvo lugar la misma se encontraba realizando el servicio militar y fue desplegado en Oviedo). Pero posteriormente se le liberó y se enroló en la Selección de Euskadi, un conjunto formado por jugadores vascos que realizó una gira por Europa y parte de América con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de la contienda. Terminada la guerra, Lángara se exilió a México, aprovechando el paso de la citada Selección de Euskadi, y de allí, en mayo de 1939 fue llamado por San Lorenzo de Almagro, uno de los grandes clubes argentinos que no pasaba precisamente por su mejor momento. En Buenos Aires pasó cuatro años, en los que dejó su impronta goleadora con 113 goles en 121 partidos (aún hoy ocupa la séptima posición en la tabla histórica de goleadores del club), antes de regresar a México para jugar tres años más en el Club España de México.

En 1946 regresó a España, al club que le había visto triunfar por primera vez, el Real Oviedo. Había pasado una década, pero la expectación suscitada en la ciudad fue tal, que el tren en el que llegaba tuvo que detenerse un par de estaciones antes para que se apeara, ya que la histórica Estación del Norte de la ciudad asturiana se encontraba atestada de personas ansiosas por ver de nuevo a su ídolo. Jugó dos temporadas más antes de retirarse definitivamente de la práctica profesional del fútbol, en las que consiguió 23 goles en 29 partidos con los azules. Después de retirarse ejerció como entrenador en el San Lorenzo de Almagro y el Deportivo Español de Buenos Aires, para después fijar su residencia en Puebla (México).

Los últimos años de su vida los pasó en su tierra, concretamente en Andoain, donde falleció el 21 de agosto de 1992.

 Con un físico portentoso, una elasticidad que le permitía rematar cualquier balón que le llegara desde cualquier posición y con las posturás más inverosímiles, poseía un remate durísimo con ambas piernas, las cuales manejaba con igual destreza, y dominaba a la perfección el juego aéreo, siendo un consumado especialista en rematar de cabeza, entrando a todos los balones sin temor ninguno (no en vano se dice que remataba con la testa sin cerrar los ojos), desde aquí queremos rendirle, en su centenario, nuestro pequeño y humilde homenaje a ese gran delantero que fue Isidro Lángara Galarraga.