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Nuevos Temazos: Tinchy Stryder - Number 1 ft. N-Dubz

N-Dubz es un grupo británico de hip hop procedente de Camden Town, Londres, formado en 2000 por los primos anglo-griegos "Dappy" y "Tulisa" Contostavlos, y Richard "Fazer" Rawson. Antes de firmar por su actual sello, All Around the World Records, el grupo estuvo en Polydor Records. Desde su formación han logrado que ocho de sus sencillos entrasen en el top 40 de las listas de éxitos británicas, siendo el más exitoso de ellos el sencillo "I Need You", que alcanzó el quinto puesto.

El álbum debut de la banda fue Uncle B, lanzado el 17 de noviembre de 2008, y entró en el undécimo puesto de las listas británicas. Posteriormente, el álbum logró el disco de platino tras 300.000 unidades vendidas sólo en el Reino Unido.Su segundo álbum de estudio, Against All Odds, fue lanzado en menos de un año con respecto al anterior, el 16 de noviembre de 2009, y debutó en el sexto puesto de las listas de éxitos. Logró el disco de platino apenas dos meses después de su lanzamiento.

continuacion os mostramos Tinchy Stryder, el nuevo single que esta destrozando las pistas de baile:

Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa

La Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa es un centro cultural de nivel internacional. Está próximo al borde norte del Parque Eduardo VII. Se accede por Avenida de Berna, a la que se puede ir en los autobuses 31 y 46 desde Restauradores o el 51 desde Belem.

Esta fundación cuenta con el Museo Calouste Gulbenkian de primer nivel y con el Centro de Arte Moderna. El primero contiene una antología de arte internacional mientras que el segundo se centra - como su nombre indica - en arte moderno de artistas portugueses.

Toda esta enorme cantidad de grandes obras de arte son de la colección del magnate armenio Calouste Gulbenkian fallecido en 1955. Portugal consiguió la colección de este magnate en una subasta internacional durante la Segunda Guerra Mundial. Parte del pago se hizo con un palacio aristocrático portugués, donde vivió el magnate y toda una serie de incentivos fiscales.
Fundación Calouste Gulbenkian de lisboa

A día de hoy hablar de Gulbenkian es hablar de la cultura portuguesa, tal es su influencia. Sólo en Lisboa la fundación tiene los dos museos citados, tres salas de conciertos y dos galerías; también patrocina otros museos en otras ciudades lusas.

Pagina Web

Pronto os hablaremos más detenidamente del museo y del centro cultural ...

Bailes: World Order desde Japón

Desde Japón nos llega este divertido video de World Order que se trata de un grupo musical especializados principalmente en las coreografías y sobre el timón del artista Genki Sudo.

En estos momentos en que Japón está pasando este duro momento siempre viene bien un toque de alegría.

Aveiro, la Venecia portuguesa

Aveiro es una ciudad-puerto que muchos viajeros que van a Portugal pasan de largo, sin embargo tiene méritos suficientes para permanecer varios días en ella. Yo viajé desde Coimbra, en un tren muy cómodo que en menos de una hora me deja en la estación de Aveiro, que al igual que otras estaciones de Portugal esta adornada con preciosos azulejos.
Aveiro tiene unos 80 mil habitantes y se encuentra a 70 kilómetros de Porto y a 60 de Coimbra.
La verdad Aveiro es una ciudad encantadora, llena de canales, lo que justifica su apelativo de la Venecia portuguesa, simpáticos puentes atraviesan estos canales donde navegan plácidamente una góndolas multicolores denominadas moliceiros.
“Molico” era un alga que antiguamente trasladaban estos moliceiros, sin embargo una vez terminada esta labor productiva la tradición permitió mantener en funcionamiento estas simpáticas embarcaciones dedicadas básicamente al turismo.
Aveiro tiene una ría lo que le permite tener playas de rías y playas que miran al océano.
Hay dos posibilidades para pernoctar en esta ciudad, se puede quedar directamente en la ciudad, rodeada de canales y de monumentos y una gran cantidad de comercios dedicados a la especialidad de Aveiro el “ovo mole”.
Si no le agrada la idea de pasear en “moliceiro”, puede sencillamente dedicarse a caminar los canales, todos ellos llevan a lugares de interés.
La vieja industria de cerámica, convertida hoy en el edificio del ayuntamiento o bien el antiguo mercado, transformado cada tarde en una zona de copas.
Un dato simpático para los amantes de la bicicleta. El ayuntamiento dispone de bicicletas gratis para los turistas que así lo requieran. En la zona céntrica hay locales donde se entrega este vehículo basta que usted deje algún documento y diga por cuanto rato usara la bicicleta, sin ningún costo.
Los habitantes de Aveiro son hospitalarios y quieren que usted permanezca varios días allí por eso harán lo que este a su alcance para que su estada sea placentera.

Paseando con rumbo

En el canal principal en la ruta que da acceso a las Playas, se encuentran los terminales para paseos en moliceiro.
De distintos precios, según el tipo de paseo. El más común es una hora por 5 euros, atravesando varios canales y con guía turística con idioma a elegir. La guía va mostrando los atractivos de la ciudad, nos señala los puestos de bicicleta gratis, así como los centros comerciales donde se puede encontrar lo que uno desee.

Si bien es cierto Aveiro es una ciudad pequeña cuenta con lugares de diversión, cines, zona de copas y sitios para comprar artesanía.
El centro esta muy bien iluminado y los pequeños pasajes cuentan también con hermosos paisajes en azulejos.
Por ello para una próxima visita a Portugal, no deje de visitar Aveiro, mientras pasee en moliceiro, recordareis esta recomendación.

Para una muestra de su ciudad y sus gentes aquí tenéis este maravilloso video :

Humor: El extra mas famoso

La definición exacta deExtra o figurante es aquel actor que aparece en las representaciones audiovisuales como figura de fondo. Generalmente no posee calificaciones artísticas, por lo que no realiza ningún otro papel que implique cantar, hablar o bailar. Sin embargo, su presencia es muy importante, por ejemplo en una escena que requiera de público o como peatón en una calle con mucho tráfico. Las películas bélicas o épicas suelen requerir de muchos extras. También aparecen en óperas, obras de teatro y musicales.

Muchos estrellas de cine, y cineastas en general, empezaron su carrera como extras. Jean Harlow, Rodolfo Valentino, John Wayne, Clint Eastwood, Michael Caine, Oliver Reed y Sylvester Stallone son algunos casos notables………… pero otros se han quedado en el papel de extra y han hecho miles de películas como el entrañable joven que vamos a ver ahora:

Reciclaje en Quebec

Para concienciar sobre el reciclaje en Quebec (Canadá) el equipo de "Testé sur des humains" de TVA dejó una botella tirada en el suelo de un centro comercial justo al lado de un contenedor de plásticos. Cuando al fin una joven se agachó a recogerla el centro comercial en pleno se levantó para aplaudirla.

Los mejores acusticos: the XX : Crystalised en Amsterdan

The xx es un trío de Londres formado por Romy Madley Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (voz, bajo), y Jamie Smith (batería, MPC sampler) (En su formación original también lo integraba Baria Qureshi que se encargaba de los teclados y guitarra, sin embargo dejó la banda por motivos personales)

Unidos por un amor común a la oscuridad, a los sonidos de las guitarras ochenteras y al R&B Americano, el sonido único de The xx se corresponde con el de una banda cuyas influencias musicales incluyen desde Aaliyah hasta Cocorosie, Rihanna a The Cure, Missy Elliott a The Chromatics o desde Mariah Carey a Pixies.

Estas influencias se combinan con bellos y profundos duetos vocales y con un uso ingenioso de samples y frecuencias low-end para producir el pop austero, dulce y melancólico de su single debut. Disponible solamente en vinilo de 7’’ y limitado a 500 copias, “Crystalised” también incluye una versión de la canción “Hot Like Fire” de Aaliya, con la que desarrollan aún más su evocador y sentimental sonido.

Su álbum debut, “xx”, salió a la venta el 17 de Agosto de 2009.

Aquí os dejamos con el éxito Crystalised grabado en acústico en la ciudad holandesa de Ámsterdam , buena canción , mejor escenario.

Frases: Charlie Sheen

La vida de Charlie Sheen siempre estuvo acompañada de polémicas y escándalos, pero a partir de su más reciente ingreso a un hospital, ocurrido a finales de enero de 2011, el actor ha dado de qué hablar por su conducta errática.

Sheen se vio obligado a tomar rehabilitación desde casa y aunque parecía que su situación se calmaba, el actor comenzó a sorprender por sus declaraciones y comportamiento.

Además de separarse de Brooke Mueller, Sheen comenzó a vivir con dos mujeres - una actriz porno y una modelo - a las que llama sus "diosas".

Hace unos días fue despedido del programa Two and a Half Men y ya demandó a Warner por 100 millones de dólares.

Pero tras el escándalo que enfrenta, son algunas de las frases de Sheen las que le han llamado la atención. Aquí algunas de sus "perlas":


"Aléjense del crack, beban leche con chocolate. Disfruten del momento", dijo el actor a un equipo de beisbol en Los Ángeles.

"Soy adicto a una droga. Se llama Charlie Sheen. No está disponible porque si la pruebas, morirás".

"Tengo una constitución diferente. Tengo un cerebro diferente, tengo un corazón distinto. Tengo sangre de tigre", dicho que ya ha inspirado la creación de tragos llamados "Sangre de tigre".

"La única cosa a la que soy adicto ahora mismo es a ganar. Sólo ganar cada segundo", respondió al ser cuestionado sobre sus adicciones.

"Desde mi gran y hermoso cerebro, bienvenidos a "Sheen's Korner"...O estás en mi rincón o estás con los trolls", señaló al presentar su programa por internet.

"Por ahora, sólo voy a salir con estas dos bellezas y volar en privado alrededor del mundo. Podría ser algo solitario allá arriba, pero seguro me gustará la vista", dijo al hablar de sus "diosas" - una actriz porno y una modelo.

"No soy un loco peligroso", declaró a principios de marzo.

"Tiene que haber cosas más importantes en el mundo que mi pasado".

"Al fin libre", tras su despido de Two and a Half Men.

"Es un chaquetero y traidor", al referirse a su ex compañero en la serie de tv, Jon Cryer.

Pelicula: Destino oculto

AÑO: 2011
PAÍS: Estados Unidos
DURACIÓN: 107 min.
DIRECTOR:George Nolfi
GUIÓN:George Nolfi (Historia: Philip K. Dick)
GÉNERO: Thriller. Fantástico. Ciencia ficción. Romance | Sobrenatural

David Norris (Matt Damon), un carismático congresista americano destinado a triunfar dentro de la política nacional, conoce a una guapa bailarina de ballet llamada Elise Sellas (Emily Blunt), que alterará completamente su vida. Sin embargo, cuando empieza a sospechar que ciertas fuerzas sobrenaturales intentan separarlos, tratará de descubrir las causas... Debut en la dirección del guionista de "El ultimatum de Bourne".

OPINIÓN:Película bastante recomendable ya que cumple su función perfectamente que es la de entretener gracias a la fusión de lo romántico y lo fantástico con un ritmo trepidante que incluso hace que se nos antoje corta la película, por otro lado totalmente desaconsejable para aquellos escépticos , ya que son muchísimas las preguntas que se quedan sin respuesta hacia el final de la película………
¿Somos dueños de nuestro destino?


NOTA: 7,5/10

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Idolos: Fernando Pessoa

Fernando Antonio Nogueira Pessoa nació en Lisboa el 13 de junio de 1888. Perdió a su padre a los cinco años de edad víctima de la tuberculosis y su madre volvió a casarse con el cónsul portugués en Durban, Sudáfrica, donde Pessoa recibe una educación británica, hecho que tuvo bastante importancia durante su juventud, pues sus primeros textos, traducciones y estudios los hizo en inglés. Lee a Shakespeare, Edgar Allan Poe, John Milton, Lord Byron, John Keats, Percy Shelley y Alfred Tennyson, entre otros.

En 1903 se presenta a las pruebas de ingreso para la Universidad del Cabo de Buena Esperanza y a pesar de no obtener muy buenas calificaciones, obtiene la mejor entre 899 candidatos en el ensayo de estilo inglés. Gracias a esto, recibe el Premio Reina Victoria (Queen Victoria Memorial Prize). Escribe poesía y prosa en inglés, surgen los heterónimos Charles Robert Anon y H. M. F. Lecher y publica en el periódico del Liceo un ensayo crítico intitulado Macaulay. Finalmente termina sus estudios en Sudáfrica tras realizar en la universidad el Intermediate Examination in Arts.

En 1905 regresa definitivamente a la capital portuguesa dejando a su familia en Durban y consigue trabajar como correspondiente de comercio en Lisboa gracias a sus conocimientos de inglés, además de traducir trabajos de poetas ingleses como El Cuervo y Annabel Lee de Egar Allan Poe. Un año después se matricula en el curso superior de letras, actual Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa, que abandona luego de una huelga estudiantil sin haber terminado el primer año. Es en esta época donde entra en contacto con importantes escritores de la literatura portuguesa como Cesário Verde y se convierte en un constante divulgador de la lengua portuguesa: “mi patria es la lengua portuguesa” Bernardo Soares, otro de sus tantos heterónimos.

Luego del fallecimiento de su abuela, Pessoa recibe una pequeña herencia con la que decide montar una pequeña imprenta bajo el nombre Empresa Íbis –Tipografía Editora- Oficinas a Vapor que quiebra rápidamente. A partir de 1908 trabajará durante toda su vida como traductor de correspondencia comercial e inicia su actividad de ensayista y crítico literario con la publicación, en 1912 en la revista A Águia, sus estudios sobre poesía portuguesa, allí nacen sus heterónimos. En febrero de 1914, la revista A Renascença publica sus poemas por primera vez. En marzo de ese año escribe la Ode Triunfal. En 1915, aparece el primer número de la revista Orpheu, que ganaría renombre por nuclear a los artistas más avanzados de la época. En 1917, la revista Portugal Futurista publica Ultimátum de Álvaro de Campos (uno de sus heterónimos), manifiesto sensacionalista. En 1918, Pessoa publica los folletos de poesía inglesa Antinous y 35 Sonnets, y en 1921 English Poems I-II y English Poems III-IV. En 1922, aparece Contemporánea, revista de la cual será asiduo colaborador, y en octubre de 1924, el primer número de Athena, en cuya dirección participó. En 1927, el tercer número de Presença publica el estudio de José Régio, Da Geraçao Modernista, primera manifestación crítica de la nueva generación favorable a la obra de Pessoa, quien comienza a colaborar regularmente en esta revista. Además, incia para ella la compilación de las Obras Completas de Sá-Carneiro, que se había suicidado en París. En 1928 publica el folleto Interregno, apología irónica de la dictadura militar. Más tarde, hacia 1934, e influido por la admiración de los jóvenes, Pessoa comienza a pensar seriamente en ordenar sus papeles para publicar su obra. Así, el 31 de diciembre de ese año, sale de imprenta su libro Mensagem, el único en portugués que publicaría en vida y que obtiene el segundo premio (!) en un concurso literario de carácter patriótico.

Minado por el alcohol Pessoa es internado el 28 de noviembre de 1935, con un cólico hepático, en el Hospital de San Luis, en Lisboa, donde muere dos días después a los 47 años de edad. No dejó descendientes, bienes ni testamento. No se casó; nunca tuvo casa propia ni diploma alguno. No tuvo filiación política o religiosa. Su certificado de defunción dice “escritor”, vocación a la que se dedicó de manera radical y excluyente. El redescubrimiento actual de Pessoa semeja al de Franz Kafka en los años cincuenta. Ambos dejaron una vasta obra inédita que se conoció en forma póstuma. Sólo en 1942, y bajo la dirección de Luiz de Montalvor y Joao Gaspar Simoes, se inicia la edición de sus Obras Completas.

Pessoa fue uno de los mayores creadores de heterónimos por excelencia, esa fue su principal característica y el principal interés de su personalidad. Algunos críticos se preguntan sin Pessoa realmente habría revelado su verdadero yo, o si en realidad no habría sido todo producto de su vasta creación. En su poema “Navegar é Preciso” dice "vivir no es necesario, lo que es necesario es crear". Ese enigma es el que motiva buena parte de las investigaciones de su obra.

Fernando Pessoa es sin duda alguna el poeta portugués más importante del siglo XX. Octavio Paz, poeta y Nobel mexicano de Literatura dijo: "los poetas no tienen biografía; su obra es una biografía" y en el caso de Pessoa "nada en su vida es sorprendente, nada excepto sus poemas". Y el crítico literario estadounidense Harold Bloom lo consideró el poeta más representativo del siglo XX junto al chileno Pablo Neruda.

"El poeta es un fingidor. Finge tan completamente que llega a fingir que es dolor, el dolor que de veras siente" Bernardo Soares/Fernando Pessoa.

Pessoa encauzó una profunda reflexión sobre la relación entre verdad, existencia e identidad. Este último factor tiene una gran importancia en la famosa naturaleza misteriosa del poeta: "Con una falta tal de gente con la que coexistir como hay hoy, ¿qué puede un hombre de sensibilidad hacer, sino inventar sus amigos, o cuando menos, sus compañeros de espíritu?"

La de Fernando Pessoa no es, evidentemente, lo que suele denominarse una personalidad fácil. Y tampoco lo es, en el sentido más riguroso del término, su poesía. Pero de la gran cantidad de temas que han llevado a numerosos críticos y ensayistas a sentirse en la obligación de ocuparse de él, uno hay que suele considerarse como fundamental y extraordinario: los heterónimos. Porque Fernando Pessoa no sólo se negó a construir una obra o a alimentar la vacuidad de un "nombre". El suyo es el de cuatro poetas, además de claramente diferenciables, plenamente valederos. Dice Pessoa en su ya famosa Carta sobre la Génesis de los Heterónimos: "No podrá decirse que son anónimas o seudónimas, pues en realidad no lo son. La obra seudónima es la del autor en su personalidad, salvo en el nombre con que firma; la heterónimo es del autor fuera de su personalidad, es de una individualidad completa fabricada por él, como si fueran los parlamentos de cualquier personaje de cualquier drama suyo (…) Puse en Caeiro todo mi poder de despersonalización dramática, puse en Ricardo Reis toda mi disciplina mental, investida de la música que le es propia, puse en Álvaro de Campos toda la emoción que no debo ni a mí ni a la vida (…) Las obras de estos tres poetas forman, como se dice, un conjunto dramático; y se halla debidamente estudiada la interacción intelectual de las personalidades así como sus propias relaciones personales. Todo esto constará en biografías próximas, acompañadas, cuando se publiquen, de horóscopos y tal vez de fotografías. Es un drama en gente en vez de ser en actos. (Si estas tres individualidades son más o menos reales que Fernando Pessoa, es un problema metafísico que éste, ausente del secreto de los dioses, e ignorado por lo tanto qué es realidad, nunca podrá resolver.)"

Los heterónimos, a diferencia de los seudónimos son personalidades poéticas completas: identidades que en principio falsas, se vuelven verdaderas a través de su manifestación artística propia y diversa del autor original. Entre los heterónimos, el mismo Pessoa pasó a ser llamado ortónimo, ya que era la personalidad original. Con el tiempo, y con la maduración de las demás personalidades, el propio ortónimo se convirtió en un heterónimo más. Los tres heterónimos más conocidos (y también aquellos con mayor obra poética) fueron:

Álvaro de Campos, el único en manifestar fases poéticas diferentes a lo largo de su obra. Era un ingeniero de educación inglesa y origen portugués, pero siempre con la sensación de ser un extranjero en cualquier parte del mundo.

Ricardo Reis, definido como latinista y monárquico. Simboliza la herencia clásica en la literatura occidental expresada en la simetría, armonía y bucolismo con elementos epicúreos y estoicos. Según Fernando Pessoa, Reis se trasladó a Brasil en protesta por la proclamación de la República en Portugal y no se sabe el año de su muerte. Por esta razón el escritor y premio Nobel portugués José Saramago pudo escribir su novela O ano da morte de Ricardo Reis (El año de la muerte de Ricardo Reis).

Alberto Caeiro, nacido en Lisboa, fue la mayor parte de su vida un campesino sin estudios formales, pero es considerado el maestro de los heterónimos. Muertos su padre y su madre, quedó en casa de su tía-abuela viviendo de una renta modesta. Murió de tuberculosis. También es conocido como el poeta-filósofo aunque él rechazaba ese título. Creía que los seres simplemente son y nada más.

De los principales heterónimos de Pessoa, Caeiro fue el único que no escribió en prosa, pues decía que sólo la poesía era capaz de dar cuenta de la realidad. “Hay suficiente metafísica en no pensar nada”.

Un cuarto heterónimo de gran importancia en la obra de Pessoa fue Bernardo Soares, autor del Livro do Desassossego (Libro del desasosiego), una importante obra literaria del siglo XX. Bernardo es considerado un semi-heterónimo por tener muchas semejanzas con Fernando Pessoa y no poseer una personalidad tan característica.

El 30 de marzo de 1935, Fernando Pessoa dejó escrita una nota biográfica. Siendo el texto de autoría del propio escritor, debe notarse que constituye una biografía bastante subjetiva e incompleta, hecha de acuerdo con los deseos e interpretaciones de él mismo en ese momento de su vida: (de todos los datos, agrego aquí los que me parecieron más interesantes)

Nombre completo: Fernando António Nogueira Pessoa.

Edad y origen: Nació en Lisboa, parroquia de los mártires el 13 de junio de 1888.

Estado: Soltero.

Profesión: El nombre correcto sería “traductor”, pero es más exacto el de "corresponsal extranjero de casas comerciales". El ser poeta o escritor no constituye una profesión, sino una vocación.

Funciones sociales que ha desempeñado: Si por eso se entiende cargos públicos o funciones destacadas, ninguna.

Obras que ha publicado: La obra está esencialmente dispersa, por varias revistas y publicaciones ocasionales. Lo que, de libros o folletos, considera como válido, es lo siguiente: "35 Sonnets" (en inglés), "English Poems I-II" y "English Poems III" (en inglés también), y el libro "Mensagem" premiado por el Secretariado de Propaganda Nacional, en la categoría Poema. El polleto "O Interregno" publicado en 1928, constituyendo una defensa de la Dictadura Militar en Portugal, debe ser considerado como no existente. Habría que revisar todo eso y tal vez repudiar mucho.

Ideología política: Considera que el sistema monárquico sería el más propio para una nación orgánicamente imperial como es Portugal. Considera, al mismo tiempo, la monarquía completamente inviable en Portugal. Por eso, de haber un plebiscito entre regímenes, votaría, si bien con pena, por la república. Conservador de estilo inglés, esto es, libertad dentro del conservadurismo y absolutamente anti-reaccionario.

Posición religiosa: cristiano gnóstico y por tanto enteramente opuesto a todas las Iglesias organizadas, y sobre todo a la Iglesia de Roma. Fiel, por motivos que más adelante están implícitos, a la Tradición Secreta del Cristianismo, que tiene íntimas relaciones con la Tradición Secreta en Israel (la Santa Kabbalah) y con la esencia oculta de la masonería.

Posición iniciática: Iniciado, por comunicación directa de Maestro a Discípulo, en los tres grados menores de la (aparentemente extinta) Orden Templaria de Portugal.

Posición patriótica: Partidario de un nacionalismo místico, del que sea abolida toda la infiltración católico-romana, creándose, si es posible, un sebastianismo nuevo, que la substituya espiritualmente, si es que en el catolicismo portugués hubo alguna vez espiritualidad. Nacionalista que se guía por este lema: "Todo por la humanidad, nada contra la nación".

Posición social: Anticomunista y antisocialista. Lo demás se deduce de lo expuesto arriba.

Resumen de estas últimas consideraciones: Tener siempre en la memoria al mártir Jacques de Molay, Grado-Maestre de los Templarios, y combatir, siempre y en todo lugar, a los tres asesinos: la Ignorancia, el Fanatismo y la Tiranía.

¿Qué es un Theremin?

Este peculiar instrumento musical se puede considerar el primer sintetizador de la historia. Fue creado por el físico ruso Lev Serguéievich Termen en el año 1919. Este físico afrancesó su nombre a León Thérémin y de ahí el nombre del instrumento.

El formato habitual de este instrumento es el de una caja que cuenta con dos antenas. Desde el punto de vista de una persona diestra tendría una antena horizontal a su izquierda. Esta antena sale del lateral de la caja y tiene una forma circular o de bucle, saliendo de la caja, formando una circunferencia y volviendo a entrar en la caja sin tocarse consigo misma. Con la mano izquierda se acercará o alejará la mano a la antena controlando de esta manera el volumen del sonido. A mayor cercanía de la mano, menor será el volumen.

Por otro lado, en la zona derecha de la caja, se encuentra una antena vertical que controla la frecuencia. En este caso el sonido será más agudo cuanto más cerca se encuentre la mano de la antena.

En un principio el aparato no contaba con la antena que controlaba el volumen por lo que limitaba sus posibilidades. Este aparato originario recibía el nombre de Aetherophone (Eterófono) y es la modalidad en la que se han comercializado muchos theremins para el gran público.

El Theremin comenzó utilizándose en la música clásica imitando al violín, violonchelo o incluso la voz. Puede integrarse en cualquier tipo de música a la perfección, pero donde mayor popularidad obtuvo sin duda alguna fue en las películas de terror y serie B de Hollywood durante la década de los cuarenta y cincuenta interpretado por Samuel J. Hoffman en la mayoría de ellas. Esto no quiere decir que haya sido su único uso ni mucho menos. De hecho en muchas de estas películas el sonido no es de theremin, pero lo que está claro es que para las personas que desconocen el instrumento quizá sea la forma más fácil de reconocer a que sonido se refiere.

El sonido del theremin ha sido imitado en numerosas ocasiones por sintetizadores, de hecho como ya se ha comentado, se trata probablemente del primer sintetizador. También ha sido imitado su sonido por violines y coros o voces por lo que puede resultar un instrumento un tanto desconocido y que pueda parecer en desuso.

Pero el instrumento que se toca sin tocarlo sigue teniendo sus fieles seguidores y expertos thereministas que lo mantienen con vida.

Este instrumentó es tocado en la serie The Big Bang Theory por uno de sus personajes más representativos , para que podéis ver como ser toca aquí os va este video :

Humor: Recopilación Febrero 2011

Los mejores acusticos: Miss Caffeina- Capitán

Miss Caffeina comienza a rodar hace dos años en busca de su sonido a traves de la grabación de su primer EP, Destrucción Creativa en Pig Studios (Granada). Dicho EP tuvo una buena acogida entre la escena musical madrileña y gracias a esto su popularidad se extiende poco a poco por toda la geografía española. En mayo del 2007, tras algunos cambios en la formacion, el grupo vuelve a los escenarios de Madrid con mas energia que nunca, llegando a poner el cartel de «sold out» en su concierto de fin de gira en la Sala Caracol, con mas de 500 entradas vendidas. Son seleccionados entre las mejores maquetas del concurso Contempopránea, llegan a la final de la convocatoria para tocar en Sonorama ganando además el premio del publico, quedan entre las bandas más votadas en el concurso para tocar en Summercase y y su single «Lo que haces» es elegido como sintonía publicitaria del canal de televisión Onda 6, lo que permite que empiecen a sonar por distintos radios del pais. En enero del 2008 vuelven al estudio para grabar el que sería su segundo EP, » En Marte», presentado en febrero de 2008 a través de internet con una gran expectación de publico y medios. Con esta grabación Miss Caffeina adquiere un sonido mas elaborado y una identidad más clara que le permite comenzar a desvincularse de los comunes registros indies dando paso a un público más amplio. El resultado de esta busqueda no es otro que mantenerse entre los grupos indie mas escuchados en los top 10 de Myspace sin contrato discográfico alguno.

Durante la presentación de su EP En Marte su potente directo les ha llevado por toda España, visitando ciudades como Barcelona, Oviedo, Badajoz, Madrid, Alicante, Málaga o Toledo, entre otras.

Toronto, la ciudad multirracial

Combinando el pasado con el futuro, lo indígena con lo europeo, inviernos crudos con primaveras floridas y el trabajo intenso con la mayor gama de entretenimientos, Toronto -capital de la provincia de Ontario, Canadá- es como una muestra gratis de nuestro planeta

MODERNA Y COSMOPOLITA
Si creías que Toronto se conoce en un día, estabas equivocadísimo. Esta ciudad es una de las más grandes de Canadá, y está llena de sitios para visitar, actividades culturales y paseos para disfrutarla a pleno. Toronto significa "lugar de encuentro" en la lengua de los indios hurones. Y lo sigue siendo, ya que está habitada por miles de inmigrantes de todo el mundo. La capital de la provincia de Ontario forma parte de la zona urbana conocida como Golden Horseshoe ("La herradura de oro"), que bordea la costa occidental del lago Ontario.
Gracias a la amplia política de inmigración, Toronto recibió en los últimos doscientos años una variada y abundante masa de inmigrantes de más de 80 culturas diferentes que conforman sus 3,8 millones de habitantes. Ellos enriquecieron a la ciudad étnicamente de modo tal que caminar por Toronto equivale a dar una vuelta al mundo en 80 pasos. En esta ciudad cosmopolita encontrás Portugal Villa, una enorme Chinatown, Little Budapest, Little Italy, Little Poland, Greektown, Little India, Koreatown y el área que rodea a la Bathurst Street, poblada por la comunidad caribeña. Cada una de estas zonas no son ghettos, sino escenarios de Toronto que, con los aromas de sus platos y sus tradiciones típicas, rescatan su propia identidad y conviven en absoluta armonía. Tantas culturas distintas han logrado además que la vida en Toronto esté llena de fiestas y celebraciones tradicionales: desde el festival de salsa y merengue llamado Caribeana -que recuerda al estilo de vida de los trópicos- hasta el gigantesco Pow-Wow (reunión de indígenas de distintas partes del país) celebrado en el Anfiteatro del Sky Dome. Este anfiteatro es otro de los puntos deslumbrantes de la ciudad. Es el único estadio del mundo con techo retráctil. Y dentro de él está el famoso Sky Dome Hotel, donde los fanáticos del deporte pueden ver el partido, o el Pow-Wow, por la ventana desde la misma cama. El estadio está junto a la CN Tower, una torre de 187 pisos y 553 metros de altura que se ve de todas partes, es el punto de referencia de Toronto y la antena de comunicaciones para todo el país. Además tiene un restaurante giratorio que te ofrece una vista área de toda la ciudad. Sólo desde la torre te podés dar cuenta de todo lo que la ciudad junto al lago tiene para ofrecerte.

LA CALLE MÁS LARGA DEL MUNDO
Toronto nació en 1750 como un puesto de comercio de pieles establecido por marinos franceses. Los ingleses fundaron la primera colonia en 1793 con el nombre de "York". En 1815, los americanos lograron su independencia y en 1867 -debido a su cómodo puerto protegido y de fácil acceso a los lagos Ontario y Hurón-, fue denominada capital de Ontario.
Esta modernísima ciudad está interconectada por galerías subterráneas atestadas de comercios y restaurantes, fuentes y cascadas, climatizadas aún cuando afuera haga 30 grados bajo cero. Toda esta red de túneles forma una suerte de segunda Toronto subterránea, en la que se pueden pasar días sin asomar la nariz. La costanera junto al lago -llamada "The Beaches"-, tiene una gran cantidad de bares y almacenes de antigüedades ubicados en antiguas casas de los años ´30. Es recomendable un paseo por el barrio irlandés de Cabbagetown (Pueblo de Zapallos), una zona de antiguas casas recicladas, parques y jardines, llamado así debido a que los inmigrantes cultivaban zapallos en los jardines delanteros.

Toronto figura en el Libro Guinness de los récords por tener la calle más larga del mundo: la Yongue Street mide 1.896 kilómetros de largo, extendiéndose desde la orilla del lago Ontario junto al viejo puerto, hasta áreas residenciales, zonas rurales y aldeas de indios, dejando detrás ríos, lagos y florestas.
Un ómnibus antiguo da una vuelta completa y guiada por la parte vieja de la ciudad. El boleto por el día te permite bajar y subir todas las veces que quieras en cualquiera de los puntos turísticos principales. Si lo que querés es recorrer el lago Ontario y sus islas, hay once empresas distintas que parten del puerto realizando desde excursiones en catamarán hasta cenas románticas con baile a bordo.

Junto al lago está el Queens Quay, un muelle con más de cien comercios repletos de bellas artesanías canadienses. Otro muelle es el Harbourfront Antique Market, especializado en antigüedades. En el Harbourfront Centre se pueden disfrutar festivales y shows durante todo el año. Del Westin Harbour Castle Hotel parten los ferries y lanchas que llevan a islas como Centre Island, que tiene a "Centreville" -una réplica en miniatura de una ciudad de Ontario del siglo pasado, en una escala de 1/12-. En Hanlan's Point se puede descansar en hermosas playas.

TODO PARA VER, COMER Y HACER
Si algo no falta en Toronto son espectáculos: cuenta con 44 salas en total y más de 140 compañías artísticas, que ubican a la ciudad como el tercer mayor centro de teatro de habla inglesa. Se puede asistir a una falsa fiesta de casamiento o al "Festín del Rey": una cena totalmente medieval, en un castillo con juglares y caballeros de armaduras.

Los platos típicos imperdibles son el salmón y el venado, sus vinos se caracterizan por la delicadeza de su sabor. Las palmas se las lleva el insólito y delicioso Ice Wine ("vino de hielo"), que debe su nombre a que está hecho con racimos cosechados después de congelarse en la misma viña. Una vez prensadas, las uvas congeladas largan un jugo muy dulce que produce un vino con aroma a vainilla, nuez y miel. En el mercado de St. Lawrence ("St. Lawrence Market") de los sábados en la Front St. se puede saborear una increíble cantidad de exquisiteces: caviares nacionales e importados y peces ahumados, entre los que se destaca el "American Candy" (Caramelo Norteamericano), que es salmón canadiense curado con jarabe de arce y espolvoreado con pimienta. Los viejos depósitos del siglo pasado que bordean la calle alojan modernísimas oficinas, restaurantes y pubs donde se mezclan con gusto las construcciones antiguas con estilos ultramodernos.

DIVERSIÓN ESTILO CANADIENSE
Llegar a Canadá significa moverse sin parar. Los canadienses pasan tantos meses de invierno encerrados, que cuentan con una amplia gama de actividades culturales. En cambio, en cuanto sale un poco de sol están siempre afuera, aprovechando el corto verano. Existen 24 servicios distintos de visitas guiadas que ofrecen tours históricos por la ciudad, desde una vuelta explicada por la periferia de Toronto con visita a las Cataratas del Niágara y los Whirlpool Rapids (Rápidos del Remolino) para los que prefieren la aventura, y paseos por los viñedos y bodegas, hasta el Tour Fantasma, un recorrido nocturno por casas tradicionales y "embrujadas", acompañado por relatos de terror.

Otro lugar muy atractivo es el Cullen Gardens & Miniature Village, un inmenso jardín botánico con aves exóticas y una réplica de la antigua Toronto en miniatura, con juegos infantiles, feria artesanal, música en vivo y un amplio centro comercial. Pero lo más canadiense de todo es Chudleigh´s, un sitio donde la consigna es convertirse en granjero loco, trepar por gigantescas parvas de heno recién cortado, revolcarse en granos de maíz, cosechar manzanas y ordeñar vacas, probar jarabe de arce, castañas y pan recién horneado bailando música country sintiéndose un verdadero campesino canadiense.

Toronto es el lugar ideal para comprar artesanías indígenas, valiosas antigüedades europeas o sorpresas muy económicas en sus variados y concurridos mercados de pulgas. Se pueden ver óperas rock, conciertos de orquestas de todo el mundo y shows de los principales exponentes del rock actual.

Toronto from Daniel McPhee on Vimeo.

Vacaciones en Brasil !!!

No sabéis todavía donde vais a ir de vacaciones este verano? Os da pereza buscar sitios para visitar? Pues aquí os ayudamos con este video donde se muestran como serian unas vacaciones en el país de la Samba, donde muy gustosamente os acompañaremos si os sobran billetes del avión y necesitais unos guias turisticos jeje, así que ya sabéis a gozar con el video:

Ferias no Brasil from Javi Devitt on Vimeo.