Red Bull suele patrocinar muchísimos eventos deportivos, especialmente aquellos más excitantes o arriesgados. Rhys Millen es un veterano piloto de rallyes que últimamente se ha dedicado al drifting o incluso a subir Pikes Peak bajo el amparo económico de la marca de bebida energética y Hyundai. Los tres talentos se han vuelto a unir para crear uno de los más espectaculares vídeos de drifting que hemos visto en mucho tiempo.
En lugar de un autódromo decadente – como es el caso de Ken Block – o las horquillas de los Alpes, Rhys Millen ha decidido dar un toque exótico a su conducción, acudiendo a la Serra do Rio do Rastro, en el montañoso Brasil. El país tropical pone un marco incomparable en cuanto a paisajes, con unas carreteras reviradas francamente impresionantes que no permiten apenas errores.
Sin escapatorias posibles, el Hyundai Genesis Coupé preparado – un 3.8 V6 muy muy retocado y sobrealimentado – ruge entre los riscos, dejando una enorme nube blanca tras de sí. Los neumáticos dicen adiós a su corta existencia sobre el asfalto brasileño, mientras nosotros nos divertimos de lo lindo en esta sobremesa de domingo. Disfrutad del vídeo, y subid el volumen de los altavoces.
Banda formada en Auckland en enero de 2005, que han tomado el nombre prestado a una de las calles de su ciudad se les considera una agrupación de músicos con gusto por el reggae dub, el soul y el funk básicamente han sacado al mercado dos discos "Reflections", and "Black Brown & White" con un estilo bastante retro en sus canciones.
La maravillasa visual que os mostramos fue dirigido y Ilustrrado por Leah Morgan. Editado y animado por Morten Leirkjaer. Producido por Fish N Clips Auckland, New Zealand. Una canción sobre un tema atrevido y visualmente representado en una parodia de un clásico de la infancia 70ero (La Canción de los números de Barrio Sésamo).
El nuevo comercial de la compañía de telecomunicaciones; Batelco (Bahrain Telecommunications Company) muestra cómo ellos ven a las ciudades.
A decir verdad, cuando vean el comercial se darán cuenta que quizás no nos falta mucho para llegar a desafiar a las leyes de la gravedad.
¿Cuántos quisieran controlar el tiempo, retroceder o avanzar en una época? Hay partes del comercial en las cuales podrían entender que ya no sólo tenemos que imaginar las cosas para disfrutarlas con asombro.
Dirigida por Alex & Steffen de Spy Films, representa conceptos e ideas que ellos quieren traer a la realidad, invitando a los usuarios a ser parte de la experiencia del comercial, tomándose una foto y subiéndola al Facebook.
Todo el contenido es bastante impresionante desde que se inicia, con escenas bastantes propias de una ciudad llena de gente que trabaja, rutinas de niños, jóvenes y todas tienen algo fantástico que mostrar, véanlo y cuéntenos qué les pareció.
Para los más curiosos tambien os traemos el Making of :
Ville Hermanni Valo nació en Helsinki, el 22 de Noviembre de 1976. Es el vocalista, compositor, y frontman de la banda y uno de sus fundadores, además de ser quien diseñó el logo de la banda: el heartagram.
A los 3 años ya tocaba el bongo y a los 9 asistió a un conservatorio donde estudió varios estilos musicales, un amigo de sus padres les recomendó que lo enviaran allí al ver su capacidad con el bongo. Desde pequeño fue influído por la música que les gustaba a sus padres, cantantes tales como Tapio Rautavaara y Rauli Badding Somerjoki, y por otro lado, su primo mayor lo inició en música mas pesada, bandas como Kiss, Black Sabbath e Iron Maiden. Recién a los 15 años se dio cuenta de su pasión por el rock. Sus intereses se expandieron, con estilos como el Reggae y el Rap, un cierto grado de Blues, y música con toques y aires Country, como Johnny Cash, Roy Orbison y Neil Young. Desde muy joven , el entusiasmo de Valo hacia la música lo hizo participar en varias bandas de Helsinki, mas que nada, proyectos un tanto oscuros.
Tiene un hermano menor, Jesse Valo, (1984) quien practica Kickboxing Muay Thai y también se dedica a la música.
Una traducción del nombre de "Ville" al inglés sería "William" o "Bill" , o sea "Guillermo" en español, Valo significa luz en finés, aunque la traducción exacta se condice con la palabra "light" en inglés, o sea que también podría interpretarse como ligero o liviano.
Es mitad húngaro, por el lado de su madre, Anita. Es conocido que su padre, Kari, tiene un sex-shop en Helsinki llamado “Adults Tyoshop Aikuisten Lelukauppa” donde Ville trabajó un tiempo como cajero durante su adolescencia Ville mencionaba frecuentemente que odia a The Beatles, siendo The Rolling Stones su banda fetiche.
Su película favorita es The Nightmare Before Christmas, de Tim Burton. Sus ídolos más mencionados son Clint Eastwood, Gene Simmons, Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe, Iggy Pop y Tim Burton. Aunque menciona también a muchos escritores. Es un gran lector .
Ville aparece en el video de The 69 Eyes, "Wasting The Dawn", homenajeando a Jim Morrison, con quien algunas veces se lo ha comparado.
Es un consumidor obsesivo de cigarrillos, a pesar de ser asmático. En los conciertos queda en claro, y se piensa que a causa de esto, la voz de Valo no es la misma comparada con años anteriores. Una declaración de Valo fue que fumaba para obtener la voz con un toque especial, así como los guitarristas tienen pedales de efectos, Valo tiene sus cigarrillos. En 2007, luego de la grabación de Venus Doom, se sometió a un tratamiento de rehabilitación debido a su adicción al alcohol. De no hacerlo, según su médico, su vida estaba en peligro. Si bien no volvió a beber desde entonce y dice sentirse muy bien al respecto, nunca prometió no volver a beber, al contrario, siempre dice que volverá a hacerlo en algún momento.
Su salud siempre fue un tema generador de rumores, sobre todo cuando alrededor de 2003 comenzó a vestir un gorro de lana con mucha frecuencia. Se llegó a decir que padecía de cancer y que tapaba la calvicie producida por la quimio con ese gorro. Aún hoy se pueden escuchar rumores por el estilo, pero la única confirmación de problemas de salud se dió, justamente, antes de su rehabilitación, cuando además padecía de una profunda depresión, nunca nada fue confirmado publicamente. Su registro de voz es barítono y además toca la guitarra, el bajo y la batería.
NICKS USADOS ALGUNA VEZ POR VILLE: Bil, Don Vitto, Lux Airam (Black Salem, The Skreppers), Rakohammas, Vilpertti, Vitsu, Vlad Lux, Zebraman
En un futuro hablaremos mas sobre Ville, especialmente sus tatuajes de momento os dejamos con una rareza, una canción tradicional finlandesa que grabo en el año 1999 junto a Agents que podréis entender perfectamente ya que viene subtitulada .
Cantabria es una región histórica, una pequeña porción de la provincia española. Pertenece a la Cornisa Cantábrica, cuyo nombre fue dado por la franja de tierra existente entre el Mar Cantábrico y la Cordillera Cantábrica proveniente del norte de la Península Ibérica.
Cantabria dispone de dos atracciones geográficas claramente diferenciadas: el interior y sus costas. Su accidente geográfico más destacado en su interior es su cordillera Cantábrica y la franja del litoral. A su vez su interior contiene lo que se denominan “Los Picos de Europa”, la mayor cumbre de Cantabria Peña Vieja ( 2.612 metros de altitud aproximadamente), de las cuales se recoge el deshielo de la nieve de sus cumbres.
Por otra parte una de sus principales afinidades son sus bellas playas, factor turístico que atrae un gran porcentaje de vacacionistas todos los años. Conocidas más específicamente por sus bellas aguas y su arena dorada. Además dispone de varias zonas de carácter cultural, desde sus atractivos valles cantábricos, río Ebro y del Duero (en la Franja meridional), sin mencionar sus numerosas cuevas prehistóricas, las cuales presentan un valor histórico, y geológico enorme. El Soplao, Cullalvera, El Castillo y Altamira son el máximo exponente de su patrimonio actualmente.
Su capital, Santander, goza de una gran actividad tanto cultural como urbana. En ella se realizan variadas fiestas y romerías, siendo así una ciudad de mucho movimiento social. Algunas de sus fiestas más conocidas son: Mendicoague, Perines, entre otras. Además dispone de un gran número de lugares característicos de la zona, cuyos turistas nunca dejan pasar. Los parques de Mataleñas y la Magdalena son el ejemplo perfecto, o El Sardinero, el Paseo Pereda y Castelar cuya edificación es presencia importante en Santander.
No cabe duda que Cantabria es el paradero histórico perfecto, no hay más que mocionar, es una maravilla que podréis apreciar en este video donde su creador no ha estado muy acertado en La elección de la música que más se adapta a esta región, así que disfrutar de ella los que no la conozcáis y un saludo para los que nos seguís desde allí.
Desde Rusia nos llega este video donde podréis ver las mejores caídas ,golpes y demás cosas dolorosas que le pasan a los jóvenes que todavía no dominan el arte callejero .
Aunque el nombre oficial corresponde a la dirección donde se encuentra situado, 30 St. Mary Axe, “The Gherkin”, el Pepinillo, es conocido también mundialmente con el sobrenombre de Swiss Re, en honor a la empresa que encargaría su construcción, la Compañía Suiza de Seguros Swiss Reinsurance Company. El diseño vanguardista corrió a cargo del prestigioso arquitecto Norman Foster, quién ganaría el concurso para diseñar un rascacielos sobrecogedor localizado en el solar donde se encontraba antiguamente el Baltic Exchange, un edificio destruido años antes por un triste atentado del Ira, y que fue imposible restaurar.
El edificio se erige espléndido en el centro financiero de la ciudad de Londres. Su diseño de forma helicoidal, hace que soporte mejor las fuerzas del fuerte viento, desviándolo alrededor del mismo y hacia arriba. Las 40 plantas del edificio que se van reduciendo en altura, no son totalmente circulares. El arquitecto diseñó cada losa de hormigón armado con una serie de cortes triangulares, separando así cada plataforma en diferentes alas, con las que se favorece la entrada de luz natural, renovando así el aire con ayuda de zonas verdes.
El exterior del edificio está compuesto por una doble fachada de vidrio translúcido, que ofrece de este modo una cámara de aire para así refrigerar el edificio ahorrando en aire acondicionado hasta un 50 % más que un rascacielos tradicional. Un restaurante mirador se sitúa en la última planta para ofrecer una vista panorámica de 360 grados y divisar así la mayor parte de la ciudad de Londres.
El revestimiento de la fachada enteramente de vidrio translúcido favorece en gran medida la entrada de luz natural, con el consiguiente ahorro energético que esto conlleva. El edificio cuenta con materiales enteramente reciclables, lo que lo convierten en uno de los primeros rascacielos ecológicos del siglo XXI.
Muy atentos a este acústico grabado con unas magnificas vistas de Londres de fondo , porque de uno de esos edificios os hablaremos mañana.
Decode (en español: descifrar) es una canción de Paramore lanzada como sencillo de la BSO de la adaptación cinematográfica de la novela Twilight .
Hayley Williams, vocalista de la banda es una gran fanática de la serie Twilight, y dijo lo siguiente sobre la película y la canción:
Twilight es la primera serie de libros que he leído. No leí Harry Potter, aunque me encantan sus películas. Twilight realmente me llamó la atención. Estoy muy entusiasmada por ver el libro adaptado al cine y emocionada de que nuestra banda llegue a ser una parte del fenómeno. Escogí el título de "decode" (inglés para "descifrar"), porque la canción es acerca de la creación de tensión, torpeza, ira y la confusión entre Bella y Edward. La mente de Bella es la única que Edward no puede leer y siento como que es una gran parte del primer libro y uno de los obstáculos que ellos deben superar. Es un añadido de tensión que hace que la historia sea aún mejor.
El video oficial fue estrenado el 3 de noviembre de 2008 a través de MTVu, MTV, MTV2 y MTV.com, fue dirigido por Shane Drake (quien había dirigido los videos de Pressure, Misery Business y Crushcrushcrush). En el video puede verse a la banda caminando y tocando a través de un bosque en Nashville, Tennessee. Escenas de la película Crepúsculo también fueron añadidas.
Copenhague es una ciudad modélica. Tranquila y ordenada, donde las bicicletas son las reinas de las calles y sus habitantes viven en un entorno tranquilo y seguro. Copenhague es, además, una bella ciudad en la que perderse y disfrutar de un paseo por sus calles o sus parques. Finalmente, Copenhague es también la ciudad con mejor vida nocturna de toda Escandinavia, lo que hace de la capital de Dinamarca un destino fantástico para quien también esté buscando diversión.
La mejor manera de disfrutar Copenhague es caminando o en bicicleta. Atravesar la Plaza del Ayuntamiento para caminar por la calle peatonal y comercial Stroget y llegar hasta la monumental plaza de Kongens Nytorv, que sirve como acceso al pequeño muelle de Nyhavn, sus fachadas de colores y sus cafés a la orilla del canal, que se han convertido en la imagen por excelencia de la ciudad de Copenhague.
Luego, un paseo por palacios como Amalienborg, la clásica visita a la Sirenita que recibe a quienes llegan a Copenhague por barco o a las praderas de parques como los de Rosenborg o Frederiksberg, antes de completar el día visitando la caótica propuesta alternativa de Christiania o paseando por los lagos.
Los alrededores de Copenhague, además, nos deparan fantásticas vistas y atracciones. Castillos como Hillerod o Helsingor (el castillo del príncipe de Hamlet), parques como el de Klampenborg, restos vikingos como en Roskilde e incluso alguna playa para disfrutar del sol veraniego de Copenhague harán las delicias del viajero.
Pero Copenhague va más allá de lo que es una ciudad. La apertura del puente entre Dinamarca y Suecia la ha convertido en la capital de la región del Oresund, un territorio dinámico que comprende la zona sur de Suecia y ciudades como Malmoe, Lund o Helsingborg, que se convertirán también en referencias inexcusables para quien visite la zona.
Veintiuno de los mejores riders de mountain bike del mundo sacaron todo su coraje para lidiar con el mal tiempo en la edición de este año del Red Bull Rampage, la que está considerada como la competición más salvaje en freeride MT B. Dos días de infarto en la que los rides demostraron el porqué están considerados como los más extremos del mundo: rampas de 30 metros, desniveles imposibles y piruetas que dejan sin respiración.
Cuando pasó la impresionante tormenta que les amenazó durante horas, fue el americano Cameron Zink quien se hizo finalmente con la triple corona que estaba en juego en el Red Bull Rampage 2010: premio al Best Trick por la Comisión de Deportes de Utah, ganador del Rampage 2010 y campeón de la serie mundial del Freeride Mountain Bike World Tour 2010. Un casi perfecto 360º en el aire, fue el salto que elevó a Zink al primer puesto, “el salto más salvaje que he visto nunca” según afirmó Andreu Lacondeguy, único representante español.
El barcelonés tuvo que enfrentarse no sólo con obstáculos y saltos ideados para satisfacer a los fanáticos del slopestyle o con un espectacular desnivel de más de 30 metros, así como con el mal tiempo. Después de pasar la ronda clasificatoria del viernes en segundo lugar, acabó en una buenísima cuarta posición que le mantiene por mérito propio entre la élite del Freeride mundial. Ante su cuarta posición, Andreu declaró estar muy contento “terminar cuarto en un evento así es increíble! Sobre todo si tenemos en cuenta que es mi primera participación y que siempre he sido un rider que destacaba en las rampas. Aun así, he demostrado que puedo hacerlo bien en "big mountain", y que puedo estar entre los mejores en un evento de referencia. Pero estoy decepcionado: me he quedado a tan solo 2 puntos sobre 100 del podio, y lo veía tan cerca que es duro. Además, me he caído en la segunda ronda con un golpe muy espectacular. Creo que ha sido el viento. No estoy contento con eso, porque las condiciones en las que me he tirado eran realmente malas. Tendría que haber esperado hasta que el viento parase. Me he quedado tan cerca del podio que es duro. Mi ronda ha sido increíble, llena de trucos técnicos en un terreno complicadísimo. Pero si lo pienso con distancia, es un gran resultado”
Una tradición cultural de Catalunya de gran relevancia son los Castellers, que consiste en personas que levantan torres humanas. Esta tradición es de origen pagano, se dice que se remonta al Siglo XV y proviene del Camp de Tarragona y de la comarca de Penedés, desde donde se ha ido extendiendo a otros lugares. Su forma actual vendría de principios del siglo XIX.
En Valencia tuvo su origen la "Moixiganga" y la "Muixeranga", es decir, un conjunto de bailes y castillos humanos. En el caso de los "castells", los catalanes obviaron los bailes y se centraron en hacer cada vez "castells" más altos y originales. En la zona castellera de Tarragona, Reus y Valls, empezaron a imitar a los valencianos a finales del siglo XVII, incluso en 1687 actuó en la ciudad de Tarragona el "Baile de Valencianos".
En el siglo XVII en Tarragona se han encontrado documentos que ya hablaban de las torres humanas y el primer castell está fechado en Tarragona en 1770.
Los Castellers más famosos son La Colla Vella dels Xiquets de Valls, los que tienen una historia de 200 años y se los conocía como la "Colla del Pagesos".
Es por esto que se conoce la ciudad de Valls como "Bressol dels Castells" (Bressol significa cuna).
Los Castellers se han consolidado en pleno siglo XXI como un exponente principal del folklore catalán en toda su geografía. En pleno siglo XXI existen unas 60 Collas Castelleras en casi toda la geografía catalana. También hay Collas en Valencia y Mallorca.
La Unesco ha decidido hoy, durante la quinta sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, que tiene lugar en Nairobi (Kenia), incluir los castells en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El maratón de Nueva York es un maratón de 42,195 kilómetros de trayecto que se celebra cada año, desde 1970 en las calles de la ciudad norteamericana de Nueva York. Es integrante de los World Marathon Majors, una competición que agrupa los cinco maratones más importantes del mundo (Londres, Chicago, Boston, Berlín, además de Nueva York).
La primera maratón se celebró en la ciudad de Nueva York en 1970, entonces, los 127 participantes dieron varias vueltas alrededor de Park Drive en Central Park. Sólo un centenar de espectadores observaron entonces la prueba, que ganó el norteamericano Gary Muhrcke con una marca de 2 h 31 min 38 s. En esta primera edición sólo 55 de los participantes completaron la carrera. El maratón ha evolucionado de forma importante desde entonces.
Para acoger al creciente número de participantes, en 1976 Fred Lebow, co-fundador de la carrera, decicidió rediseñar el trazado para atravesar los cinco boroughs que componen la ciudad de Nueva York. La maratón ganó en popularidad en 2 años más tarde cuando la noruega Grete Waitz batió el récord del mundo de la prueba al recorrer el trayecto en 2 h 32 min 30 s. La noruega ganó en 9 ocasiones más, todas de forma consecutiva, totalizando 11 participaciones en la prueba. Nadie hasta la fecha ha conseguido ganar la prueba en 10 ocasiones.
En el año 2000 se crea una sección de forma oficial para los participantes en sillas de ruedas. En la edición de 2002 se produjo la salida de las corredoras femeninas de élite 35 minutos antes que el resto de participantes.
Treinta y ocho años después de su creación en 1970, el maratón de Nueva York es un referente internacional, si bien no es la carrera con más participantes del mundo. Londres encabeza el ranking mientras que la de Nueva York cuenta con unas cifras de participantes que rondan los 25.000 - 30.000.
Todos los años aproximadamente 2 millones de espectadores alientan a los corredores en vivo a lo largo del trazado neoyorquino. El maratón se transmite en directo por la cadena NBC y ha contado con aprox. 315 millones de teleespectadores.
La competición comienza en Staten Island y atravisa el Puente Verrazano Narrows, que se cierra al tráfico durante el evento. Durante los primeros minutos de la carrera el puente se inunda de corredores, lo que se ha convertido en el símbolo más representativo de la maratón.
El trazado pasa por Brooklyn y acto seguido por Queens. Los corredores atraviesan entonces el río Este a través del puente Queensboro para llegar a la isla de Manhattan. El trayecto toma entonces rumbo norte por la Primera Avenida y transcurre brevemente por el Bronx antes de retornar a Manhattan por la Quinta Avenida y terminar finalmente en Central Park.
Últimamente, en toda Internet se ha visto una revalorización del Steampunk. Pocos saben sus orígenes, pero todos se fascinan ante la contemplación de ingenios que no son, pero podrían haber sido. ¿Podrían? ¿Verdaderamente el steampunk podría haber sido?
La respuesta descansa en un supuesto, poco práctico, pero no por eso menos interesante: ¿Qué pasaría si hubiésemos seguido otro camino científico? ¿Que hubiese pasado si en vez de focalizar nuestro intelecto en la electrónica, hubiésemos perfeccionando las primeras máquinas de vapor junto con el poder del combustible a carbón? ¿Y que tal si los desarrollos más importantes de nuestra era se hubiesen dado más temprano?
Hay que comenzar aclarando que Steam, en inglés, quiere decir vapor. Lo de punk viene a cuento de las expresiones artísticas, literarias e ideológicas que nacieron gracias al despertar de la música (y filosofía) punk a mediados del 70. De forma genérica, se usa el término para abarcar todo a cuanto haya inspirado, el steampunk incluido. En castellano, suele referirse al steampunk como retrofuturo. Pero este término no es tan exacto, ya que el retrofuturismo abarca otros subgéneros que no siguen los parámetros del steampunk.
Julio Verne y la Era Victoriana Pero no hay que confundirse, el steampunk es muy anterior a la música punk, muy muy anterior. En su momento, por supuesto, no se lo conocía con ese término y se lo consideraba verdadera ficción especulativa o ciencia ficción. Sus orígenes se pueden rastrear a mediados del siglo XIX, en las novelas de Julio Verne, H. G. Wells y Mary Shelley. Por supuesto, poco podía saber los autores (junto con sus lectores), que el futuro sería un tanto diferente.
Imagínalo: nos centramos en plena Era Victoriana (1837 a 1901). Inglaterra era una potencia industrial. El poder del vapor y el carbón estaban en su pico más alto. Las vías del ferrocarril se habían perdido en el horizonte, uniendo las ciudades más importantes. Se inventa la fotografía. La luz eléctrica comenzaba a introducirse en los hogares. Darwin publicaba “El origen de las especies”. La ciencia, como la conocemos hoy, comienza a dar sus primeros pasos. Sin dudas, fue un momento revelador para la humanidad. Un momento que llenó de esperanzas futuras a la sociedad.
Lejos de ser sólo un subgénero literario de ciencia-ficción, el steampunk se ha trasladado al mundo del cine (Wild Wild West, La liga de los hombres extraordinarios ; al de animación, con películas como El castillo ambulante o Steamboy, o series como Last Exile; a la novela gráfica o cómic (SteamPunk o La Liga de los Caballeros Extraordinarios), o al mundo del videojuego (con títulos como TimeShift o los «Vinci» del juego Rise of Legends así como la exitosa saga de Thief, o el esperado título para Wii Epic Mickey), y por último la película y el comic de Van Helsing un cazador de vampiros que lucha contra los monstruos de la época victoriana, muy similar en la mezcla que hace de varios monstruos de novelas de aquella época.
Se debe mencionar también a la subcultura que mueve este género conocido como steampunk, el neo-victorianismo, un más que barroco conjunto de tópicos de esta era que juegan y conviven con elementos actuales
El steampunk tiene atribuídos dos días al año para su celebración. Los días del steampunk, que fueron acordados por seguidores de varios países, son el 14 de junio y el 16 de noviembre.
Patrick Chukwuem Okogwu Jr.,conocido por su nombre artístico como Tinie Tempah (Londres, 7 de Noviembre de 1988) es un rapero británico de Plumstead,South London. Lanzo su disco The Disc-Overy en agosto de este año con singles como “Pass Out” y “Frisky” participo en las giras del rapero Chipmunk y de Rihana en su "Last Girl on Earth Tour”.
El single que hoy os mostramos fue lanzado el 27 de septiembre ocupando una semana mas tarde el numero uno de ventas del Reino Unido , en el participa Eric Turner el cantante y lider de la banda sueca Street Fighting Man y fue rodado en la ciudad de New York .
Trumer Pils es una Pilsner Austriaca originaria de Salzburgo cuya principal característica es su amargura , en 2004 construyeron una fabrica en California donde su cerveza tiene bastante éxito, expandiéndose mas tarde a otras áreas metropolitanas como Seattle, Portland, Dallas ….
Una de las curiosidades de la marca es que todos los ingredientes de sus fabricas proceden de Austria con lo que nunca pierde su sabor tradicional . Ha obtenido la medalla de oro en la Copa Mundial de la Cerveza Pilsner en la categoría estilo Alemán , un evento Bi-anual creado por la Asociación de Cerveceros en la que participan casi 700 marcas de 58 países.
Aparte de todo esto, se podrían llevar otro premio por este magnífico anuncio que han hecho al más puro estilo efecto mariposa.
La Estación Rautatientori o la de Estación Central de Ferrocarriles (en finés Rautatientorin metroasema; en sueco Metrostationen Järnvägstorget) es una estación del Metro de Helsinki. Esta conectada con la Estación Central de Ferrocarril de Helsinki. Es la única estación con nombre oficial en más de 2 idiomas: sueco, finlandés e inglés (Central Railway Station).
La estación fue abierta el 1º de julio de 1982, y fue diseñada por Rolf Björkstam, Erkki Heino, y Eero Kostiainen. Esta localizada a una distancia aproximada de 0.487 km de la Estación Kamppi y a 0.597 km de la Estación Kaisaniemi. La estación esta situada a una profundidad de 27 metros bajo el suelo y 22 metros sobre el nivel del mar.
La estacion esta construida de granitoy es facilmente corronocible debido a su torre de erloj y a los dos pares de estatuas que sostienen lamparas esfericas, siendo estas estatuas el emblema de la estacion en varias campañas publicitarias.
Esta estacion es el edificio mas visitado de Finlandia , gracias a sus mas de 200.000 pasajeros diarios.
«Telephone» —en español: «Teléfono»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Lady Gaga, co-escrita por ella y producida por Rodney Jerkins, e incluida en el tercer extended play de la cantante, The Fame Monster, de 2009. Cuenta con la colaboración de la cantante estadounidense Beyoncé Knowles.
Originalmente escrita para Britney Spears, la canción fue lanzada durante por primera vez en enero, luego en febrero y por último mundialmente en marzo. La letra de «Telephone» trata sobre el miedo de la cantante a la asfixia. Fue bien recibida por parte de los críticos, llegando a ser llamada uno de los momentos más destacados en el disco.[2] «Telephone» tuvo una gran recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez más vendidos en casi todos los países, y llegando al nº 1 en países como Bélgica, Irlanda y Reino Unido.
Ponte los cascos, deja que el video cargue un par de segundos, ponlo a pantalla completa, presiona play y sumergete en el segundo acuario más grande del mundo junto a tiburones ballena y manta rayas.
Este alucinante video de Jon Rawlinson fue grabado con una cámara Canon 5DMKII usando un lente 28-135mm en el acuario Okinawa Churaumi en Okinawa, Japón. Aguantando 7.500 metros cúbicos de agua está el segundo panel de acrilico más grande del mundo, cubriendo una superficie de 8.2 por 22.5 metros y un grosor de 60 cm. Aparte de los impresionantes tiburones ballena y diversas especies de peces, este acuario tiene el récord de haber visto el nacimiento del primer bebé de manta raya en cautiverio, después de un período de gestación de 374 días. Este tipo de proyectos no sólo ayudan a la observación de esta especie sobre la cual todavía sabemos muy poco, pero también a la conservación y educación del océano en general, para que nunca olvidemos que vivimos en un planeta acuático.
Ha llegado la revolución al mundo del rap de la mano del Berney que está pegando fuerte entre las nuevas juventudes , lo básico para que lo podáis menear . espalda hacia atrás , pecho palomo y cabeza como si os sangrase la nariz y brazos estilo zombi. Dominando esto ya podréis darlo todo en la pista de baile.
Una aplicación recrea con la cámara del iPhone batallas aéreas con el fondo del lugar donde nos encontremos
Los usuarios se podrán introducir en el universo de Star Wars gracias a un juego para iPhone. 'Star Wars Arcade: Falcon Gunner' utiliza la cámara del dispositivo para recrear batallas aéreas con el fondo del lugar donde nos encontremos. La aplicación permite ver una batalla entre el imperio y los rebeldes en el cielo de nuestra ciudad.
Para los usuarios que querían ser parte de Star Wars ésta es su aplicación. Un nuevo juego de la compañía THQ Wireless permite a los usuarios de iPhone jugar al juego con su entorno como escenario de la batalla. El juego hace uso de la cámara para situar el desarrollo de la acción en el entorno que va captando. Se trata de una vuelta de tuerca más de los desarrolladores para continuar aprovechando las características del iPhone.
El juego también aprovecha las posibilidades táctiles del dispositivo y reconoce el movimiento vertical y horizontal de la pantalla. Según informa el Daily mail, la aplicación verá la luz a finales de este mes. Por ahora ya hay un video de prueba que tiene como escenario los rascacielos de New York.
AÑO: 2010 PAÍS: Estados Unidos DURACIÓN: 94 min. DIRECTOR: Jeff Tremaine GÉNERO: Comedia. Acción. Documental | Secuela. 3-D
El formato Jackass, donde Johnny Knoxville y sus amigos se someten al peligro de forma voluntaria, se adapta al cine 3D. En su primera semana en USA ha obtenido un enorme éxito de taquilla: nada menos que 50 millones de dólares, la película con mejor entrada del otoño 2010. (FILMAFFINITY)
OPINION:La mejor de todas las peliculas que han hecho con diferencia , si sois fans de la saga no se por que estais leyendo esto y no viendo la pelicula, y si no lo sois tampoco se que haceis leyendo esto por que os decepcionara su humor de caca, pedo, pis.
Quienes suscribimos el presente Manifiesto estamos horrorizados ante las dimensiones y el tono de la campaña de insultos y persecuciones que se ha desatado contra el escritor Fernando Sánchez Dragó a raíz de la publicación del libro Dios los cría…en el que se recogen sus conversaciones con el dramaturgo Albert Boadella.
Resulta incomprensible que se desate semejante odio hacia un escritor por haberse referido, de forma por lo demás literaturizada, a un hecho inequívocamente amparado por la ley: haber mantenido algún atisbo de relación sexual con menores que superan una determinada edad y que actúan con su pleno consentimiento.
Resultaría ello de todo punto incomprensible si no fuera que otros escritores han relatado literariamente sus experiencias con menores, y nunca se había producido en España semejante reacción. Una sola explicación se impone por consiguiente. Lo que menos importa es el asunto que ha dado lugar al “escándalo”. Ello sólo constituye un pretexto para arremeter contra un escritor que muchos detestan por profesar ideas que se apartan radicalmente de los valores “políticamente correctos” que pesan hoy sobre nuestra sociedad.
Y esto es lo intolerable, lo escandaloso. Es contra ello —contra ese ataque a la libertad de expresión— contra lo que nos alzamos vigorosamente al tiempo que expresamos nuestra solidaridad con el escritor cuyos libros se pide que sean quemados en la hoguera. O retirados de circulación —lo cual equivale exactamente a lo mismo, pero las llamas no se ven.
Vibrante y sorprendente, así es Singapur, el Tigre Asiático, una ciudad, isla y nación que con casi 5 millones de habitantes se ha convertido en un icono mundial. Junto con Bangkok y Hong Kong, Singapur es actualmente uno de los estandartes del Sudeste Asiático.
Recorrer el río Singapur en barco, comer en un hawker, ver los rascacielos desde el Parque de Merlion, visitar Little India, caminar por el barrio chino y tomar una copa en Clarke Quay son algunas de las experiencias que podrás vivir en Singapur.
Si todo lo dicho anteriormente te puede animar a visitar Singapur, una vez que viajes te darás cuenta de que lo mejor de la ciudad es su ambiente único e inigualable. Singapur es una ciudad donde encontrarás gente cualquier día a cualquier hora: conciertos, eventos y hacer vida de calle es algo común a todos los habitantes de la ciudad.
Descubre por qué el turismo en Singapur aumenta año tras año con este simpatico video hecho por unos turistas (quedaros con sus caras, los veremos en mas ocasiones):
Tinariwen (los desiertos) es un grupo musical tuareg de Malí, África. Cantan en tamazight y, ocasionalmente, en francés.
Los miembros principales son Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini ag Abdoulahi (Abdallah), ambos cantautores y guitarristas, y la cantante Mina Wallet Oumar.
El grupo se presentó por primera vez en 1982, en un festival en Argel, con el nombre de Taghreft Tinariwen, que luego abreviarían en Tinariwen. Durante la rebelión tuareg de los años 1990, sus canciones eran un mensaje de esperanza y una llamada a la resistencia, y tuvieron una gran difusión en casetes.
Con la firma, en Malí, del Pacto National de 1992 y el regreso de la paz, Tinariwen actúa en varios festivales. El líder del grupo desde 1993 a 1999 fue Mohamed ag Ansar (Manny) que, en la actualidad, es el director del Festival del Desierto.
Su primer disco, The Radio Tisdas Sessions, fue grabado en 2002 utilizando energía solar.
Empezaron a ser conocidos en Occidente a partir de su actuación en enero de 2003 en el primer Festival del Desierto (Le Festival au Désert), organizado para celebrar el fin de la guerra entre las tribus tuaregs y el gobierno de Malí. El lugar elegido fue Essakane, un oasis equidistante de Bamako y Tombuctú, y el festival contó con el apoyo del Ministerio de Cultura y del de Artesanía y Turismo de Malí.
El disco siguiente, Amassakoul, 2004, fue un éxito internacional y actuaron en Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia.
Nuestra recomendación de hoy es en el mundo de los tatuajes y es que sin duda, si alguna vez tenéis que decantaros por un estudio, este es para nosotros uno de los mejores lugares para decorarse el cuerpo . Nadie mejor que ellos mismos para definirse, así que os dejamos con su carta de presentación:
Xuama Tattoo Studio cuenta con la colaboración de grandes profesionales para cubrir la demanda que genera, gracias a esto, el cliente puede elegir entre una gran variedad de estilos.
Consideramos crucial estar en contacto con los grandes artistas para seguir mejorando nuestros diseños, pero aun consideramos de más importancia crear un buen vinculo entre cliente y tatuador, consiguiendo de esta manera hacer trabajos personificados y de óptima calidad.
Disponemos de unas instalaciones que reúnen todos los requisitos técnicos y legales de calidad e higiene necesarios en este tipo de instalaciones,cumpliendo las Normas Europeas de Sanidad.
En Avilés contamos con tres salas independientes que respetan la intimidad de nuestros clientes, así como un servicio de recepción donde son atendidas todas las consultas, reservas y sugerencias. El estudio de Oviedo si bien de dimensiones más reducidas cuenta con el mismo control de calidad.
Somos fieles a nuestra filosofía, calidad, seguridad y buenos resultados.
